瓷城的粉彩故事

許雪敏

“瓷城，有你想象中的一切，也有你想象外的一切，那是個美輪美奐的地方，那里的天空折射的是天堂的顏色，那里的文化映照的是靈魂的倒影。”在江西北部就有一座這樣的城市，那里群山環繞，毗鄰鄱陽湖。雖說這里屬于地級城市，市容并不那么的盡人意，交通也可以說是有點堵，但是我依然覺得這個獨特的山城的魅力獨屬于他自己，散發著歷史與傳承的氣息。景德鎮，這個被稱作瓷都的城市，以瓷聞名世界，培養出一代又一代優秀的手藝人和藝術家。

我常常想，這個城市的瓷文化由何時起，又為何繁榮，又將歸向何處呢？我是一個作家，不過不是寫作的作，是作畫的陶藝家，畫瓷器，是我的愛好，也是我的工作。我畫瓷器的年齡比較早，也嘗試過各式各樣的畫風、種類，可以說，粉彩，是我最拿手，也是我最喜愛的了。粉彩用它的秀麗雅致、粉潤柔和折服了我。

中國的陶瓷釉上彩繪裝飾藝術有著悠久的歷史，它的品種繁多，異彩紛呈。傳統的陶瓷釉上彩裝飾有紅綠彩、斗彩、古彩、粉彩等等門類，且藝術特色也是各有千秋。我國最早的陶瓷釉上彩裝飾可追溯到宋、金時期磁州窯所創的紅綠彩，它是以礬紅和綠色彩釉為著色劑，進行瓷面彩繪，入窯經800攝氏度左右低溫烤花而成。色彩鮮艷奪目，紅綠對比強烈，筆法流暢、瀟灑。紅綠彩開創了陶瓷釉上彩繪的先河，在陶瓷歷史上具有劃時代意義。到了明代，釉上彩又創斗彩和五彩，五彩又有“硬彩”、“古彩”等稱謂，它始于明而盛于清代康熙年間。康熙時又以釉上藍彩取代了明代所用的釉下青花，同時黑彩也用于釉上，即以明珠料勾勒線條，成為純粹意義上的釉上彩繪品種。古彩單線平涂的手法有極強的裝飾性效果，色彩對比強烈；線條濃黑挺拔，剛勁有力；點、線與色面構成了極具裝飾效果的畫面。比如清康熙時期的五彩嬰戲圖碗，色彩艷麗，生動形象。

清雍正初期，在五彩的基礎上吸收琺瑯彩的表現手法，景德鎮又創燒了粉彩這一釉上彩繪品種，至雍正、乾隆年間盛極一時，并且延燒至今。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案較為多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。粉彩裝飾與中國傳統繪畫有著密切的聯系，在乾隆時期就已具備了較強的藝術表現力，幾乎達到了中國傳統文化所能達到的藝術效果。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。

辛亥革命推翻了封建統治后，中華民國成立，在這時，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國的瓷業進行產業改良，成立了不少瓷業公司，然而陶瓷技藝每況愈下，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎都在仿制，而且惟妙惟肖。其中，以仿古的粉彩瓷最多。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統時曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德鎮擔任陶務監督，是我國陶瓷史上最后一個督陶官。此人在擔任督陶官前后的一段時間內，主要是發展仿古瓷。由于他常駐景德鎮，對窯工熟悉，也有條件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，胎質純白、畫工精細、亮麗。

然而在這時，除了仿古瓷的發展令人咋舌，此時的粉彩花鳥，也可謂名聲大噪。其中一個十分重要的原因，就是珠山八友的出現。說到珠山八友，可是讓我肅然起敬，當年，明清兩朝皇家重視景德鎮陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量。景德鎮的瓷器胎體精細、釉質潤凈、制作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地，促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。但是，由于官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。雖說他們畫的不全是粉彩花鳥，可是他們創作了許多優秀的粉彩花鳥作品。如劉雨岑的《稚雞牡丹》獸耳瓶，程意亭的《寒梅艷影圖》瓷板畫，都是極具魅力的作品。劉雨岑是“珠山八友”中年紀最輕的一位，生于1904年，卒于1969年，享年65歲。年少時就讀于江西省立甲種陶瓷工業學校，系潘匋宇之弟子，曾參與創立“瓷業美術研究社”，并為王琦之義子。程意亭生于1895年，卒于1948年，享年54歲。17歲時就讀于江西省立甲種工業窯業學校圖畫科，先師從潘匋宇、張曉耕研習花鳥畫，還曾經到上海拜浙派花鳥畫家程瑤笙為師。20世紀30年代初，曾在浮梁縣立初級職業學校飾瓷科任教。程意亭喜愛畫粉彩花鳥，一生勤奮，所以傳世作品較多。

筆者也喜好粉彩花鳥的繪畫，也常會思考自己的作品與前輩的差距，整理出前輩作品的精髓，加以學習。程氏畫花鳥，多用勾描填色之法，講究骨法用筆，線條細潤勁挺，工整圓潤，剛柔相濟。特別是以“釘頭鼠尾”描法勾勒的花葉，行筆有繁有簡，有粗有細。切不可勾勒多落筆隨意，收筆飄浮，凝澀枯竭，筆韻含蓄不足，少韌練之氣。畫鳥慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎上，用尖細的枯筆絲羽，再以色罩染，以求鳥的羽毛整體有厚度，工細入微，嚴謹精致。程意亭以小寫意筆法作花鳥畫，清新靈動，意趣高華，恬淡沖和，風格獨具。然而，劉雨岑的畫風畫面嚴謹，清麗俊秀，禽鳥的用筆尤為精致，有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補枝，密處綴英，葉子的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動有變化、有韻味，設色秀逸，處處可見匠心。畫于景德鎮陶研所的花鳥四方筆筒，畫面構思精巧，筆法寫意，花鳥和蔬果筆墨纖秀工致，格調清新雅致，有任伯年遺風。另外，他在50、60年代的作品，還特別注重畫面與器型的結合，做到畫面與器型的和諧。劉老師畫禽鳥的靈動性很強，精細之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現禽鳥茸毛的質感，其《暖春圖》和《竹籬麻雀圖》就是如此，細微生動，意趣深遠，妙詣獨到。

如今，盡管大師們已經泛濫成災，但我依然對于今后的陶瓷現代藝術品很有信心。我們要做具有創造力的一代，既要繼承先人們作品的精華，又要創造新的東西，發揚傳統陶瓷文化的精髓。一個陶藝家能夠創造出新的樣式與風格，其中要經歷重重困難，關鍵是要有信念，有一顆堅持到底的心，還要膽大心細，敢于做與眾不同的那一個。作品要深入生活，大膽求變，以全新的觀念使粉彩花鳥裝飾發揮出永恒的魅力，與時俱進，創造出更加優秀的作品。