淺析陶瓷繪畫中的參禪悟道

劉宛華

陶瓷繪畫藝術的特點就是浸透著中國傳統繪畫中的儒、道、禪思想。在漫長的封建社會發展中，陶瓷藝術建構了有別于其他民族的繪畫樣式，尤其是早期的陶畫，他們大多以官僚、文人合二為一的身份出現，其身份特性是人類社會所獨有的，被稱之為中國特色。

從史學角度看陶瓷繪畫位置顯赫，從文化角度看影響極其深遠，形成了獨一無二的傳統藝術。從歷史的名作以及現代的佳作中，我們也不難看出畫品與人品的精髓品質，尤其是封建社會里的一些名作還暗含著大家們參禪悟道的能力。

由于受封建體制的影響，參禪悟道不由自主地被通用，定格為一種神秘的藝術思維獲取方式，這里更多地體現著畫家的生活態度和人性本質。他們依托以佛修心，畫佛敬佛的心態來進行創作，例如：“悟禪”“達摩”“觀世音”等等屬于道釋人物畫中的佛教畫不斷涌現。唐以后隨著佛教的本土化和禪宗的興起，佛畫從附屬于人們對佛的信仰中獨立出來，成為各階層人士的普遍信仰。一直至今，以佛為題材的陶瓷藝術作品隨處可見。尤其是唐代文化藝術的空前繁榮。統治者們推行開明、兼容的文化政策，道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，也為花鳥畫創作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。如陶瓷繪畫常見到的以松、桃、牡丹與鳥相組合的壽鳥畫就是典型的文人畫信仰的作品。

陶瓷繪畫是一種特殊的意識形態，是通過社會意識形態的形象化為表現形式，它與人品修養、審美哲學、政治和宗教等有著密切的聯系，并相互依存，相互影響。因此，從作品的述說中，反映出作者的思維動態以及品行。反映出陶畫有普通畫者的造作，也有大家們的舒懷；有失志者的灰心，也有賢士的逃遁；有自私者的冷漠，也有壯士的無奈。多彩的現實世界就在崇尚淡泊、幽遠、靜謐、空靈的演繹中疏離，豐富多彩的大千世界亦在畫品人品，詩中有畫，畫中有詩，書畫同源的審美時風中再現。為當今留下了一幅幅絕世佳作。我們在飽嘗傳統文化大餐的同時，也品嘗到了璀璨深處的苦澀。傳統繪畫和封建統治者的明令暗指是結伴同行的，這里體現著強權的為我所用和封建畫家心領神會的功利品性。非繪畫因素的肆意和強行，使得繪畫自身的純度大減，淫媚襲人。

江河同源，五岳同體，陶瓷繪畫與傳統的中國畫，在史跡中堅實的繪畫作風亦有一脈悟守，是毗鄰關系，影響頗為深刻，而中國畫是受魏晉南北朝時期統治階層士大夫文人畫家逐漸發展成長起來，著書立說，形成氣候并成為當時畫壇的重要現象。東晉畫家顧愷之為當朝上層人士桓溫所器重并引為大司馬參軍，桓溫死后，他又和荊州刺吏殷仲堪、桓玄、羊欣交往甚密。他擁有特殊的生活環境和優厚的待遇，朝廷的畫師、軍閥的清客，同時這些官僚政客也就自然而然地成了他藝術和生命的保護神。相傳的《列女圖卷》《洛神賦圖卷》等皆為顧愷之的代表作，其創作原動力無一不以“明哲保身”為支撐，就連世稱其為三絕之一的“癡絕”也帶有其對現實“委曲求全”的無奈成分。該作成為了傳世佳作，也成了陶瓷藝術家模仿、更新、創作的題材。

自隋代立科舉，以文取士，歷代沿襲，史料中所載名家，多為宮廷豢養，畫家依附于朝廷的“萬歲爺”與 “奴才”關系，便成了不可辯駁的史實。身份的印標規范著藝術行為的諸多方面，隨著朝代的變更，繪畫題材也由盛行“帝王”、“賢士”、“列女”、“佳人”等變化為時政的記述和皇室腐朽生活的表達。直至現代如文革時期的宣傳畫，就有一種“神”的敬仰主導著繪畫創作。

文人們以墨梅、墨蘭、墨竹、墨菊等為“墨戲”專題，寫情書意。“四君子”，就是文人士大夫高潔清雅的抽象象征。以“幽淡”為宗的倪云林，信奉道教，典型的封建文人心態，使其作品“不過逸筆草草，聊寫胸中逸氣耳”。他們趨同的思想意識、行為方式、疏離生活，潔身自好，此風盛及明清兩代。陶瓷《三友圖》歷來都是陶藝者們追捧的畫作，以蘭、菊、竹為代表的畫面主題，寓意著陶瓷文人的美好心愿，中國傳統文化通過褒揚蘭、菊、竹的自然屬性而歌頌或表彰文人的道德品質，體現了陶瓷花卉畫的特殊功能。

“外師造化，中得心源”的理論，揭示了人類對待自然的態度，藝術之運行規律，藝術品生成的方式與方法，正確地擺正了人與自然的關系。人們對牛窮盡贊詞，贊其美德，更是在各種藝術創作中塑造牛的形象，渲染牛的精神，表達對牛的仰止之情、追模之愿。以牛賦志在藝術創作中常常可見，如民間陶瓷藝術家張志湯，通過對農家生產生活不可缺少的這一主體的觀察與參悟，創作了稀世神品《五牛圖》。畫上五牛形態真切，神情生動，筆墨簡括，線條拙樸，生機勃勃，畫中所繪的五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。近乎民間繪畫渾厚樸實的風格，同時也體現了韓晉公磊落的品性。張志湯以繪田家風俗的牛馬而著稱。畫出的筋骨轉折十分到位，在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。張志湯雖身處動蕩惡濁之期，卻不為時風所染，依然以健康的心態正視社會現實，關心百姓生活，表現田家喜聞樂見的內容。

民國時期，陶瓷藝術創作的文雅之風盛行，珠山八友名揚天下，創作出許多非凡的杰作。劉雨岑的《粉彩雄雞圖》，可謂經典之作。主題紋飾為蒼松翠柏之下，雄雞覓食的自然情狀。兩株高聳的老松，一明一暗互為映襯，遒勁的枝干鮮活有力，筆力頓挫，以中鋒點染樹苔，使樹身更顯蒼勁挺拔。綠黃紛披的枝葉深淺、枯濕生動而富于變化，很好地烘托了畫面的意境。畫面中的雄雞雞冠高聳，體態壯碩，正漫步于樹下草叢之中，或扭頸竊竊私語，或低頭專注覓食，或爭相搶食，恬靜嬉鬧，顧盼生姿各具其態，相處融洽，將雄雞的自然形象刻畫得惟妙惟肖。一旁圍欄靜立，花卉盛開，風吹草動，自然和諧，使整個畫面充滿了生命的活力。畫上題詩：“生平未肯輕言語，一喔千門萬戶開”，道出了雄雞的天然特性。整個作品將詩、書、畫、印融為一體，雄雞的體態、造型形象生動，準確逼真，用色艷麗，對比強烈，再輔以松林草地，充分表現了雄雞精神抖擻，氣勢勃然的生命活力，嫻適的田園風光。雄雞歷來是中華民族的傳統吉祥物，寓意大吉，蘊藏著參禪悟道思想。

總之，我們共同擁有的古人群以各自的生命體驗為代價，坦誠地傳遞著規律與規矩的方方面面，為后人提供了直白和詳實的參照，留給了我們太多太多的感悟和思考。

陶瓷繪畫屬于傳統繪畫體系。它不僅蘊藏著參禪悟道思想，同時它又蘊含著很豐富的藝術氛圍和哲學思想，藝術與哲學就像兩顆璀璨的寶石鑲嵌在人類精神之旅的王冠上。藝術訴諸情感，哲學訴諸理性；藝術張揚形象，哲學講究邏輯；藝術追求神韻，哲學啟迪智慧。畫作融入了藝術和哲學，才會有自由的想象空間，突出智慧的光芒。藝術和哲學既是對社會生活的理解，是對現實生活的超越，也是儒、道、禪思想體系的集中反映。