中國文化之下的類型片

趙娜

摘 要：中國電影一向是以濃厚的民族性作為自己的特色，然而20世紀90年代以來，伴隨大眾文化、世俗文化的日益普及，尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅速轉向，大眾對電影的審美創作造成了重大的影響，在此情況下，中國電影呈現出了題材的多樣化與類型的開拓性，各種類型片紛紛登場，電影市場日益繁榮。

關鍵詞：20世紀90年代；類型片；中國文化

20世紀90年代以來，大眾文化、世俗文化日益普及，尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅速轉向對電影審美創作造成重大影響，這反映在電影的創作上就體現出多元化的格局：題材的多樣化與類型的開拓性。多是片占據主導地位，喜劇娛樂片超常發展，農村片面貌改觀等。在該時期倡導的主旋律影片中出現了相當一部分描述人物的影片如《周恩來》《焦裕祿》《孔繁森》《我的1919》，從類型角度定為這批影片屬于傳記片，有些是敘述人物的生平經歷，有些則是截取人物的重要生活片斷。中國歷史上能拍傳記的大有人在，他們的英雄事跡、豐功偉績以及日常生活不僅能滿足中國乃至世界人民的獵奇性和智慧性。當然，我們無法避免藝術創作中的虛假成分，但也要盡量減少這種因為一味教化而把歷史人物當作概念偶像的事情發生。傳記片的立足點是表現人，表現偉大人物的日常生活樂趣，在這些看似平常卻不平凡的偉人經歷中，我們會看到他們的細致、聰敏和超人之處，這比單純的說教更能吸引人。真正拍好傳記片也是一項復雜而繁瑣的工作，不僅搜集大量史料，還要深入民眾調查，更為重要的是把人物放在一個平常人的角度展現他的過人之處。這樣出品的傳記片不僅能吸引觀眾的眼球，體現電影的智慧性，同時也是中國電影走向世界的一條有效途徑。

現在生活方式的迅速成為我們時代的生活主題，蜂擁而至的物質誘惑、都市人的情感迷惘，使現代人處于張望、惶恐、焦慮不安的心理狀態中，都市片也以描述都市人的日常生活變化轉向展示人的內心、情感的困惑。90年代的《輪回》《頑主》《沒事偷著樂》旨在把握都市對現在生活情狀的描摹；之后的《離婚了就別再來找我》《征婚啟事》把現在家庭的聚散隨意、都市白領女性的感情困惑、男性對待愛情的不認真展示的十分真切。《好奇害死貓》是一部借助敘述結構的創新又帶有驚悚懸疑式的都市情感片，分段式的敘事結構一改往日驚悚懸疑片的傳統格式。《門》作為一部心理劇式的驚悚懸疑情感片，給我們傳遞出因為愛情的不忠實，第三者的插入，而造成都市男女內心的畸形，由此導致的悲劇結果。城市化進程的加快帶來一系列都市問題，住房、工作、愛情等，都市人的壓力 越來越大，看電影能暫時的讓他們逃離現實，緩解生活的緊張，都市片最能接近他們的生活狀態但又超脫于他們的生活，影片中既有他們的影子但又在一定程度上能為觀眾指點迷津，輕松愉悅學知識。因此，都市片的市場潛力還很大，各種類型的雜糅也是其開拓之處。

中國的武俠片一直以來是一個經久不衰的話題，伴隨《英雄》的出場武俠片也到達了巔峰。《英雄》具有一定的現實意義，與當時的反恐主題相應合。在這部影片里展現了一種游戲規則，一改往日武俠片中你死我活的打斗模式，“在表層形態上消解了暴力的同時，也消解了中國武俠電影中正義與邪惡的對立沖突，把原本建立在善與惡兩極沖突中的武俠世界整合為‘秦王的天下在根本上抹殺了刺客與臣子、英雄與暴君的界限，使中國武俠電影的價值系統隨之崩塌。”影片多處用意念對打方式征服對方，這在武俠史上是一個新的開拓。正因為《英雄》達到了這樣一個高度，隨后出品的《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》盡管打著武俠大片的旗號，充其量只是一些資金投入巨大、色彩艷麗但故事敘述拙劣的“中國式大片”，完全把中國武俠電影所傳承的武術俠義精神淹沒了，這也導致目前中國的武俠電影步入了一個歧途。如何重整武俠電影是一個亟待解決的問題。有思想的導演+優秀的編劇+深厚功底的武術指導+從會有內涵的演員+雄厚的資金，以上條件是中國武俠電影的成功之道。

武俠電影已經是中國電影走向世界的成功招牌，其實，在中國這個擁有56個民族的大家庭里還有一種獨特的電影類型——少數民族風情片。我們當前看到的大部分影片是漢人拍攝的反映本民族生活的電影，每個民族都有每個民族的風俗特點、人文環境，若把這些民族的風俗人情、舞蹈音樂、節目慶典搬上銀幕，無論是中國觀眾還是外國觀眾都會有一種眼前一亮的奇觀性效果，因此筆者認為少數民族風情片將是一個發展潛力很大的電影類型。其實，縱觀中國電影會發現已經有少數導演尤其是少數民族導演在努力探索這個影片類型。蒙古族導演塞夫與麥麗絲在這種以市場為導向的電影運作體制內，始終不移地致力于把民族電影與類型電影結合，并漸漸形成了一種“馬上動作片”的特定類型，如《騎士風云》《東歸英雄傳》。在這些影片中他們始終把馬和草原作為最主要的呈現對象，人在馬背上形式各異的動作連同駿馬在草原上的奔馳構成了一幅“草原駿馬圖”。由沈從文的作品改編的電影《邊城》，用一種散文式的結構描畫了一幅湘西風景圖：酉水岸邊的吊腳樓，茶桐的碼頭、繩渡，碧溪的竹簧，白塔等異鄉的古樸建筑為觀眾帶來新奇的效果。不僅如此，《邊城》最引人注目的地方是理想的人生形式和古拙的湘西風情的有機結合和自然交融，以“愛情”這個話題展現了人性美與人情美。同樣，謝飛的《益西卓瑪》在這部充滿異域風光和風土人情的影片中，同樣充滿了人情的魅力和人性的光芒。在第十四屆北京大學生電影節獲得最佳故事片的《圖雅的婚事》講述的是一蒙古婦女帶夫改嫁的故事，影片以草原為背景，展現了遼闊的草原，灰黃的天空，潔白的羊群，而人的心靈如同草原上的人一樣，那么寬廣，那么樸實，這樣一部帶有蒙古地域特色的影片，重點描述的還是人的堅強，倔強，蒙古女子的彪悍、潑辣、能干在影片中演繹得淋漓盡致。少數民族風情片要成功，能走向世界不僅要有奇特的環境，更重要的是要有性格的人物并具有一定的深度深度。

不能說中國沒有類型電影，更不能不負責任的認為中國沒有類型電影的市場。中國早期的主流電影——家庭倫理劇上映之日，電影院也曾出現過萬人空巷的場面。鄭正秋開拓后傳到蔡楚生最后落腳于謝晉所形成的以家庭為中心，圍繞家庭的美滿穩定、家長里短、家庭離合與國家政策為話題的倫理劇傳承了中國傳統的價值觀念，而這種價值觀正是普通大眾所喜聞樂見的，因此，這種早期的中國主流電影目前也是絕不能丟棄的。中國電影同樣需要喜劇的因子，但喜劇因素不是單純以諷刺、歌頌或是誤會、巧合等表現形式出現的，而是要與現實問題相結合，達到一種審美效果。歌舞片、歌唱片是中國早期電影的重要類型，那時的歌唱片“不僅擔負著將歐美歌唱片轉換成中國式樣歌舞片的歷史使命，而且成為中國電影對抗歐美電影、瓦解好萊塢電影霸權的重要武器”。而今日的歌舞片卻在斷流了幾十年后重新登上了銀幕，2005年的《如果愛》被美國最有影響力之一的《時代》周刊評為中國多年來唯一一部美妙絕倫的歌舞電影。導演陳可辛以戲中戲的形式、強大的星級陣容向觀眾展示了這樣一部亞洲風格的歌舞片。《如果愛》作為中國的一部歌舞片它與美國歌舞片那種童話式的大團圓結局不同，沒有一個角色可以擺脫悲痛，影片最后每個人物都像是孤獨的，人與人的關系好似形同虛無的關系。這部影片受到如此高的評價，得到了眾多獎項，主要還是它所采用的這種歌舞片形式，能為觀眾帶來一種新奇的效果。總之，中國類型電影可開拓的種類很多，而在這些類型影片中既要體現出普世價值有要不失其現實價值，這是一個關鍵問題，是影片是否成功的根本所在，這不僅是中國的類型電影也是世界類型電影共同解決的話題。

在多元化的今天，一批電影人致力于大制作、大投資、大規模、大明星的所謂“中國大片”，如張藝謀的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，陳凱歌的《無極》，馮小剛的《夜宴》，我們無需辯解這類影片的藝術性，這些影片的出現足以表明在市場經濟的推動下，中國電影的商業化運作模式在形成，總之，這些“大片”在一定程度上也支撐著中國電影向前進。還有一批電影人傾向于小制作、小投資的影片，如《瘋狂的石頭》《雞犬不寧》《《瘋狂的賽車》《人在囧途》等，這些生活搞笑型的影片在社會上引起了強烈的反響，掀起了一陣“石頭熱”。與此同時表現青春的瘋狂與回憶的一系列影片如《致青春》《匆匆那年》《左耳》等在全社會掀起了一陣校園回憶熱潮。