談聲樂表演的情緒控制

張永全

摘要：只有讓聲樂演員充分認識到情緒控制的重要性，才能促進聲樂演唱效果的進一步提升，從而使此行業獲得永久發展的生命力，成為表演藝術的重要組成內容。聲樂演唱中情緒的控制要從自身情緒、作品情緒和演唱情緒三個方面著手。例如，運用適度控制法和融入作品情景的辦法達到控制情緒的目的，同時，尤其重視對緊張情緒的控制，使演員以完好的心態進行聲樂表演，追求自我價值和作品價值的有機統一。此外，聲樂演員還要將情緒與情感區別開來，使其在表演的不同方面發揮應有的作用，不斷總結以前表演的經驗，尋找更好更多的情緒控制方法，達到聲樂演唱的預期目標。

關鍵詞：自身情緒；作品情緒；演唱情緒

聲樂演員需要從語言、語調、動作、表情上控制情緒，使自身情緒滿足表達作品情緒和演唱情緒的需要，讓表演做到聲情并茂，為聽眾呈現出不一樣的現場聲樂效果。同時，聲樂演員還應重視自己的牛活積累，以便加深對作品的了解，從而養成較好的情緒控制能力，再現作曲家的創作意圖，獲得聽眾的好評。情緒控制是否恰到好處不僅決定著聲樂演唱是否成功，能否達到完美的聲樂演唱效果，還是聲樂演員對作品情感的整體把握與作品內涵的完美呈現。在聲樂演唱中，情緒共有三種，分別是演員自身情緒、作品情緒和演唱情緒，只有達到這三者的有效統一，才能實現對演唱情緒的有效控制。然而，當前的許多演員并沒有做到這一點。本文從自身情緒、作品情緒和演唱情緒三個角度出發，簡單地探討了聲樂演唱中情堵的控制方法，旨在為聲樂演員提供參考性意見，促進聲樂演唱效果的提升。

l 把握自身情緒是聲樂表演情緒控制的關鍵環節

歌唱是一門表演的藝術，歌唱的真諦就是如何把歌曲演繹的情真意切。這就需要演唱者分析并理解詞曲的內涵，深入挖掘詞曲所呈現的思想感情。歌唱者將聲樂作品變成有字、有形、有聲、有情的歌唱藝術到舞臺上為觀眾表演。運用的是一件優秀的“人聲樂器”，只有自如地運用“人聲樂器”去表現風格迥異的聲樂作品所需達到的情緒情感，才算是真正體現了聲樂演唱表現的核心。情感表演永遠是聲樂表演的靈魂，一個好的聲樂表演應該讓聽眾有身臨其境的感覺，充分調動聽眾的感情，演員的自身情緒可以透過聲樂表演反映出來，即使有一絲微不足道的地方，也會讓聽眾察覺出來。因此，把握自身情緒是聲樂表演情緒控制的關鍵環節，輔之以適當的表演技巧，才能充分體現作品的內涵。而根據國內的研究發現，如果演員的情緒處丁比較愉悅的狀態，就會加強對作品內涵的理解與記憶，反之，負面情緒則會抑制演員對作品的認知活動，影響演員正常水平的發揮。演員的情緒通過多種途徑反映出來。例如，聲音、表情、動作等，這些表演動作都會使聽眾的情緒受到感染，從而影響聽眾對演員以及作品的客觀評價。演員要善丁控制自己的負面情緒，在遇到情緒障礙時，要及時進行心理凋整，擁有一定的情緒排解方法，使用自我調整、尋求他人幫助的辦法予以排除，自我調整法比如跑步、打籃球、唱歌等，尋求他人幫助法比如向朋友宣泄、向心理咨詢師咨詢等，盡快使自己走出情緒的低谷，以積極的情緒參與聲樂表演。

2 把握作品情緒是對作品內涵傳達與深化的基礎

聲樂作品的創造者在創作的時候不僅使作品體現了某種現象或是對某個人物進行批判與宣揚，還賦予了自己的思想與感情，使作品具有鮮活的牛命力，這兩個方面都是作品內涵的重要內容。一個優秀的聲樂演員必須在呈現作品內涵的基礎上加以深化，才能充分體現個人價值與作品價值。作品的詞句、音符是經過創作者巧妙安排的，是作品內涵呈現的表面形式，如果演員在對作品的詞句與音符理解不徹底的情況下進行聲樂表演，就無法全面把握作品情緒，使作品的效果大打折扣。一方面，聲樂演員要從語言上把握作品的情緒，將聲音融入語言當中，使語言這種情緒表達的方式成為一種藝術，運用語言營造出作品諒有的意境，從而感染聽眾；另一方面，演員要從基調上把握作品的情緒，首先，分析作品的總體基調。其次，再以作品的整體基調逐句把握作品的基調，展示出不一樣的作品情緒，達到聲樂表演的預期效果。演員應當注意自身情緒與作品情緒的互相結合，在兩者無法協調時，自身情緒要服從丁作品情緒，增強聲樂作品的藝術性與感染力。

3 把握演唱情緒對聲樂表演至關重要

演唱情緒是演員對作品理解程度與記憶程度的總體反映，在舞臺上則是演員表演給聽眾的直觀感受，如果演員不能很好地把握演唱情緒，就無法得到聽眾的較好評價。須知，聲樂表演是演員與聽眾的雙向互動過程，演員將作品展示給聽眾，聽眾將自己的感受反饋給演員，促進或阻礙演員的發展。聲樂演員可以做到以下幾個方面：演員應當善丁將作品的情感用牛活的方式表現出來，經過藝術加工使其具備美感，主要借助歌詞與曲調來共同體現作品情感；演員要培養自己的韻律感，在展示作品魅力的同時無形之中傳達給聽眾自己的表演風格；聲樂表演是一種表演藝術，同樣來源丁牛活，聲樂演員要不斷豐富自己的牛活經驗，充實自己的藝術表現方式與內容。

3.1 情感投入

演唱者必須正確領會樂曲情感內涵，深入到歌曲的情境之中。在深刻把握樂曲情感寄到的同時還要細致地體會樂曲情感的發展邏輯和色彩變化。在《樂府傳聲》中徐大椿曾指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重。而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無劇，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味”。

3.2 豐富自身的情感素材

在聲樂演唱中，要以牛活作為歌曲的思想感情的依據，情感是從牛活中提煉出來的。因此，我們要善丁觀察牛活，要善丁總結，細心留意在不同環境、不同氛圍、不同事物矛盾沖突中自己和周圍的人的心態及情感表現的表現，并且不斷將感情素材積累起來。從而使自己在演唱中越容易進入情感狀態。

3.3 具有一定的音樂想象力

想象力在歌唱過程中很重要，演唱者對意境的領會、音樂作品的情感體驗都離不開想象的作用。表演者的想象力越豐富，對音樂作品的內涵的理解會越豐富，情感的表達就越深入。因此，在演唱中首先要使自己處丁興奮的歌唱狀態，演唱者要一定程度上丟掉聲音技巧的包袱，消除一切緊張因素，保持既積極又放松自如的狀態。只有情感得到了解放，聲音才能自然舒暢，從而有更完美的情感表達。此外，豐富的想象力，會賊予演唱者對同一首作品不同的理解力，可以滿足聽眾的聽覺。

作為一名成熟的演唱者，除了要善丁運用歌唱的方法和技巧，還要學會把所理解的內容和感受用歌聲表達出來。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，也無法達到歌唱藝術的內涵要求。歌唱樂器是存在丁每個人自己身上的，一個人一輩子只有一副噪子，作為歌唱的樂器，必須要學會用方法和情感武裝自己的聲音，運用適合白己嗓音特點的歌唱方法，只有這樣，才可以既能演唱白如，又能延長藝術壽命的歌唱樂器。

演員的自身情緒是達到聲樂演唱良好效果的基礎，作品情緒是聲樂演員完成聲樂表演的必需條件，更是作品品質優劣的重要體現，演唱情緒是演員把握自我情緒和作品情緒的綜合反映，演員對這三種情緒的控制能力再聲樂演唱中起著舉足輕重的地位。