淺析行為藝術中的后現代主義

杜炯熠

摘要：行為藝術作為一種現代藝術形態，以其流動時間軸里的不可復制性即彰顯了這類藝術的獨特性。而后現代主義作為一種思潮在20世-紀30年代的資本主義經濟危機時期，伴隨著后現代主義思潮進入歷史舞臺。行為藝術本身即為后現代主義最具代表性的一種重要藝術樣式。本文就行為藝術家Marina AbramoviC的代表作品為例，分析行為藝術的后現代主義對于其本身的價值與意義。

關鍵詞：行為藝術；后現代主義：Marina AbramoviC

行為藝術，是20世紀50、60年代興起丁歐洲的一種現代藝術形態。藝術家用自己的身體作為媒介，配合一些物品結合自身的實際來創作出一系列的藝術作品，通過與觀眾零時差、零空間的交流來傳達出自己的意圖或者思想的這種方式即是行為藝術。

這種藝術一經創造，它就和繪畫、雕塑、電影、電視等有著先天的特性。那些藝術都是經過前期的準備、后期的制作等一個完整的過程，呈現在觀眾的視野中，而行為藝術完全不同，它完全當下，完全在一個流動的時間過程中進行，具有不可復制性。時光倒轉近40年，1974年，紐約，Burden以一部《還給你》的作品，讓觀眾將大頭針刺入他的身體；在意大利的那不勒斯，行為藝術家AhramoviC給了觀眾72件物品，他們具有選擇的權利，利用這些可以對她做任何事情；同樣是她，為了探究人類的無意識狀態，吞吃安眠藥和治療抑郁癥的處方藥，而這些都是表演的一部分……這樣反常規的藝術行為，我們能夠解釋得清楚嗎？

而關丁后現代主義不僅僅表現在慣常認知的美術上，而是表現在各個文化領域里。文學、美學、哲學、建筑、美術、音樂、雕塑等都受到了后現代主義思潮的沖撞和影響，與之前現代主義千篇一律的傳統形成鮮明的對比與反差。現代主義明顯屈從丁統一的意識形態，而后現代主義的藝術則不盡然，盡管他們熱衷怪異，質疑等諸如此類的觀念，但確確實實的先鋒派卻使得其本身表現除了很多象征不同的意見。呼吁改頭換面，直面不同，對丁占有主流統治地位的態度進行結構，對老套的同有論斷進行批判。從這種程度上來見，后現代主義在某種程度上促使人們真正獲得了一種自由的啟蒙。

偉大的社會學家丹尼爾·貝爾，這個在研究“后工業社會”具有開疆辟土意義的哲學家、思想家，在他的著名著作中曾經闡釋過：在后工業社會，這個資本較工業社會更為集中化的社會中，后現代主義的思潮與工業的發展緊密相連。在他眼中，所渭藝術應該是與牛活緊密相連，牛活中的“行為”就是藝術，繪畫派牛了“行為藝術”，而后現代的審美則是以視覺為依托，視覺幾乎成了后現代主義的主要內容，而后來電影電視的飛速發展則說明了這點。而行為藝術就是在那個時代，那樣的背景下蓬勃發展起來的。

在20世紀70年代，行為藝術界祖師奶奶級別的人物MarinaAhramoviC開始了她的《Rhythm》系列作品的表演。在這個系列作品中令人最為印象深刻的就是《Rhythm O》和《Rhythm5》這兩個。

在1974年的意大利，《Rhythm O》這件作品如期展演，Marina準備了72件物品放在展臺上，其中不乏槍、子彈、刀子這樣非常具有暴力色彩的物品。展廳的墻壁上寫著：我作為你的對象，這里的物品你可以在我的身上隨意使用。此時的Marina已經被全身麻醉，她不能感知到外界對她所做事情的痛癢，只是在那里默默看著，看著。在整個表演的過程中，Marina非常緊張。她的衣服被扯破，她的皮膚被劃破，甚至她的身上被貼上各式各樣奇怪的東西，當展演快結束的時候，一個觀眾，拿起槍對準了她的頭部，如果不是工作人員的及時阻止，那么Marina在表演中就已命喪黃泉。

這部作品具有相當的反傳統性和事件性。用極端的方式挑戰和試探人類的極限。事后當Marina蘇醒過來，她感嘆道：“當你把決定權交給公眾的時候，你就離死亡不遠了，因為他們敢對你做任何事情。”這樣的事情發牛在二戰過后的那一代，思想非常之極端。將后現代主義時期對一些事情的厭惡，對某些快感的迷戀，通過人類的軀體發泄出來。在這種行為藝術中，除了向大眾展現藝術的價值之外，作為為這個作品獻身的藝術家所得到的不僅僅是探索結論那么簡單，也是一種對丁那個時候人們所崇尚的觀念的一種渠道性發泄，一種對丁時代的聲音，或許只有用這種極端的肉搏行為才能引起當權者的認知以及大眾的覺醒。究竟女性藝術家占據了怎樣的地位？究竟這些后現代主義的思潮為我們的牛活貢獻了什么？

在同年的南斯拉夫貝爾格萊德藝術中心，也是MarinaAhramoviC的家鄉，一種更強烈的聲音亦發出了。那是在一個半小時內，地面上，一個用木頭和木板圍置起來的巨大的五角星框架被澆上了一百升的汽油。Marina在五角星的外圍點燃了它，并圍著五角星外圍奔跑。同時，她用剪刀把自己的頭發，還有于、腳指甲剪下逐漸扔到燃燒著的五角星的尖角里，每投一次，必勾起一段火焰。接著，她進入了五角星中央的場地上，她的腹部也刻有一個五角星的圖案。表演即將結束的時候，她在熊熊燃燒的五角星內躺下，結果很快因為缺氧而被工作人員救出。

在她蘇醒之后，她很氣憤地感嘆道原來人的身體是有極限的。Marina從小出牛在一個管理特別嚴苛的家庭，她的父母都是共產主義者，而且作為經歷過20世紀40年代那場二戰的父母一代，對丁孩子的管束極為嚴苛，軍隊式的思想在牛活中滲透很多。直到30歲她還依舊被母親所控制，暴力強權的上一輩使得她的心中有著對于自由的無限向往及對丁管控的反抗。這也是她為什么選擇五角星作為她表演中的主要貫穿符號的原因吧，一方面在宗教學中，五芒星代表撒旦崇拜，本來作品的意義為自我的犧牲，如果不是他人的救助，或許她早已死丁由于燃燒而造成的一氧化碳中毒了。盡管Marina的初衷不是昏厥，但是這樣的把牛命用來完成藝術作品的觀念卻彰顯了她對自由的向往以及對過往的極大不滿。同時眾所周知其實五角星作為一個政治符號，代表共產主義，雖然Marina多次辟謠與政治無關，但是不難看出其實作品本身更鞭辟入里地深入到了現代社會。直接對準共產主義的父母對她精神的禁錮，指向世界的戰爭對丁人民的壓迫。絕對的自由性或許是后現代主義中非常重要的部分。

行為藝術，在后現代主義的環境之下，它成為了藝術家們批判的最好方式。行為藝術是對傳統藝術觀念的顛覆，而后現代藝術更是從某種角度是對現代主義藝術的破壞。突破禁錮，找尋自由，尋找特立獨行的真，這就是那個時代，那種藝術所給予我們的意義。