現代造型藝術中漢代雕刻應用

摘 要：在中國傳統文化中，漢代雕刻成就了中國藝術的卓越精神和氣派，是中國藝術的重要組成部分，是中國雕刻“寫意精神”中最早的精品。漢代雕刻風格體現著人性覺醒的過程，非常注重意境的表現和主觀情感的抒發，主要停留在對現實的如實摹寫上，具有極強的寫意性。而在現代造型藝術中，傳統漢代雕刻藝術的應用不斷能夠體現出大眾審美心理，還能進一步的領會挖掘民族文化的精華，對中華民族文化精髓進行適當的闡釋，有利于現代藝術造型價值的呈現，并且能夠在有限的知識與遺存資料中找到最大的閃光點為當代所用。

關鍵詞：現代造型；藝術；漢代雕刻；寫意精神

公元前206年至220年，在這400多年中，漢代鞏固并發展了春秋戰國時期產生的封建生產關系，統一疆土、經濟繁榮，開辟了“絲綢之路”，作為新生力量的代表，新興的地主階級登上了歷史舞臺，使得漢代社會經濟處于一種蓬勃上升的狀態中。漢代初年，統治者為了使社會經濟得到發展，采取了一些“休養生息”的重民重農的政策，不但恢復了經濟，還治理了戰爭創傷，鞏固了自己的統治。“文景之治”以后，漢代社會更加繁榮富強，這為漢代文化的發展奠定了物質基礎，從而在思想領域中，使諸子學說得到了廣泛傳播，開始了中國古代人性的第一次覺醒，使儒家思想成了封建社會的正統思想，使封建社會的文化藝術呈現了嶄新的面貌。而同其他造型藝術一樣，漢代雕刻的風格特點也充分地體現了這樣一個人性覺醒的過程，不但反映出社會生活的廣泛性，還充分地體現了對勞動人民和勞動者的歌頌，充分反映了當時的社會生活和政治經濟。在很大程度上，中國文化的哲學思想對中國人的思維方式具有潛移默化的作用。因此，在進行雕刻創作時，使中國藝術家更加注重精神方面的追求，使雕刻作品具有了“寫意精神”，也就間接印證了中國藝術的創作“源于生活而高于生活”的藝術理念，恰“似與不似之間”。尤其是成功的雕刻之類的純藝術作品不是對現有物質的復制和羅列，更是有目的、有取舍的“再現對象”。通常，在這個再現的過程中，我們會求助于象征，從而使象征和寫意巧妙地融合在一起。

一、漢代雕刻的寫意風格及現代意義

漢代興盛老莊哲學，“道”體現了中國古代哲人對“天人合一”的宇宙生命直覺體悟而得出的多方面的感受，象征著宇宙生命無始無終的運動過程，象征著事物的完美與和諧，象征著世界的統一性。老莊的美學思想中充分地體現了“道”的精神，老莊反對人為的雕飾，追求大美的境界，提出了“既雕既琢，復歸于樸”，強調事物內在精神。受其影響，漢代雕刻形成了特有的藝術風格和審美趣味。目前，從出土現存的漢代雕刻來看，不管是陶俑，還是巨石雕刻、畫像，都具有令人嘆為觀止的寫意性造型手法和深邃的意境。如霍去病是西漢抗擊匈奴的名將，曾經為漢王朝開辟了河西大批疆土，打敗匈奴六次，戰功卓著，死后漢武帝為他舉行了盛大的葬禮。在霍去病墓地周圍布置了許多石獸，在巨石上，為了能夠使后人加深對霍去病的崇敬和緬懷，保留了巨石整體形狀，稍加雕刻，布置在亂石叢中，從而達到了一種似與不似的藝術境界，使人體驗出昔日沙場的壯烈和殘酷。同時，霍去病墓中的雕刻造型藝術集圓雕、線刻、浮雕于一體，運用了循石造型的手法，對現代設計和造型藝術具有積極的意義，我們可以從代表作品《伏虎》和《胡人熊抱》中，找到想象力和大膽創新意識的傳統元素，足以彌補現代藝術所匱乏的創造力。首先，霍去病墓中的作品在內容上力求講述完整性與故事情節的連貫性，給人以渾厚樸實、大氣有力的藝術創造之美，注重整體塊面結構的把握，但是又不失局部的獨立美感。在構圖上，注重各細節元素的巧妙構成關系，結合了平面繪畫構圖格式，有層次、有秩序、講重點的將歷史、文化、人物和生活等多個方面創造性地進行了人性化組合。從造型手法上，更加注重處理點、線、面的有效組合，借鑒了浮雕的半立體造型元素。其次，這一時期的雕刻藝術的成熟發展幾乎成了漢文化的一種識別標志，由于受西漢初期陶俑人物和動物造型的影響，這一時期的雕刻藝術對于物象的細微變化在掌握動態和基本比例的基礎上，并沒有做細致的處理，人物和動物造型都單純、生動、準確，并且賦予了真切情感的意化，對人和動物體量運用了加大夸張和變形的手法。如果在現代造型藝術中運用這種卓越的“夸張造勢”會彌補現代造型藝術所缺乏的想象力。另外，漢代雕刻中的意境追求還表現在藝術中的超現實處理，如甘肅武威的“馬踏飛燕”，作者將昂首甩尾的馬踏在一只飛燕的身上，賦予了作品深刻的意境，寓意著奔馬的速度已經超過了飛燕。這種浪漫的寫意處理手法，在很多畫像石刻中都有出現。總之，這一時期的創作手法精煉嫻熟，作品自然天成、渾然淳樸，充分地體現了漢代雕刻的大膽創新意識，不拖沓瑣碎，點到為止的特征。并且以隱喻的藝術手法，將卓越戰績表現出來，是“寫意精神”的自然流露，為今天我們的紀念碑雕刻開了先河，也深深地觸動了人們的內心世界。

二、現代造型藝術中漢代雕刻應用

（一）漢代雕刻對現代造型藝術的啟示

針對作品屬性變遷和現代藝術定義的時空關系，我們會將漢代雕刻看成一件古老的造型藝術精品，如霍去病墓中守墓的石獸具有彰顯威儀和警示的作用，但是用現代的方式和思維進行歸類和詮釋，就是在生命力延續的節點上，主觀分析相對靜態。因此，在漢代雕刻對現代造型藝術的啟示上，我們有必要以漢代雕刻“寫意精神”為出發點。首先，從某種意義上來說，漢代雕刻本身就是優秀的設計作品。因此，傳統的漢代雕刻對現代造型的研究具有歷史性的借鑒價值，漢代雕刻文化藝術及生活狀態為現代造型藝術提供了直觀的視覺信息，為現代造型藝術的發展歷程提供了有力的佐證。其次，漢代雕刻藝術為現代造型的思維創新提供了進一步拓展的思考。作為藝術從業者來說，由于文化背景的差異，我們對西方現代設計的判斷是有誤差的。因此，我們可以從身邊的傳統題材中汲取精髓，如漢代雕刻深化了其自身表述功能的有效性，巧妙地借用了自然環境對造型作品的選擇性和包容性，因此我們可以借鑒漢代雕刻的這種創新思維。另外，漢代雕刻藝術為現在造型藝術提供了一條可操作的模式，具有自己獨特的藝術價值的判定和專業方向的定位，從“古為今用”的角度出發，漢代雕刻藝術產生了一種超出本身價值局限的外延含義，并且使這種藝術的時效性延伸到了更加強大的藝術張力。因此，現代藝術與傳統遺存的內在聯系，從更為寬廣的角度和高度上，讓我們重新判定傳統雕刻的價值，重新審視傳統對現代造型藝術的借鑒助推作用，從而使傳統的回歸成了一種可能，注入了新的血液。

（二）漢代雕刻在現代造型藝術中應用的途徑

不管是室內裝飾，還是平面、影視傳媒等領域，傳統文化都具有廣泛應用和成功的案例。在現代造型藝術中，漢代雕刻還處于邊沿化的狀態中。

首先，受藝術形式的系統相關性和現代藝術門類不斷細化的影響，造型藝術具有消極和積極作用并存。漢代雕刻所涉及的題材豐富多彩，不但有古老悲壯的歷史傳奇，還有變幻莫測的神話世界，更有熱鬧非凡的現實生活等等，從藝術創造角度上來說，學術界認為漢代雕刻屬于現實主義與浪漫主義相結合的成功運用，畫面中洋溢著漢文化獨有的大氣之美，人和動物的造型無不給人以飄逸灑脫之感。因此，為了充分地呈現出現代藝術造型價值，我們要進一步領會挖掘民族文化的精華，更好地弘揚中國文化的獨立的“寫意精神”。如漢代雕刻中質樸簡練、平淡自然中充分地體現出了老子的美學思想，如同文人畫一樣“不求形似求氣韻”的“寫意精神”。在很大程度上，漢代雕刻思想對中國藝術家的思維方式具有潛移默化的作用，在進行設計創作中，現代人更加注重對精神內涵方面的追求，并且在設計作品的時候，也把民族文化精髓得到了很好的闡釋，更加注重精神內涵。

其次，傳統漢代雕刻藝術與現代設計的緊密關系，體現了大眾審美心理的潛意識。而受人們習慣性審美經驗的影響，積極審美經驗不但受制于審美態度和審美對象，還對一切具有審美價值事物的經驗發生了改變，因此，審美經驗的內涵比較廣泛。如從漢代雕刻的風格特點來看，漢代工匠應用奇特的想象力使作品進入形而上的審美境界，千姿百態。如廣州出土的托燈陶俑，其脖子和肩部肌肉粗厚，給人既穩重又有趣味性的感覺，使其具有了豐富的審美內涵。漢代雕刻藝術體現了我國勞動人民的文化精神，通過對漢代雕刻傳統圖案的繼承和發展，不僅能夠真實、形象地記錄漢代社會生活的生動畫面，還能借助自然界的物象，抒發人的精神情感。漢代石刻藝術代表了漢代文化獨具本土審美意味的文化高峰，代表了漢代文化的主流精神與美學思想。因此，我們在關注漢代雕刻的藝術本質上，要借鑒其創作程式的技術與技巧，關注創作的風尚與民俗，感受他們在作品中所寄托的對美好未來的向往，從而彰顯出中華民族的文化自信。

另外，在現代藝術表現方面，漢代文化最為突出的是一脈相承。而作為現代設計從業者來說，應該將設計融入更為廣泛的民族文化中去衡量和考核，不能為設計而設計，不能孤獨地抱殘守缺。漢代雕刻向后人展示出了博大雄渾的精神世界，很少受學說盛行的影響和束縛。而中華民族素有強烈的民族自信心和自豪感，我們在漫長的歷史長河中，容納外來，堅守自我，形成了獨具特色的中華文明。因此，在造型藝術中，為了充分地發揚這種傳統美德，我們應該在有限的知識與遺存資料中，最大限度地挖掘傳統石雕的設計精要，找到最大的閃光點，挖掘它對現代設計和其他藝術造型的意義，從而為當代造型藝術所用，提高當代造型藝術的內涵。

綜上所述，目前在文化復興的時代精神下，現代藝術逐步走向成熟，我們應該抓住本土、傳統、民族的文化特點和優勢，不拘一格地進行創新，在適合自己特色設計的道路上，充分挖掘這一部分的傳統文化，重新審視傳統文化的意義和價值，再現中國文化藝術的輝煌。

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作者簡介：

胡文平，福建省壽寧縣武曲人，福州市工藝美術學校工藝美術師，長期從事雕刻雕塑。