兒童繪畫發展理論對新入職的美術老師教學的作用

摘 要：新入職的美術老師在授課時，由于對課程的選擇難易程度把握拿捏不到位，會導致學生覺得美術很難而喪失對美術學習的興趣，是新入職的美術老師不了解各個階段兒童的心理特征，另一方面就是理論知識和經驗的缺乏，老師在點評兒童繪畫作品時，應充分了解作品和兒童的心理發展、作品背景之間關系，只有這樣審視作品才會變得富有詩意，才會深入到繪畫情境中去感受學生繪畫的主題和情感抒發。在教育中，藝術充當綜合工具，需要強調領域間聯系和關系。作為新入職的老師了解兒童繪畫階段的發展作用是毋庸置疑的，這些更是直接作用于美術教學的重要理論支持。

關鍵詞：兒童繪畫發展理論；新入職；美術教學

一、新入職的美術老師學習兒童繪畫發展理論的背景

美術老師對兒童繪畫的階段劃分并不清楚，各個階段繪畫特點也不了解，同時新入職的老師理解兒童畫時，會疑惑不知道怎么點評，這種現象不予以解決會導致新入職的美術老師的一些教學失誤，則需要很長時間去找出問題并解決問題。新入職的美術老師在授課時，由于對課程的選擇難易程度把握拿捏不到位，會導致學生覺得美術很難而喪失對美術學習的興趣，面對兒童的作品會陷入迷茫成為美術教學中的絆腳石這種狀態，大部分人會膚淺地把作品和實物進行比較，發現有什么不同或提出“畫得像不像”類似問題或者就簡單地點評畫得好不好。這種“求真”的要求其實反映的是我們把兒童畫的活動看作是對實物復制過程的看法，而這種把物理對象等同于眼睛感受到的視覺形象的看法是對兒童繪畫的一種錯誤理解。因為剛入職，倘若對授課對象特點和表現不了解，那么可想而知，此時的美術教育會形成一個什么樣的結果，又會如何發展？

導致這些問題出現的原因一方面是新入職的美術老師不了解各個階段兒童的心理特征，另一方面就是理論知識和經驗的缺乏，可見學習研究兒童發展階段理論的重要性是毋庸置疑的。

二、兒童繪畫發展理論的學習與

新入職的美術老師教學的關系

（一）魯道夫·阿恩海姆與皮亞杰的兒童繪畫發展階段

按照楊景芝的劃分方法，涂鴉階段（2—4歲）、兒童繪畫高峰期（5-6歲）、寫實萌芽階段（6-7歲），兒童在涂鴉階段，是兒童對新的媒介的探索過程，發現自己可以用圓形式樣來代表別的事物時，就開始用圓形式樣來描繪一切。在此時圓形不同于成年人眼中圓形形狀，在他們眼里圓形只是一個代表符號。圓形結構比較簡單，是視覺對圓形形狀的優先把握即簡化原則。兒童的視覺開始對身體的運動進行調節時，那些不太守規則的旋轉就開始變成一種方向比較確定的單一的輪廓線，而這樣的輪廓線反過來又能為視覺更好地把握，當兒童能夠靠自己力量畫出一個清晰的、有秩序的圖形時候，會感覺很有成就感。

隨著兒童視聽覺的發展，從簡單向復雜發展的第二個簡單式樣便是由多個圓初步結合而成的同心圓樣式。隨之又出現更高級的發展，出現了陽光放射式樣，陽光放射性式樣發出的光線大多是直線，漸漸地兒童領會了垂直水平關系式樣，在視覺上把握最簡單的垂直—水平關系，便繼而試圖去解決那些更為復雜的傾斜方向關系。傾斜關系逐漸被兒童運用到他畫的一切事物上的時候，加上畫面中會出現基底線從而使作品變得更加豐富、更有活力、更加富有個性，經過一段繪畫能力的發展，兒童便開始通過一個區別性更強的共同輪廓，把幾個部分融合在一起，這種融合是眼睛與手配合起來進行的。這種規律即支配融合性的規律，同樣也適合兒童繪畫時運動動作。這個階段繪畫具有連續性的特點，整幅畫面成一體化筆勢畫下來，事實上在兒童發展到能夠區別事物大小之前，繪畫的每個單位一直被當作是大小相等的。 實際上部分與部分之間連起來的力，在前幾張繪畫中就有體現。在兒童繪畫中我們經常可以看到兒童畫的人物的頭、軀干和四肢等各個部分大小都差不多。羅恩菲德舉出許多例子說明這種現象：在很多兒童作品中，人的面部與小汽車一般大、一所房子與一個兒童一般高、手幾乎與頭大小相等。造成這種現象的原因是，兒童在繪畫時會賦予事物以主觀價值，正是這種主觀價值促使兒童把這些事物畫得過大。

兒童繪畫從最簡單的線條向復雜的形象發展，從最簡單的線的樣式來進行美術活動，然后進入到最簡單的形狀—圓形，再由圓簡單組合。再進一步發展，兒童在作品中形成了以水平或垂直關系來表現物體，由于年齡的增長，最終在作品中增加了基底線、傾斜、部分與部分的融合直到出現立體的關系，這些關系逐漸被兒童運用到他畫的一切事物上的時候，加上畫面中會出現基底線從而使作品變得更加豐富、更有活力、更加富有個性。從而慢慢豐富了一幅畫的表現力，由剛開始的不顧畫面的整體感到筆畫連續性的發展。也就是說，兒童美術正在經歷由整體到分化、，由簡單到復雜的過程，逐漸向成人化發展。

阿恩海姆認為，隨著視聽覺的發展，兒童繪畫形式以一種簡化到幾何化的發展傾向，可以用格式塔理論解釋。格式塔理論認為，人類的認識是從整體到局部是逐漸分化的，是由知覺活動組成的經驗中的整體，兒童美術繪畫發展正好體現了這一特征。

皮亞杰的兒童發展階段理論認為兒童智慧和繪畫的發展， 其階段性都表現出以下特點：不同水平的階段各有其特殊的主要行為模式， 發展的后一階段的圖式源于前一階段， 前一階段的圖式又總是被整合到后一階段， 即高級圖式是從低級圖式中分化發展出來的，兒童智慧和繪畫的階段發展具有一定程度的交叉重疊。兒童智慧和繪畫階段的發生因個體年齡和環境差異而有所不同， 可提前或滯后， 但差異無論多么巨大， 也不能改變其發展的定向性和先后秩序。

（二）兒童繪畫發展理論的學習對新入職的美術老師教學的必要性

美國著名美術教育家、心理學家維克多·羅恩菲德經過多年的研究， 提出了兒童繪畫發展階段理論在兒童繪畫領域中具有深遠影響。他指出， 美術教育在于給兒童提供自我表現的機會， 以引起并維系他們自我表現的信心。研究兒童繪畫不同發展階段的不同特點是以兒童為研究對象， 以兒童生活實踐和心理活動為研究途徑，這對于美術教育工作者而言， 是深入了解兒童繪畫發展特點的一個重要途徑。作為新入職的美術老師，了解兒童的發展理論對教學的發展有積極而深遠的作用。

義務教育《美術課程標準》提出的課程基本理念是使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應的，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。義務教育“美術課程標準”課程設計思路要求根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和相適合的學習活動。

作為教師，除了講授學術知識，更重要的是授課對象，授課的方式是根據對象的改變而改變的。了解對象就像戰場上了解對手一樣，熟悉對手就是打贏這場硬戰的砝碼。教師在授課時，課題的選擇難易程度把握拿捏不到位，會導致大部分學生覺得美術很難從而喪失對美術學習的興趣。這些知識的缺乏告訴我們學習兒童繪畫發展的重要意義。

三、兒童繪畫發展理論的掌握對美術老師教學的作用

從以上分析中我們了解到，兒童的繪畫發展是從一個階段到另一個階段的發展，我們新入職的老師要考慮學生學習的領域性特征和年齡特點，尊重學生各個階段的發展、尊重兒童自身的創造性發展，鼓勵兒童大膽繪畫。“羅恩菲德認為每個兒童都有發展創造力的潛能，兒童的發展本質上是整體性的，繪畫中的形式與內容會受到兒童自身的多方面的影響，因此兒童的創造過程尤為重要，我們要重視兒童的這個過程而非完成品”。新入職的美術老師不僅要掌握兒童發展階段理論的學習，同時也要培養自己敏銳的觀察能力，注意兒童細小的變化，這些變化會成為兒童階段發展的依據。

此時的兒童繪畫內容，大致上都是生活的再現，藝術源于生活但又高于生活這個我們都是懂得的，我們作為新入職的美術老師，不要去限制孩子們的繪畫內容和形式，同時，我們要鼓勵孩子們勇于表現，鼓勵他們動手去嘗試新鮮事物、敢于對新事物提出質疑，這樣的教學方式恰恰體現了創造力是培養方法的一部分。

新入職的美術老師教學時不要一味按著一成不變的方法來束縛學生的創作思維，“一味地讓兒童用一支削尖了的鉛筆把一個模特描摹下來”，這種阻礙了兒童運用藝術方式去再現他所觀察到的現實，我們在授課時可以多采取課堂外的教學方式，使教學與生活結合起來，讓兒童通過觸覺、視覺、聽覺自己去感受欣賞大自然，保護兒童對事物的最自然的感性反應，還原孩子們的天性，教學時老師可以建立在美術課堂外，調動學生互動啟發的氛圍。

不管是向學生拼命灌輸專業的技巧教學方法，還是現代原始主義者對兒童的告誡：“這是一幅好畫，但在第二階段不要畫鼻子”，這兩種方式都會給學生帶來傷害。兒童在畫畫時，是視覺到思維創造的過程，通過美術活動創造出一副具有感情的作品。一味地模仿使兒童。會有“喪失自己的直覺能力的危險，因為這時他們總是把自己的精力，放在對某種表現形式的模仿上，而不是放在這種形式的使用上”。老師在點評兒童繪畫作品時，應充分了解作品和兒童的心理發展、作品背景之間關系，只有這樣審視作品才會變得富有詩意，才會深入到繪畫情境中去感受學生繪畫的主題和情感抒發。在教育中，藝術充當綜合工具，需要強調領域間聯系和關系。作為新入職的老師了解兒童繪畫階段的發展作用是毋庸置疑的，這些更是直接作用于美術教學的重要理論支持。

參考文獻：

[1]魯道夫·阿恩海姆著.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.

[2]阿瑟·D·艾芙蘭 著.藝術與認知[M].智玉琴 譯，長沙：湖南美術出版社，2008.

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[5]唐斌.兒童繪畫與認知 ——不同認知風格的兒童線畫作畫過程和線畫表現特點之個案研究[D].北京：首都師范大學，2005.

作者簡介：

林苗，海南師范大學。研究方向：學科教學（美術）