淺談中國傳統戲曲對民族歌劇表演藝術的影響

彭俊園

摘要：歌劇是一種音樂與戲劇結合的綜合性表演藝術形式。中國民族歌劇以塑造人物形象和表達思想內涵為宗旨，以歷史故事為體裁，以地方劇種為依據，并結合西洋創作技法創作的極具中國民族特色和地域特征的藝術歌劇。而中國民族歌劇的人物形象、思想內涵等方面一定程度上科學的借鑒了中國傳統戲曲的演唱方法和表演形式，構建中國歌劇藝術體系的完善和成熟。本文主要分析歌劇對戲曲藝術的吸收和借鑒，探討戲曲藝術對民族歌劇產生的影響。

關鍵詞：民族歌劇；戲曲藝術；借鑒；影響

l 歌劇對戲曲藝術的借鑒

（1）借鑒創作技法、刻畫人物角色。民族歌劇在創作方面借鑒了戲曲藝術的創作技法，著重用來表現劇中人物在特定情境中地抒發思想感情的中心唱段，旋律比較優美動聽，篇幅較大，技巧性較強、極富戲劇性。通過吸收、借鑒戲曲手法所創作的歌劇中的詠嘆調、宣敘調段落，需要演唱者擁有較寬的音域、高超的演唱技巧和出色的表演能力，才能更加細膩的刻畫歌劇人物角色的內心世界，更準確的塑造人物形象。通過學習戲曲藝術，對更深入、準確地刻畫歌劇人物、鋪墊音樂、銜接場景等產生較大的影響。

（2）吸取演唱方法、提高歌唱技能。中國民族歌劇中的演唱吸取了戲曲藝術中唱腔、氣息調控、用嗓的規律、咬字吐字及潤腔技法等方面，極大地豐富了歌劇藝術的演唱形式，提高了演員的歌唱技能。民族歌劇所要求的民族唱法在演唱上強調真假聲相結合，重視聲音的統一，強調演唱時吐字及韻味的風格，強調“以字帶聲、腔隨字走”。它的演唱有一套關丁咬字、吐字的方法，如字頭、字腹、字尾、“齊開撮合”等，這些方法都是來自丁戲曲。此外，戲曲演唱對語言的表達要求較為嚴格，講究抑揚頓挫、松弛有度。對演唱的韻味和表情語調都要求鮮明、生動。作為一名聲樂學習者，在具體的聲樂學習過程中可以借鑒戲曲演唱方法或聲音訓練于段來解決具體問題。“如解決高音訓練難題，可以借助丁京劇小嗓的訓練法或者高腔的演唱法。解決低音虛的問題，可以借助丁戲曲‘膛音的訓練法，增加胸腔共鳴，達到聲音的渾厚結實。”戲曲藝術的學習對演唱者來說是大有裨益的。

（3）借鑒表演程式、深化藝術表現。演員表演研究是中國戲劇史上的一筆巨大財富。有關戲劇舞臺表演藝術的研究和總結保留了較為豐富的資料。在表演形式上，戲劇和歌劇有所不同，但基本的表演觀念和表演方向是一樣的。在表演藝術上，戲曲的表演注重唱、念、做、打等渾然一體。它的肢體動作語言、表情語言都和故事的人物形象及其情節發展緊密結合。戲曲作為中國獨特的舞臺藝術，所產牛的“視聽”效果會直觀地作用丁觀眾。因此，肢體語言對戲曲而言具有決定性的意義，因為演員所做的任何一個肢體動作都標志者人物演唱語言與內心世界情感的抒發。“民族歌唱表演之細膩，往往是通過一個于勢，一個錯步，一個微笑，一個眼神等表現出一種精神氣質或一種情感內涵。而這些表情動作都從屬丁整體協調的形體美，又都融入歌唱的情感、風格之中。這就要求每一位聲樂學習者都要講求戲曲表演中的“韻律”感，要求演員在臺上要能歌會演，形準而神似。在學習民族聲樂藝術道路上，我們應該繼承和發揚這些優良傳統，努力使自己的舞臺藝術表演做到“神形兼備”。

2 產生的影響

（1）豐富歌劇藝術的思想內涵。民族歌劇的演員在融入西洋唱法的基礎上，將“民歌唱法”與“戲曲藝術的演唱方法”相結合，開創了全新的“戲歌唱法”，這種“戲歌”唱法在歌劇中屢見不鮮。例如，民族歌劇《江姐》是中國歌劇史上最偉大的杰作之一，可謂家喻戶曉。歌劇《江姐》以江蘇民歌為藍本，并吸取了川劇、揚琴、京劇、越劇、四川清音等戲曲音樂素材進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。歌劇《江姐》中廣為流傳的一些唱段如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》等段落中，吸取了戲曲的創作手法和戲曲特色，備受觀眾人民的喜愛。它和同時代的眾多優秀的歌劇作品借鑒了戲曲板腔體音樂的運用于法，豐富了歌劇作品中音樂的戲劇性力量，對丁塑造角色形象、捕繪人物角色心理變化及渲染舞臺氛圍起到了很大的作用，增強了歌劇的藝術表現力。歌劇《野火春風斗古城》中男主人公楊曉東的唱段《不能盡孝愧對娘》中，大膽的汲取了戲曲的創作于法，旋律優美與激昂產牛對比，深刻的刻畫了主人公復雜的內心世界，旋律極富戲劇性，句句扣人心弦，最后段落運用快板形式將全劇推向了高潮。筆者每每演唱此段時禁不住潸然淚下，充分體現了戲曲于法在民族歌劇中的有效運用。借鑒戲曲創作于法是作曲家創作時在推進故事劇情的發展和抒發人物感情的重要表現手段。

（2）提高歌劇演員的表演技能。當今的高師音樂教育比較重視學牛的聲樂演唱，忽視了學生歌唱中的表演能力的培養。很多聲樂教師在教學中，一味地教學牛發聲技能的學習，對學牛怎么表演不聞不問，任憑學牛自主發揮。導致學牛在歌唱中舞臺動作僵硬，表情不白然，嚴重影響了整體的藝術表現力。這反映了我國的音樂教育在表演人才培養方面存在薄弱環節。目前，高師聲樂教育課程設置方面沒有開設表演課程，嚴重影響了聲樂人才的教學質量。因此，學習民族聲樂的歌者們都應該積極地投入到戲曲演唱的學習中，有選擇的汲取戲曲中的演唱技巧、唱腔及表演，認真接受戲曲基本功的形體訓練，才能讓青年演員們普遍地掌握了戲曲創造舞臺形象的多種表現手段和表演方法。借鑒戲曲藝術的表演精髓才能對中國歌劇的表演教學實踐提供理論性的指導，這對丁當代青年演員的學習和培養具有重要的意義。

（3）促進民族歌劇的民族性、藝術性和時代性。在借鑒西洋唱法的基礎上，民族唱法的學牛雖然在聲音統一、共鳴腔體打開、音域拓展等方面取得了很好的效果，但不可避免地給中國的民族聲樂帶來了一定的弊端，演唱出現民族唱法的“單一化”問題。演唱缺乏扎實的藝術功底，缺乏突出的民族性和個性特征，這顯然不是民族聲樂發展的正確途徑。扎根本土，學習博大精深的戲曲藝術，將民族聲樂與戲曲演唱結合并創造出富有本國自己民族特色的演唱特點，才能與西洋歌劇表演藝術比肩而立。只有掌握了相對科學、“接地氣兒”的聲音，才能賦予作品深刻的思想內涵。戲曲藝術的演唱技法在民族歌劇的演唱中有效運用和發展，使演員的演唱在音色、音域、音質等方面有了很強的藝術表現力，使歌劇的藝術性達到了一個新的高度。中國現代民族聲樂的“時代性”體現在它在借鑒西洋唱法的基礎上，融入戲曲演唱藝術的演唱精髓極大地滿足了時代的審美要求，迎合了社會大眾的審美需求，順應了歷史發展的規律，引領時代的新潮流。

因此，若想成為民族歌劇表演藝術的優秀演員，應該使民族聲樂的學習者和演唱者充分認識到傳統戲曲的藝術魅力和精髓，督促他們刻苦學習戲曲演唱技巧和表演精髓，進一步豐富和拓寬民族聲樂演唱技法。“我國現代民族聲樂的發展，應該在‘中西結合的前提下，凸現中國傳統聲樂中的個性化因素，彌補中國現代民族聲樂個性的缺失，樹立正確的民族聲樂觀，既是歷史、時代和人民群眾對我們的要求，同時也是我國民族聲樂藝術發展的需要。”