淺談陳朝生的水彩畫藝術

仝瑞望

摘要：經過幾代人的不懈努力和探索，當今的中國水彩已經進入了一個繁榮的新局面。作為當代中國水彩界的一員，陳朝生的水彩畫作品結構簡潔單純，色彩感覺強烈，在寫實中融入了極強的主觀因素，在樸素中蘊含著不露痕跡的哲理性。他對于藝術的執著與熱忱使他走上了一條屬于自己的藝術之路。

關鍵詞：陳朝生；水彩畫；情感；精神意蘊；追求

水彩畫作為西洋畫種傳人中國雖百余年，但經過了我們幾代人的不懈努力與探索，不論從水彩畫本體語言上，還是從其技法及藝術的整體意識上，我們都取得了輝煌的成就，這在中國美術界乃至世界美術界中都是一件備受矚曰的事情。

作為西洋畫種的水彩畫傳人中國后，就經歷著一個與中國本土文化交匯融合的過程，經歷著一個中國畫家運用中華民族的審美意識和認知方式對其加以改造的過程。改革開放后的三十多年以來，中國水彩畫藝術的發展更為迅猛，中國水彩畫的如此繁榮離不開中國美術家協會、中國美術家協會水彩藝委會以及各地美術團體所組織的水彩畫展覽，離不開各種水彩畫出版物的出版和發行，離不開廣大高校所開設的水彩畫教學課程。全國各地的美術畫派的努力和交流更加活躍了水彩畫創作的氣氛，更加豐富了水彩畫的表現方法及繪畫風格。廣東水彩畫派便是其中一支非常重要的水彩畫創作隊伍，而在這支隊伍當中，陳朝牛的水彩藝術在當今中國水彩畫的發展進程中，無疑是備受我們關注的。

陳朝牛，1969年出生在廣東普寧市，1989年考入廣州美術學院美術系，1993年畢業丁廣州美術學院，1996年獲中央美術學院碩上學位。曾任廣東汕頭大學講師，現任廣州美術學院美術教育學院講師，水彩第一工作室主任，中國美術家協會會員，廣東高校水彩畫學術委員會委員。陳朝牛在水彩藝術上的不懈努力與探索，得到了國內專業領域的廣泛認可，在各大美術展覽中屢獲大獎：獲第八屆廣東魯迅文藝獎，第幾屆美術作品展優秀獎，第十屆全國美術作品展銅獎，第十一屆全國美術作品展中國首屆美術獎創作獎銀獎，首屆中國青年水彩畫大展獲學術獎，第三屆全國水彩、粉畫展覽銀獎，第六屆全國水彩、粉畫展銅獎，第三屆全國青年美術作品展優秀獎，中國首屆水彩面藝術展金獎等。水彩畫作品及藝術評論編人《中國現代美術全集》《中國當代美術：1979-1999》《中國當代美術圖鑒》《中國水彩畫史》《今日中國美術》《新中國美術60年》等大型美術畫冊。出版有《陳朝生色彩教學靜物篇》《陳朝生水彩風景》等。同時，作品分別被中國美術館、廣東美術館、劉海粟美術館、廣州美術學院美術館、中囝粉面館等美術館收藏。

陳朝生的水彩作品結構簡潔單純，色彩感覺強烈，在寫實中融入了極強的主觀因素，在樸素中蘊含著不露痕跡的哲理性。從他的畫面中，給我的第一感覺便是畫面富有生動鮮活的牛活氣息以及淳厚而質樸的情感意識。另外，畫面物體間的構成關系以及畫面的色彩冷暖對比又給了我很強的視覺沖擊，讓我頓時就喜歡上了他的作品。他在追求色彩美以及畫面厚重感的同時又不失水韻，他那厚重的畫面并非一遍完成，而是經過了多次的鋪色、渲染、層層疊加。可謂是技法嫻熟、用筆大膽肯定、精確唯美，有著一套完整的作畫風格，畫面整體把握能力非同一般，這些現象都能體現的出他有著學院派的扎實功底。其水彩畫作品《桔子》《協奏金秋》就能很好的說明這一點。莊子日：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。從陳朝牛水彩畫作品中我看到了真。他的畫面不浮夸、不焦躁、不虛假，有著淳厚質樸而又真實的美。那些牛活中看似簡單的物體卻成為了陳朝牛立足的基石，牛活中的經歷也自然而然地融入到了他的創作中來。2012年春，第四屆全國青年美術作品展在包頭市美術館巡展。在這次展覽中，我有幸見到了陳朝牛的一幅水彩面原作《出游》，我為此激動不已，心中在想這次真是不虛此行。《出游》這幅水彩畫作品是尺寸為180*200cm的大面幅，是兩幅拼湊成一幅整畫的作品。畫面如油畫般充滿著厚重感，同時卻不失水彩的本體語言。幾個人物或站或坐或后仰，或正面或側面或背面，或胖或瘦，富有變化的組織在了這兩幅豎構圖的畫面中。前面的背面男子左于指向遠處，好似那里有事發牛。天空中的云在山體上形成的陰影又正好給了畫面一種神秘感，右上方的一群飛翔的鳥兒，更讓畫面靜中有動，富有張力，充滿著強烈的人文主義氣息。我仔細地觀賞著，試著與畫作對話，試著與作者對話，去感受那份真誠，那份質樸，去品味畫面的節奏與韻律。以至丁我站在面作前，遲遲不肯離開。

法國著名雕塑家羅丹曾說過：“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”正如我國著名畫家吳冠中老先牛所說：中國的美盲比文盲還要多。這句話很貼切地反映了中國當代圍人對美的理解，我贊同吳老先牛這句話。作為藝術家，我們發現美的意識更應該有格調有水準才可以。從陳朝牛的水彩畫作品中，我們很容易就能發現的一個現象就是他所描繪的題材大都來源丁他日常牛活中所接觸的東西，來源丁他對牛活、對經歷的所思所想、所感所悟。在陳朝牛的水彩畫作品中，有很多靜物畫作，如《綠蘋果》《有紅色臺布的靜物》等，大都以桌椅、陶罐、水果和襯布作為畫面組合的內容。這些畫面內容對丁我們來說是再熟悉不過的物體了，而陳朝生卻能從中發現它們所富有的美。恰恰是這些再熟悉不過的物體成為了他心性表達的情感載體，蘊含著他對牛活的感受和領悟。當然這些物體并非簡單的擺布在畫面中，一幅畫面中展現出來的視覺美感以及作者蘊含的獨特情思，首先離不開畫面點線塊面的這種構成關系。通過陳朝牛的構思和反復推敲，這些日常牛活中我們所熟悉的物體卻在畫面里迸發出了極強的感染力。

談到繪畫創作，陳朝牛曾經這樣說過：“在我看來，藝術創作其實是一種繪畫者與繪畫對象之間的情感交流，雖然靜物和風景這些題材的對象不是活的，但是我會抱著一種敬畏的精神，把他們看成和人物對象一樣，是有牛命的。然后我將自己的情感認知和牛活感悟糅合了進去。畫面應該是一種了解自己，了解對象交流感情的過程。對待作品，無論是有牛命的還是沒生命的東西，我們都應該把它當作有牛命的東西去看待。有所敬畏，才能有所創作。”

“外師造化，中得心源”，藝術來源丁牛活且高丁牛活。陳朝生能夠在這條芝術之路上有所成就離不開他個人對藝術的執著與熱忱之心，更離不開他深植丁中國的思想與西方美學的融會貫通。他愿意深入地去了解、去學習、去琢磨、去研究。他的藝術之路是其在繼承傳統而又結合自身所創造出來的一條屬丁自己的道路，這是別人所替代不了的。而此時此刻的他依然奮斗在這條藝術之路上，不知疲倦，樂在其中。