淺談二十世紀(jì)中國女性水彩畫家的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)價值

趙玉琢 張琪

摘要：一提到女性，人們就會想到西方的女權(quán)主義、女性主義。自從改革開放以來，“女性藝術(shù)”這一文化概念備受關(guān)注。在中國，女性藝術(shù)跟女權(quán)運動是不盡相同的。雖然其中心思想都是追求自由與權(quán)利的解放，但是中國的女性主義更具有民族精神。關(guān)于這一點，二十世紀(jì)這一時期的女性畫家最具有代表性。而水彩畫，作為一個新興的畫種，在女性畫家的水彩畫表現(xiàn)里，更能體現(xiàn)出這一時期中國女性畫家的心理歷程和藝術(shù)歷程，還有它獨有的時代特色。本文就二十世紀(jì)這一時期，在眾多前人的研究成果的基礎(chǔ)之上，對中國女性水彩畫家的歷史地位、存在意義及作品風(fēng)格，進行了分析整理。希望能通過這一文章，讓人們更清晰地了解到這一時期，女性水彩畫家存在的意義和她們的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：女性；時代；風(fēng)格；價值

二十世紀(jì)中國女性水彩畫家的藝術(shù)思想變遷——

眾所周知，在我國古代，大多數(shù)的家庭是不允許女性舞文弄墨、研習(xí)書畫的。古時候遵循的是女子無才便是德，再加上在明代，由丁當(dāng)時資本主義萌芽的興起，明政府又較為腐敗，制定并實行了罰良為娼的政策，而其中有很多“犯官”的妻女都是很有文化素養(yǎng)的。這也就導(dǎo)致了當(dāng)時青樓女子上升了一個層次，繪畫之風(fēng)盛行。很多文人墨客們都紛紛前往妓院，與較有才華的青樓女子吟詩作對、畫畫怡情。所以在很長的時間里，女子學(xué)習(xí)書畫，被人們認(rèn)為是可恥的。有很多出身書面世家的女子，有幸從父兄或丈夫那里沾染學(xué)習(xí)一點書畫知識，較有才情者，還創(chuàng)作出了一些較好的作品，也都是僅供自家人賞玩一時，最終都被燒毀，不得流傳下來。

直到改革開放，女子的思想才徹底擺脫千百年來的束縛，大膽地去釋放自己的藝術(shù)才華。并且開始接納新的東西，新的畫種與新的思想。這對愛好藝術(shù)的女性來說，無疑是天大的幸事。但是思想畢竟被束縛了千百年，有很多遺留問題，轉(zhuǎn)變還需要有一個過程。很多女性藝術(shù)家，在最開始都只是研習(xí)國畫。當(dāng)她們在藝術(shù)海洋中暢游時間稍久一點，才開始不滿足丁中國自古就有的藝術(shù)樂趣，開始接納新的東西，如水彩畫，并繼而大膽創(chuàng)新，開始嘗試將水彩畫與中國畫的藝術(shù)思想相結(jié)合。這是一個積極的也是艱難的過程。在這個過程中出現(xiàn)的作品，無疑是需要我們精心留存的藝術(shù)寶藏。對中國女性畫家來說，這一時期，有著跨時代的意義，這是一個重要的歷史性轉(zhuǎn)折時期。二十世紀(jì)中國女性水彩畫家的藝術(shù)產(chǎn)生了以下幾點特征：

1 以柔為美——溫柔中體會女性對生活的熱愛

說起女性，人們本能的第一反應(yīng)想到的就是溫柔和美麗。絕大多數(shù)的女性，不管對牛活、對家庭還是對社會都是溫柔以待的。女性天牛，似乎就散發(fā)著一種母性的光輝，她們看待事物的眼睛，也絕大多數(shù)都是柔情的。有著這樣的特質(zhì)，自然的，女性藝術(shù)家們在選擇繪畫題材，還有其創(chuàng)作于法上，也就多了些柔美的類型與形式。

在二十世紀(jì)這一時期，就出現(xiàn)了很多喜愛以花卉等為題材的女性水彩畫家。二十世紀(jì)雖然處在社會動蕩期，但這并沒有阻擋女性水彩藝術(shù)家們追求藝術(shù)的道路和她們美好的思想，她們依然創(chuàng)造出了許多美麗、溫柔的作品。例如，蕭淑芳的《丁香花》、楊化光的《玫瑰》、傅尚媛的《秋菊》、彭如華的《牡丹》等等。

在她們的花卉作品中，并不像古人畫花卉是那么多的顧影白憐和千絲萬縷的愁緒。她們的作品更多的，是表現(xiàn)出了光華爛漫、爭奇斗艷、含露欲滴的欣欣向榮的景象。讓觀畫的人在畫面中，能夠陶冶情操愉悅精神。她們的畫有平靜人心神的能力，柔而不膩，關(guān)鍵處又不失激情。

從這些美好的畫作中可以看出，她們對牛活的認(rèn)真和熱愛。她們的繪畫熱情，也說明她們在歷經(jīng)時代變遷的過程中，對可以握住畫筆，遨游藝海的機會格外珍惜。

2 柔中帶剛——從畫作中感受新時代女性獨立堅強的個性

二十世紀(jì)的女性藝術(shù)家們，親身經(jīng)歷并見證了這個南動蕩到平穩(wěn)再到迎新的這一關(guān)鍵性的歷史時期。所以很多女性藝術(shù)家，在這段時期里，養(yǎng)成了獨立、剛毅、果斷、堅強的個性。這一點在她們的水彩畫創(chuàng)作上，表現(xiàn)得尤為明顯。有很多的女性水彩畫家，選擇了建筑等以往男性較偏愛的繪畫題材。她們在創(chuàng)作于法上，也都不失大氣胸懷，筆法干凈利落。例如，華宜玉的《居庸關(guān)》、梁蘊才的《北海幾龍壁》、楊化光的《庭院》等等。

在她們的作品中，除了可以看出剛毅的個性，也還能感受到她們對美的獨特的感悟。例如，她們畫中的背景，畫面的光感，還有其微妙的色彩變化，雖然表現(xiàn)的都是剛勁大氣的場景，卻在色調(diào)上冷暖結(jié)合得恰到好處，使畫面并不冰冷生硬。在她們的作品上，完美地表達、體現(xiàn)了在這個動蕩的年代，她們渴望讓自己更加獨立、堅強的愿望。

3 民族精神——女性水彩畫家的紅色藝術(shù)

在這個有外來侵略，社會動蕩不安的時期，每個愛國志上都盡白己的力量，以不同的方式參與到了革命斗爭中。其中也不乏藝術(shù)工作者，像著名的女革命藝術(shù)家郁風(fēng)，就堅定地拿著畫筆做武器，為革命而奮斗。這樣的藝術(shù)，被人們稱為紅色藝術(shù)。在她的著作《畫中游》中，就對她以及她的家人朋友為革命、為藝術(shù)而奮斗的事跡進行了較清晰全面的闡述。

郁風(fēng)是用藝術(shù)來革命的女藝術(shù)家中，比較典型的一位。她擁有超群的藝術(shù)才華，作畫是她攻擊敵人最好的武器。她用她的畫筆無數(shù)次戳穿了敵人的心臟。只可惜由丁戰(zhàn)亂，她的作品現(xiàn)今所留存的少之甚少。在她幸存的作品中，我最喜歡的就是《中世紀(jì)的幽靈——鞭痕》，在這幅作品中，我們可以看到，郁風(fēng)先牛用鮮紅的色彩鞭打畫面，束縛中伴著解放。畫面中堅硬的巖石，神秘的甬道，云霧般的幻想，殘酷的鞭痕，都可以讓我們切身體會到，郁風(fēng)先牛那曾歷經(jīng)萬般痛苦、百般磨難卻依然堅毅剛強的內(nèi)心，還有她對自由的強烈渴望。

她在1962年8月，由《美術(shù)》雜志和京、滬兩地聯(lián)合召開的“水彩畫座談會”中這樣說道：“水彩應(yīng)當(dāng)輕松些，天真些，似不經(jīng)雕琢才好。”她對水彩畫的觀點，也正能反映出她內(nèi)心對牛活的渴望。因為經(jīng)歷了太多的苦難與憎恨，所以就更希望牛活中能出現(xiàn)多一些美好的、天真的東西。

當(dāng)然，在二十世紀(jì)眾多的女性藝術(shù)家中并不只有郁風(fēng)一人投身丁革命，有相當(dāng)多的愛國女性藝術(shù)家都拿起自己的畫筆，為革命做出了不可磨滅的貢獻。革命的成功和我們今天的幸福牛活，有她們不可磨滅的功勞。

總而言之，以柔眼看待世界與生活，用剛強的心對待戰(zhàn)爭與侵略，雖然沒有人人進入槍林彈雨的戰(zhàn)場，卻把手中的畫筆，變成了對她們來說最好用的武器。為革命與藝術(shù)，頑強地奮斗著，這就是二十世紀(jì)的女性藝術(shù)家們。

在這樣的一個時期，搞好藝術(shù)是一件太不容易的事。她們身在動蕩不安的時期，又要照顧自己的家庭，在社會和家庭的雙重壓力下，還能接受對她們來說，陌牛又新鮮的水彩藝術(shù)，并將其投入革命，融入牛活，著實令人贊嘆！她們是中國的第一批女性水彩藝術(shù)家，是新時代女性藝術(shù)家們的驕傲。她們的作品，具有相當(dāng)高的參考和紀(jì)念價值。