王志軍與IP相比，原創才是主流

占蜜蜜

對IP成為熱門，不同的影視從業者持不同的觀點。在堅持原創的多數職業編劇看來，IP并不是影視常態，它只是由某部網絡小說成功改編，取得營銷勝利后出現的一時的熱門現象。著名編劇王志軍就是持這個觀點的一位。

在IP盛行帶來的改編熱潮下，一批原創網絡小說作者也在嘗試將作品改編成劇本，這批轉型而來的編劇看似洶涌，實際上并沒對職業編劇造成威脅。因為電視劇是個以內容為王道的產業，而好內容的基礎就是好劇本，能寫出好劇本的編劇無法速成，需要經過大量系統的技巧學習。這也是經由原作者改編的劇本鮮少能被制片方買單的原因。制片方與原作者合作的方式往往是買斷版權，交由職業編劇來改編。

隨著大量IP的出現，改編劇本也大幅增加。堅持原創的一批有“骨氣”的編劇們依然樂觀守望。他們一方面提高自己的創作水準，吸收市場反饋，以提高自己作品的價值和水準，另一方面，靜等這股熱潮過后，影視劇市場能重新找回理性。

IP是影視劇市場化的產物，有人能因其獲得經濟效益，也有人會在“跟風”中損兵折將。對于編劇來講，除了在自己作品上下工夫，增強市場意識也成為必備技能。從很早開始，王志軍就將劇本創作與市場掛起鉤來，他會搜集并分析每一部電視劇的收視率數據來深入了解市場，也正因為如此，當堅持原創的王志軍遇上IP這個裹挾著泡沫的浪潮時，才能對自身有透徹、堅定的定位。

在眾說紛紜里，每一種聲音都很珍貴。在采訪編劇王志軍的過程中，他的觀點與很多人不同，但是他的每一句話、每一個觀點都是在影視劇一線戰斗多年后的心聲。

Q：現在IP被熱捧，在你看來，它會成為未來的新趨勢嗎？

A：我覺得所謂IP的改編或者著作權的橫移，實際上是影視創作的常態，它不是另類，也不是新鮮的事物。比如網絡小說甚至于一首歌都能改編成一個作品，我覺得這個沒有必要大驚小怪。比如電影《一個和八個》，就是根據一首詩改編的，只不過85后、90后對這個不了解或者沒興趣，所以說一首詩改編成電影和一首歌改編成電影沒有什么區別，這種事情是常態但絕不是主流。任何IP橫移以后可以改編成影視作品都是正常的。但從主流趨勢來講，我覺得IP應該要有IP的行業形態，什么是行業形態？也就是說改編只是手段之一，大部分主流還是應該在原創的平臺和基礎上，我們不能因為有個別的IP橫移或者改編，就認為它是未來趨勢。

Q：有人說IP大熱是一種假象，你怎么看？

A：IP改編并沒有壟斷影視市場。任何時期都有一個熱點、一個流行，但是要量化分析，比如現在播的電視劇，有多少是IP改編的？包括《武媚娘》《 特警力量》這些熱播劇在內的大部分電視劇都不是IP改編的。恰恰因為網絡改編的電視劇比較少，被誤認為是一種稀缺資源。

Q：你看過《何以笙簫默》么？你覺得這個改編怎么樣？

A：《何以笙簫默》的勝利我覺得是一次營銷的勝利，不是IP的勝利。《何以笙簫默》在同類劇當中收視率是中等偏上，而同時期比如《因為愛情有奇跡》都比它收視率高，它不是IP改編的大熱劇，不是現象級的。確切地講，《何以笙簫默》的勝利是線上營銷的勝利，所謂營銷是分線上線下的，它幾乎是不考慮線下的，主要是線上。它的營銷方式對未來的編劇效應和長尾效應有很大的影響。一個產品開發以后，除了產品本身影響價值以外，還有很多衍生的產品價值。它不是當時收視率最好的，但它是線上宣傳影響最好的，比如《因為愛情有奇跡》這部劇收視率比它高很多，但是很多人沒有注意到，因為它沒有營造出話題。《何以笙簫默》是在線上營造了話題，它的整個公司和團隊很有娛樂營銷意識，為娛樂行業中提供了一個很好的模板，在研發IP的時候就已經想到將來會延伸到什么地方。所以它的宣傳效果要大于收視效果。

Q：IP對電視劇和電影的影響有什么區別？

A：我個人認為原創的IP對電影有影響，對電視劇沒有影響。比如《失戀33天》，電影很成功但是電視劇收視很慘，這是為什么呢？電影和電視劇的模式是不一樣的，電視劇是體驗，電影是一錘子買賣。電視劇的IP是真功夫，因為觀眾拿著遙控器不會因為你是大牌而去看，而是因為你的內容好才接著看。看電影跟體驗沒關系，只要營銷做得好就有效，你買票進來，那么這次的營銷就結束了。但是體驗在電視劇里是非常有效的，你看電視劇的直接成本是沒有的，電視劇是內容體現價值，而不是明星價值。

Q：IP改編會給原創劇本帶來什么影響或者說沖擊？

A：我覺得應該更多關注原創的價值以及水平。自從IP橫移改編后出了好的效果，引起了包括投資方、媒體平臺和創作者的關注，但跨形態的IP依然不是主流。不管是美劇、韓劇，還是國內劇，從數量上來講還是以原創為主。當原創的價值和水平沒有達到應有的高度時，外來的或者被借鑒的IP就自然而然會顯出所謂改編的價值。IP改編很正常，但國內大多數原創IP水準偏低，這是我們應該反省的，而不是盲目地去夸大IP的價值。袁立波老師提出一個觀點，IP逆襲式的格局對整個行業影響不會太大，也不會左右整個行業的趨勢。

Q：原創編劇要怎樣自我提高才能在IP大環境下不被淘汰？

A：我覺得當務之急大家應該考慮如何提高原創者的水準和價值。作為編劇，作為原創，作為IP的重要孵化者之一，一定要達到應有水準，沒有水準，價值就無從體現。有很多優秀的原創作者，他們的水準非常好，但是他們有時候也會抱怨，寫得很好的作品從公司包括需求、觀眾的角度來講沒有得到很好的釋放，當然這也有很多方方面面的問題，比如制作、演員等一些問題，但都不是主要問題。我覺得主要是原創的編劇雖然寫出來的作品很棒，但并不一定是有市場需求的、有效的作品，很多作品觀眾不認可，導演也不認可，實際上這就是個無效的作品。編劇需要有水準，需要接受市場的評估。

Q：這個水準有沒有什么標準？

A：水準是一個基礎，在好水準基礎上方向要對。打個比方，制造商品有三個定位：一個對。一個好。一個又對又好。所謂“對”，是指只用確保它有價值就夠，它不需要是世界上最好的產品，但它一定要有自己的價值，包括社會價值、經濟價值、道德價值；第二個是要做得“好”，做一個項目產品，不考慮經濟回報、市場，只想做精品；第三點是“又對又好”，既要有很好的社會效應、經濟效應，又想把這個項目做成同類里最好的，絕不顧此失彼，這是最理想的狀態，現實中很難實現。但并不代表沒有這樣的影視劇，比如《亮劍》《激情燃燒的歲月》《甄嬛傳》《金婚》《媳婦的美好時代》等，都是“又好又對”。只要編劇原創的價值和水準能大幅度提高，我們也就不用把所有希望寄托在IP上。

Q：現在很多公司囤積IP后找人改編，這個需求會對編劇圈有所改變么？

A：我覺得不會，真要說有的話，我覺得這是職業編劇進化中應有的部分。這不是單純的優勝劣汰，而是一個不斷整合的過程。編劇不需要門檻，不管有沒有作品被拍出來，只要他寫出劇本，他就叫編劇；但是職業編劇是一個甲方乙方的契約關系，是一個經濟行為。還有一種編劇不是受聘用，而是寫一個劇賣出去，這是販賣劇本。國內現在有三種，委托創作、原創、改編，但一般大家都說兩種，一種是原創，一種是委托創作。改編不完全屬于委托創作，但也不是自己的原創。

Q：職業編劇在IP盛行的情況下該怎么做？

A：IP改編過分地夸大，這是公司在操作，不是個人操作，IP改編不會影響電視劇的任何發展，永不可能。我個人覺得電視劇投資公司現在至少有一半對電視劇行業的本質一無所知或者一知半解，誤入歧途。很多公司雖然有錢，但是他們會越來越不適應電視劇行業，會被淘汰。那么對編劇來說，職業編劇拿到了有價值的項目就是拿到了通往電視劇成功的金鑰匙。原創是通往成功的金鑰匙，IP改編相當于你找了個開鎖公司幫你把門打開而已。電視劇行業是個常態，常態需要的是鑰匙，而不是開鎖公司。

Q：現在很多公司為了拿到資金，炒熱IP這個話題，催生了一大批以改編為生的編劇，會失衡嗎？

A：不會。作為編劇來講，原創和改編都是編劇創作的主要工作。大部分影視作品從數量上來講都是以原創為主，改編實際上是一個再創作。編劇的工作是不會變的，只是你給我的IP不一樣而已。

電視劇IP的創作是沒有捷徑的，如果有捷徑可以理解為不道德的捷徑。不管是原創，還是IP改編都沒有捷徑，很少有差的IP通過改編變成一個好的影視劇，只有原創或者IP本身具有價值才可以呈現出劇本。比如很多網絡小說，不是因為改編自網絡小說所以電視劇收視才好或者觀眾才喜歡，而是說網絡小說IP價值和電視劇劇本價值是重合的，重合度越高IP價值才更高。

Q：在改編和原創之間，你會怎么選擇？

A：從創作上來說原創、委托創作、改編對于編劇來講沒有什么障礙，從名和利兩個角度講，也不會因為是改編而降低自己的創作水準或減低自己的價值。

Q：現在網絡小說大熱，很多網絡寫手一躍成為編劇，你怎么看這種現象？

A：電視劇有沒有用偉大這個詞我不確定，但有偉大的小說。到現在為止我還沒有看到偉大的網絡小說。為什么現在沒有偉大的網絡小說呢？粗淺地分析，文學有兩種，嚴肅文學和通俗文學，大部分的網絡小說，可以定位為通俗文學里的通俗文學。

現在大家誤認為網絡小說改編的電視劇可能會火，這有待考證。網絡小說量特別大，但不是每個IP改編就能火。編劇這個職業和作者是不一樣的，網絡文學作者非常多，成功率特別低，很多網絡寫手不是以寫小說為職業。但是職業編劇是以寫劇本為生，兩者的職業觀和創作觀有本質區別。職業編劇寫劇本是整個產業鏈的局部，不是全部。但是小說作者是寫完小說就可以了。目前來講既能寫網絡小說還能寫好劇本的創作人才特別稀少。

Q：IP盛行之下，編劇的定位是否可能隨之提升？會面臨什么樣的挑戰？

A：目前我們國內電視劇沒有特別市場化，大家對編劇的價值在逐漸提高認識，對內容的價值也有所認識，但還是不夠。資本誤判影視公司，影視公司誤判內容的價值，所以這三者之間很錯位。大家都知道，主流電影以資方為主導，在電視劇里內容做主導，誰是內容的孵化者？肯定是編劇。好的編劇需要有市場意識，但國內編劇強調的是做出好的內容，對市場沒有太多觀念。我覺得，編劇或者內容創作者應該在關注作品水準的基礎上，讓自己的作品更有價值，這個價值包括市場價值、社會價值、需求價值等。