《大抉擇》 “好看”的主旋律

在抗日神劇層出不窮的今天，《大抉擇》選取了一個獨辟蹊徑的切入角度——學人抗日。該劇以1937 年到1949 年期日本軍國主義攻陷北平，中國學界泰斗們關于“南遷”和“留京”的兩次重大抉擇的歷史事件為背景，講述了中華學人在白色恐怖下不怕犧牲，依然留守北平，迎接新中國誕生的感人故事。

1937年，日本軍國主義的鐵蹄踐踏了文明古城北平。著名學界泰斗吳明泰（馬躍飾）攜助手舒立娟（王雅捷飾）毅然回到北平，臨危受命，擔任北平京華大學校長，為粉碎日本軍國主義的“大東亞文化戰略”，親領柳劍白（彭博飾）、尚文井（葛石柱飾）、陳敬莊（卞濤飾）等愛國學者，歷經艱險，忍辱負重，將大學南遷長沙，最后到昆明，保護了大批莘莘學子。抗戰結束后，吳明泰又率領學人回遷北平。國民政府腐朽沒落，在以胡思良（楊涵斌飾）為代表的中共地下黨人的努力下，吳明泰等學人不顧蔣介石真金白銀的誘惑，堅決抵制南遷臺灣，粉碎了國民黨所謂的“拯救學人計劃”，毅然留在北京，迎來新中國的誕生。

“主旋律”劇如何能跳出模式化，不嚴肅枯燥，一直是一個值得深入探討的話題。近些年一些主旋律電視劇備受好評，似乎也給影視工作者們提供了一些特別值得借鑒的案例。馬躍認為，究其根本，想要立得住人物，就要讓人物“說人話”，“辦人事”。撕掉人物身上“高大上”的做作標簽，把他置于生活的常態下：吳明泰面對愛人時的柔情，面對學生時的寬厚慈和，面對日本人時的堅貞不屈，正是這若干個側面，帶出了這個人物的厚度，使其栩栩如生。《大抉擇》這部戲做到了劇中的每一個人物都跳脫出“高大全”或“十惡不赦”的固定模式，有了更加人性化的設置。例如，劇中林永健飾演的國民黨高官蘇從恩雖然政治立場與吳明泰截然不同，但他依然賞識吳的才華和人格，處處保護他并幫助學人們南遷。另外，由侯天來飾演的舒立凡和郭達飾演的金學恭，兩位大反派表現出來的陰險狡詐和幽默滑稽，也為本劇添色不少。

而劇中的感情線更是糾葛復雜，吳明泰先后與四個女人糾結虐心的感情關系無疑是此劇的另一大看點。胡可飾演的黃幽蘭是吳明泰的未婚妻，大家閨秀，知書達理，最后卻被日本人殺害。王雅捷飾演的舒麗娟是宋美齡秘書，與吳明泰上演了一場猶如民國版的“羅密歐與朱麗葉”一般的虐戀。而徐筠飾演的中川洋子和李芯逸飾演的黃臘梅，一個是愛上了自己不得不暗殺的敵人，另一個則是在不知情的情況下愛上了自己同父異母的哥哥。

該劇的一眾演員，無論是馬躍、林永健、王雅捷，或是郭達、侯天來，都是觀眾耳熟能詳的實力派，相信一定能在戲中擦出別樣的火花來。特別是林永健飾演的蘇從恩，之前就有《黎明之前》的譚忠恕備受觀眾的好評，此番再一次飾演國民黨高官，如何能在相似的角色中塑造出新的看點，也是分外值得關注的。

馬躍在劇中飾演博學多才、剛正不阿的化學教授吳明泰，在學人中頗具影響力。馬躍坦言，看到這個劇本的時候他非常的興奮，自己的父親和姐姐都是化學家，父親還是教育學院的院長。所有道具臺詞與化學有關的，馬躍都慎之又慎地請姐姐全都修改一遍，以免出現什么紕漏。正是這種嚴謹認真的態度讓吳明泰這個角色更加令人信服。

Q：這部劇將鏡頭對準了民國時期的學術界，這一領域在以往的歷史抗戰劇中幾乎是空白的，你如看待該劇這個獨樹一幟的切入點與題材？

A：我覺得太好了，因為什么呢？第一，這是一個空白，空白就是一個看點 。第二，學人抗戰，學人是手無寸鐵的，日本人是刺刀，這兩個一個太大的強者，一個是太弱的弱者，兩者之間是一個極大的反差，他要如何去抵抗他，這本身就會帶給觀眾很多疑問，這個戲就有意思了。我們大家都知道四個字“師道尊嚴”。因為你沒有尊嚴就沒有師道，就無法教授你的學者，就不可能桃李滿天下。老師為人師表，他必須把尊嚴兩個字頂在腦門子上。他可以貧寒，但他不能沒有尊嚴。一個手無寸鐵的學者在日本人的刺刀面前，用他柔弱的軀體去撐起整個學界，保護他的師生南遷，堅決不去給日本人當文化漢奸，咱們在這說起來容易，你到了那個時候誰都會考慮我首先要保住命吧？所以說，學人抗戰這一點上，對我們今天有一種正能量的呼喚，在民族存亡的生死關頭，你將怎么樣思考你的生存狀態？這對我們今天是有巨大的現實意義的。我們今天看學人抗戰這個戲，讓我們從抗日戰爭當中反省了什么？我個人認為就是民族氣節。從這部戲中，從那個如此文弱的知識分子的身上都可以折射出那么強悍的人性的光輝，我們今天的人是不是應該反思點什么？還有我們今天的學風，和那個時候相比到底有什么樣的差距，我們今天的教師，應該怎么樣要求自己？

Q：最近有一些很優秀的“主旋律”電視劇備受好評，你如何看待“主旋律”電視劇？“主旋律”電視劇又如何才能牢牢抓住觀眾的心？

A：我是一個主旋律作品陣地的堅守者。我覺得一個社會需要商業片，但主旋律這個陣地必須要有人堅守，作為一個民族，作為一個國家，一個政黨，你自己不大聲地吆喝你自己的核心價值觀，你讓誰幫你吆喝？我們不能給主旋律電影或電視劇生硬的貼上一個標簽，不好看的一定是主旋律。這個也是給我們藝術家的一個任務和責任，這么感人的事跡，為什么我們把它拍得不感人？這是我們要反思的問題。作為一個藝術家，應該有引領的責任，媒體也一樣。

Q：你是如何把吳明泰這個諸多光環加身的人塑造得更具人性化，更加接地氣的？

A：它這個劇本本身非常棒，它把知識分子放在一個生活的常態下，讓你去看他的人性狀態，而不是把他放在一個高大上、不接地氣的狀態下。他抱著自己心愛的女人的時候，他在那吃飯的時候，生氣的時候，睡在床上的時候，他在柳蔭下和他的學生談話的時候，完全都是一個人的常態。它不是那一種，說的也不是人話，辦的也不是人事，那肯定不會好看。吳明泰在具有民族氣節的同時，他也有非常多人性的東西。他在日本人威脅他的時候，他絲毫不怯懦，你就是滅我九族，我也不會低下頭。我是個老師，做老師絕對不能向日本人低頭，這是他的信仰。在生死的關頭他都沒有低頭，但他無數次流淚，哭得像一個孩子，他心中有個很多柔軟的地方不能觸碰，碰了它就會坍塌。最后，我跟王雅捷已經結婚生子了，她一定要把我帶到臺灣，一個是宋美齡身邊的辦公室主任，一個是熱愛共產黨的高級學者，這兩個人在這個時候面臨著極端困難的抉擇。那場戲，一大段的臺詞，把我哭的昏天黑地，我不能違背我的信仰，但我又舍棄不了我心愛的女人和孩子，這就是人性，無法超越的東西，這種人性的掙扎就是戲。你把吳明泰放在這樣一種糾結的狀態下，你去看他的生存狀態，就非常有意思了。

Q：你如何評價這部劇？它最大的看點又在哪里？

A：三個吧。一，前所未有，前所未有就是看點，填補了空白。二，眾星捧躍。林永健、郭達、胡天來，包括王雅捷、胡可，他們確實是實力派，演得真的好，我在跟他們演戲的同時也是一種欣賞，很過癮。大家互相飆著戲，水漲船高，最后給大家呈現出的結果一定是眾星捧“躍”。三，一個男人和四個女人的故事，多有看點啊。