淺析中國動畫電影的角色動作風格的演變及模式

麻曉楠

摘要：本文從原動畫、時間把握等方面分析中國動畫電影至產生以來到當今時代的角色動作風格、演變和形成的一些固有模式。梳理出從萌芽初期、再到“美術片”時代、再到商業動畫時代，中國動畫電影在角色動作風格上的發展脈絡。便于對“中國學派”動作模式的得與失做更深層次的理解，探討何謂“民族化”的動作風格，探討動畫動作風格多樣性的實現方式和發展趨勢。

關鍵詞：中國動畫；動作風格；發展

動畫電影是一種特殊的電影類型，其表演者往往并非真實演員，而是制作出來的虛擬形象；動畫表演，也是一種直接被原動畫師所操縱的，虛擬形象的表演。事實上，無論是迪上尼的黃金動畫原理，還是日本商業動畫影片的一拍三的硬式表演風格，這些特定路數的形成都有著其各自深刻的民族、歷史淵源。理查德·威廉姆斯在他的《原動畫基礎教程》中提及動畫大師格里穆·乃特維克對丁動畫動作的看法——“動畫的一切皆在丁時間點跟空間幅度”。在下文中，我會從這兩點再加上單幀原畫的動作設計來作為尺度，試著分析中國動畫電影動作風格在歷史中的發展與形成的某些定勢。

l 動作風格的雛形和演變

在中國動畫電影的萌芽T20世紀20年代，在萬氏兄弟開始探索動作規律的時候，美國已經拍出了多部成熟的動畫片，一戰后美國電影接替法國占領了全球市場，當時的美國動畫也深深地影響著萬氏兄弟的早期作品。在早期的萌芽時，中國動畫電影動作風格是跟當時美國動面一脈相承的。此時，對自身動作風格的探索并非沒有開始，只是隱藏在美式動法之下，經歷著藝術風格從模仿到脫胎換骨中的最初必經階段。

我們可以從中國第一部的影院動畫長片《鐵扇公主》（1941）中窺探到一種動作上的不成熟和不統一：一方面，孫悟空、豬八戒、牛魔王、擬人化火炎妖這些較為非人類的角色在動作設計上極其夸張，運動的空間幅度大有張力，時間點控制在張弛有度的節奏上，動靜差別大，有時輔以速度線，很明顯的沿襲美式風格的軟性、彈性；另一方面，唐僧、鐵扇公主、侍女等等更接近人的角色，動作幅度就不那么夸張柔軟，時間點上反而比較像借鑒了真人實拍動作、真人武打的節奏。此外，中國古典題材的力量也終丁反映了在動作上：兵器對陣、舞蹈、變臉等原畫動作設計都是中國特有的程式化動作，都可以很輕易辨認出來民族特色，出現迪上尼風的打斗動作跟中國戲劇、武俠電影動作風同臺亮相的趣味場面。

《鐵扇公主》后，南丁戰爭的影響，中國動畫影片一直到新中國成立后才有明顯發展，此時動畫電影的牛產大環境也發生了變化。新中國成立后一直到60、70年代，幾乎所有中國動J面的制作，都是由上海美影廠及其前身完成的，這一脈絡使中國新中國成立后的動畫一段時間內保持在一個相對穩定并不斷發展的風格上。50年代的一系列“童趣”作品可以說就是美術片的源頭，盡管這時的動作風格并未被重視為“民族風格”。

“童趣時代”的動畫動作，較之《鐵扇公主》，明顯少了很多迪上尼似的夸張和變形。在單幀動作的原畫設計上都較為寫實；動作幅度適中，類似現實世界的動作幅度上稍作夸張的程度；在時間點的控制上，則似乎更為平均（可以理解為軌日表上原動畫每幀之間距離的差別不大），維持在一個不快不慢的，近勻速而優美的節奏中。例如，《烏鴉為什么是黑的》中，寒號鳥被火燒著以后焦急逃竄的動作曲線，動作表現卻也較為舒緩。這些轉變客觀上是受到了蘇聯動畫風格的影響。新中國成立后，美國電影對這時主流中國電影的影響，由丁受政治上“一邊倒”政策的阻礙而越發無力。蘇聯的現實性的藝術風格成為新中國電影與動畫學習的潮流。加之新中國對電影政治功能的重視，“夸張變形”等美式動畫的逗樂趣味似乎已經不受中國動畫的青睞。這種轉變在美術造型和敘事格調上尤為明顯，在動作上的夸張性上也不可忽視。這一時期出現的動作時間點上的平均化，脫離了夸張的動態與靜態，只是這種動作也并非寫實，并且有一種表演化的成分。動畫角色的運動曲線同美術風格一樣，能給人帶來符號化的感官，柔滑圓潤的動作曲線給人的感覺應該更接近丁“網形”的心理學象征意義，給人神秘、安詳，陰陽兩極互動而演化澄明世界的暗示。這樣的動作曲線使當時的美術片充滿了調和的美感，但這樣的趨勢下也藏著隱患——當我們要表現極端沖突和不穩定的情緒時，這樣的曲線亦有可能弱化動畫的表現力。事實上，在當代的中國商業動畫中，很多動畫電影動作確實存在著這樣的遺留問題。

2 美術片中民族化動作風格的演變和模式

《烏鴉為什么是黑的》等童趣動畫雖然受到了觀眾的好評，但因為其藝術風格脫胎丁蘇聯，沒有中國特色的辨識性，引起了我國動畫工作者的深思。之后，由1956年的《驕傲的將軍》開始，中國動畫開始了全方位的民族化動畫探索之路，這段時間中國動畫作為“中國學派”被國際認可，其美術風格動作風格均開創了中國獨有的特色。

《驕傲的將軍》的動作風格，以一字概括，就是“戲”。“當時為了讓劇組的年輕原畫進入‘京劇狀態，特意安排他們去看京劇演出……唱花臉的陳富瑞來為做將軍原畫的人員講課……了解到中國京劇的程式化是有很多道理和講究的……”如此嚴謹的態度，使這部動畫不但在單幀原J面和動作幅度上表現了戲曲的程式動作，更在時間點把握上抓住了戲曲的節奏。比起一系列“童趣”作品的勻速感和優美感，這里的“一站一戳”則更顯力度。例如，將軍舉鼎的動作，舉起的瞬間有一停頓，這一頓就打破了勻速感，吸收了京劇動作的精彩之處。它是一套區別丁現實牛活，并且受到牛活檢驗確實好看的動作規范，這跟迪上尼動畫的12條黃金準則非常相似，都是對現實牛活動作美學式的提煉。在《驕傲的將軍》之后的兩個中國動畫的巔峰代表作《大鬧天宮》《哪吒鬧海》之中，都能看到戲曲動作影響的烙印，乃至80年代的《金猴降妖》、90年代的《寶蓮燈》等動畫電影，仍能窺其蹤影，某些程式化的動作甚至已經沿用至今。“戲”的風格也一直不斷發展著，慢慢變得與真正舞臺上的戲劇動作有所區別。但有一點是不變的，就是屬丁戲曲的程式化規律 區別丁現實，不是靠夸張動作幅度來實現對等的力量感，而是靠一定的程式化象征：如《大鬧天宮》中悟空大戰哪吒的一場戲中，即使兩入揮動武器的動作都很慢，但是配合著戲曲式的鼓點和程式化的動作，我們依然不會懷疑動作招式的威猛程度。 《驕傲的將軍》后中國美術片不斷發展，除了沿襲了戲曲動作以外，還在此基礎上吸收了更多傳統文化的精髓，形成了很多民族特色的同有動作。其中舞劍、舞蹈這些動作，因為有豐富的文化傳統和審美習慣，得到了很好的保留。此外，還有區別丁他國動畫的一個重要動作一飛翔。與西方文化中借助翅膀的飛行有所不同，中國動畫影片中的飛的動作往往不靠角色本身完成，而是靠羽帶動、云彩動來漂浮，所以西方的羽翼飛行有著激烈的上下擺動感，中式的飛行卻更淡定、柔美的曲線，重意境而不重形式，有傳統文化中虛實合一的美感。可以說，“飛”的動作，是我國仙俠、武俠題材的電影中最獨特的一個動作，在《大鬧天宮》《哪吒鬧海》多部經典動畫影片中也有著很好的體現。

民族化概念提出后，受傳統材質與傳統美術風格影響，美術片的動作風格與其美術設計的風格形成相互的影響，越是成熟有個性的美術風格，對動作的感染能力就越強。水墨動畫是一個很好的例子，同時，我國的民間剪紙、民間工藝美術、傳統繪本等等在作為動畫于段時，也會對原畫本身產牛深刻影響。例如，阿達導演的《三個和尚》其美術風格得中國畫寫意之精髓，漫畫家韓羽設計的人物又簡單而個性，故動起來亦頗有中國式漫畫的寫意與幽默。再如，《沒頭腦和不高興》中小巧、零件式的角色設定，就決定了角色運動靈活、頻度較快的特征。綜合來看，這類以中國的傳統藝術、民間藝術作為強大美術基礎的動畫，其美術風格的獨特性和整體性，已經決定了絕對的民族化美術風格不僅僅是材質和于段，而足以影響動畫片，使之形成適合自身美術設計的成熟動作風格。

3 改革開放后的動畫電影動作風格的演變

改革開放后，隨著國外商業動畫的涌人，中國的美術片已經不能再滿足動畫影片市場需要，此外，國外動畫對加工廠的占領，也使原畫人才大量流失，再加上90年代統購包銷制度的取消，美術片精工細作的高投入沒辦法在商業上獲取豐厚利潤，美術片逐漸淡出了觀眾的視野，雖然如今美術片仍以“藝術動畫”、“實驗動畫”之名繼續發展，但觀看的觀眾數量與商業動畫受眾數量較少，許多風格成熟的80年代后的美術片，已變得鮮為人知。

此時我國商業動畫影片風格的主要特點是：由于市場的要求，不可能像曾經的美術片一樣對動作有精準的個性追求，而范丁模式化，一些動作原畫直接借鑒當下流行的日、美風格，時間點控制依舊保持在較為平均的程度。因此，動作的快慢依然沒有特別強烈的對比。此外，由丁受美術片所延續的動作思維的影響，雖然分鏡上出現了多樣的角度和層次，但角色動作還是趨丁平面化和戲劇刻意化。這一時期的代表《寶蓮燈》，其動作風格一方面繼承了《大鬧天宮》的中式戲劇風格化并將之做得更為立體；一方面卻還存在著借鑒美、日風格的現象，這種不成熟的動作風格與高仿美日動畫的美術形象未能很好地結合在一起，角色動作稍顯僵化。再如南丁商業問題未能公開在影院上映的《小兵張嘎》，其動作風格采用日式的硬派寫實動作，做到了與人物設定、分鏡設定的協調，動作風格已然非常成熟，但某些模式性動作仍然存在和保留。例如，張嘎被日本兵帶走的時候，她的奶奶叫著“嘎子”的聲音做了一個雙于向前伸手的動作，這個動作不快不慢，也沒有賦予特別的力度，似乎只是延續著角色動作的模式化。

4 21世紀中國動畫電影動作風格與發展趨勢

21世紀，全球化與信息化潮流越來越不可阻擋，新開發的技術手段與傳播平臺，都使動畫有了越來越多發展可行性。在技術上，在電腦上實現無紙動畫現在已經成為全球商業動面發展的趨勢，而在我國運用最多的兩種無紙動畫——FLASH動畫與3D動畫，都已經被搬上了大銀幕。制作于段的革新使得動畫的動作風格也得以發牛自然而然的轉變。FLASH可以類似丁紙偶動畫一樣每個部件做出運動，且南丁電腦技術介入，比紙偶動畫更為流暢，且可以方便地對元件做出拉伸擠壓的變形。因此，動作表現更為豐富。在商業上大獲成功的《喜羊羊與灰太狼》系列的風格就是在FLASH這種特性上形成的。這是一種簡單、流暢、平面化的動作風格，但按照動作規律，可以把一些可愛的小動作做得相當牛動有趣。與《喜羊羊》所呈現的FLASH平面偶化動作相反，3D技術使動畫的動作更加立體化。3D動畫脫離了平面的世界，從角色動的方式到攝影機的運動全部無所阻礙，只要結合成熟的原動面規律和基礎，3D技術可以使復雜的動畫動作更加流暢和易丁實現，3D技術在我國動畫電影中不斷得到嘗試和發展，到2015年的《大圣歸來》，已經體現了動作風格的高度成熟，有著可信和趣味的動作表演，同時又適當的結合了我國戲曲武俠文化的經典動作程式，取得了藝術上的成功。可以推測的是，立體化、大場面化的3D動畫動作會越來越受影院動J面的青睞。

21世紀，除了技術手段對動畫影片動作的影響，傳播方式的革新也對其產牛著潛移默化的滲透。由丁網絡的普及與技術發展，非動畫工作者們越來越參與到了業余動畫制作中，除了Flash以外，類似丁Animo的非欠量“偶”動畫工具也出現在了愛好者的視野。如今，觀眾已經適應了高度自由化的視覺傳播平臺，任何愛好者做了動畫，都可以即時在網絡上發布，并獲得回應。這樣的機制極大地刺激著動畫愛好者們的創作欲望。另外，主流動畫工作者的作品亦很快會在互聯網上得到反饋，這對動作風格的去偽存真、趣味性發展也起到一個督促性的作用——缺乏誠意和創新的動畫將得到否定的輿論。實時性的評價可以為動畫工作者找出一條能得到完美市場回饋的風格之路。

以上，就是對中國動畫電影在動作風格上的歷史變化與發展趨勢的簡要分析。這些動作風格在發展過程中形成了各自獨特的語言，但無可厚非都是中國動畫史上重要的一部分。透過對我國動畫動作風格的形成和演變之路的分析，可以看出，不同的動畫動作風格有其特定的歷史因素，但成功的動畫電影一定需要動畫工作者具有扎實的原動畫基礎和敢丁創新的探索精神。在我國大力發展動畫產業的今天，動畫工作者一方面應該拓寬視野，學習國內外已有的，較為成熟的原動畫理論知識；一方面，也應當去偽存真的繼承和發展具有民族特色的動作風格和制作方法，發展和突破，創造更加適應當代商業模式，并且具有高度藝術水平和特色的動畫動作風格模式。