從“中西融合”看呂鳳子《四阿羅漢》與民國第三屆全國美展

摘 要：從民國美展入手，通過比較林風眠、徐悲鴻等藝術家的藝術觀點，從“中西融合”的角度看呂鳳子及其作品《四阿羅漢》與民國第三屆全國美展的關系。

關鍵詞：呂鳳子；中西融合；《四阿羅漢》；民國美展

新文化運動興起以后，中國畫的衰落成為文藝界和知識界議論的焦點。各界文人畫士都主張改革，但是關于怎樣改革他們卻爭論頗多。“中西融合”成為當時中國畫改革的一個重要方向。徐悲鴻、林風眠、高劍父等都是“中西融合”的倡導者和踐行者，但在民國第三屆美展中，同樣主張用“中西融合”改革中國畫的呂鳳子獲得本屆展覽唯一的第一獎。呂鳳子是中國現(xiàn)代重要的藝術家和美術教育家，但在美術史上卻鮮有提及。他的美術觀對中國畫的改革產生了重要影響。徐悲鴻的中國畫有著太濃的素描色彩，林風眠放棄中國畫，用西方改造東方。與二者相比，呂鳳子找到了其中的契合點，他既能從理論觀念上，又能從實踐能力上“融化中西”。《四阿羅漢》就是這一藝術觀念的真實體現(xiàn)。

一、美術教育家呂鳳子

呂鳳子先生（1886—1959）是我國現(xiàn)代早期杰出的美術教育家和中國畫家，畢生從事中國畫創(chuàng)作和美術教育工作。他的作品不僅具有極高的藝術價值，而且還有深刻的社會意義。呂鳳子于1931年創(chuàng)作的《廬山云》在法國巴黎世界博覽會上榮獲中國畫（山水）一等獎，人名被收入《大英百科全書》，為現(xiàn)代中國畫蜚聲國際藝壇邁出了具有突破性的一步。他的羅漢畫也被公認為畫壇一絕。呂鳳子于1942年創(chuàng)作的《四阿羅漢》在民國第三屆全國美展上榮獲一等獎，將中國畫表現(xiàn)人民性和政治思想性的功用，發(fā)揮到前所未有的高度。

南京兩江優(yōu)級師范學堂由李瑞清創(chuàng)辦于1902年，是較早采用日本繪畫教學體制的一所學堂。甲乙兩班共67人，畢業(yè)之后被分配到江蘇、安徽、江西、四川、山西、湖南、貴州、廣東、浙江等地從事師范美術教育它培養(yǎng)的學生是“我國第一輩的藝術教育師資”。潘天壽在他的《中國繪畫史》附錄部分《域外繪畫流入中土考略》中關于南京兩江優(yōu)級師范學校的教學情況有明確的說明：所聘西畫及中畫教授，為日人鹽見競、亙理寬之助及蕭至泉等，如凌直支、文淵、呂鳳子以及姜敬廬先生輩，皆該校畢業(yè)生也。查該科辦法，約略與東京高等師范之藝術科相仿。呂鳳子畢業(yè)于南京兩江優(yōu)級師范學堂，是較早一批接受現(xiàn)代藝術教育的藝術家。

二、民國美術展覽會概況

（一）民國第一屆全國美展的舉辦

1929年由教育部主辦的“第一屆全國美術展覽會”在上海舉行盛大開幕儀式，展期到4月30日為止。這次展覽受到輿論和畫家的肯定，普遍認為它給沉悶的中國藝壇帶來了新契機和轉機。在此次美展中，留下最豐富的資產應該是當時文藝界人士針對這次展覽所做出的各項評論。這些評論包羅萬象，且形成兩派交鋒的局面，尤其以徐志摩與徐悲鴻的“雙徐”之爭備受矚目。首先發(fā)難的是徐悲鴻所寫的《惑》，隨之徐志摩馬上回應《我也“惑”》，雙方之間論戰(zhàn)數(shù)回，爭執(zhí)的焦點是對于寫實主義與印象派以降西方美術的理解，更關鍵的是涉及中國引進西方美術的途徑與西風選擇的問題，二人的論戰(zhàn)讓我們看到當時中國對于藝術評論與文化現(xiàn)象的解讀方式。

（二）民國第二屆全國美展的舉辦

1929年舉辦了第一次全國美展之后，美術界以為年年有此盛會。但是直到1937年，第二次全國美術展覽才在眾人期盼之下于“國立美術陳列館”揭幕。較第一次相比，這次美展通過審查的作品數(shù)量要少了許多，因為這次展覽的主要任務是檢驗美術界發(fā)展的情形，并促進美術的大眾化。這次并沒有產生第一次全國美展像徐悲鴻和徐志摩那樣的對個人理念的論戰(zhàn)，也沒有引發(fā)在第一次全國美展的寫實與現(xiàn)代派的爭論。關于第二次全國美展，筆者在這里想借簡又文對現(xiàn)代書畫和西畫部分的分析，并以此來觀察中國畫壇從第一次全國美展到第二次全國美展風氣的變化，以及美術創(chuàng)作的實際成果。首先，以現(xiàn)代書畫創(chuàng)作來說，簡又文將其分為新舊二派，舊派指的是傳統(tǒng)畫法為主的國畫家，新派指的是廣東高劍父、陳樹人、高奇峰三人所倡導的折衷畫法。舊派國畫家中，在山水畫部分，吳湖帆的作品《云表奇峰圖》，模仿元代畫家趙雍（1289——1360）的風格。花鳥人物方面，齊白石《雨后焦蛙》揮灑而就的蕉葉，幾筆而成的青蛙，自然流露筆墨趣味，以樸拙為尚。這次展覽，傳統(tǒng)國畫作品已經比第一次全國美展少了許多，再者，陶冷月、馮超然、肖俊賢、湯定之、金章、吳青霞、賀天健等人，都沒有作品參展。所以，就整體而言，仍是“屬于臨摹的居多，而屬寫生創(chuàng)作還是少數(shù)”。

而簡又文所謂的新派即指嶺南畫派，主要作品有高劍父《紅棉白鳩》、《隨王》、《碧柳煙沉》，陳樹人《紫云》、《黃龍?zhí)肚锷贰ⅰ肚锷罚咂娣濉渡剿贰ⅰ丢{》、《鷹》，張坤儀《比潔》、《風妒紅花卻倒吹》，方人定《葡萄》。相對來說，“新派”又稱“折衷派”，是將西方的寫生與中國的筆墨紙張結合起來。新派大多留洋海外或到日本學習日本畫，在藝術上主張“折衷東西方”。

總而言之，這次展覽使得國畫部分因現(xiàn)狀分成了“新、舊”兩派。兩派包含不同的畫法，參以外法者為新派，繼承傳統(tǒng)中國筆墨者則納入舊派。面對西畫的沖擊，國畫家無法視而不見。這種現(xiàn)象在第三屆全國美展上得到繼承，中西畫的對比更為強烈，更為重者則是中國畫家參以西洋畫法的“中西結合”。

三、《 四阿羅漢 》與民國第三屆全國美展

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，導致戰(zhàn)火未曾歇息，但是隨著國民政府大舉內遷，民眾生活也逐漸恢復。在這樣的環(huán)境下，終于在1942年12月于重慶舉辦“第三次全國美術展覽會”，雖然許多省份都已經淪陷導致無法參展，但是仍然有1374件出品。此次展覽所展出的作品以現(xiàn)代作品與古物為主。

在西風東漸的背景下，為了提高國民的審美意識，促進美術事業(yè)的發(fā)展，民國政府共舉辦過三次全國美術展覽會。前兩屆展覽均未評獎。呂鳳子的《四阿羅漢》在民國第三屆全國美展中，被評為唯一的一等獎，而當時的西畫部分一等獎為空缺狀態(tài)。這在當時有著怎樣的特殊意義？《四阿羅漢》憑何能奪冠？這些都要從當時的社會環(huán)境以及當時的審美狀態(tài)來看，因為任何一件藝術品必須要將它放入美術史的上下文關系，才能更準確的解讀它。

首先，從當時的審美機制來看，審查委員會主任由張道藩擔任，副主任委員為陳樹人。

評審委員由以下構成：國畫組：陳樹人、呂鳳子、顧樹森、傅抱石、黃君碧、徐悲鴻、許士騏；西畫組：林風眠、汪日章、呂斯百、唐一禾、秦宣夫、吳作人、常書鴻、李瑞年；工藝美術組：李有行、唐義精、陳之佛、趙畸、馬衡、王獻唐、衛(wèi)聚賢。從評審委員來看，既有在第二次全國美展中被簡又文歸為“舊派”的傳統(tǒng)主義畫家，也有被劃為“新派”的折衷主義者。所以，此次展覽繼承了前兩次展覽的“中西融合”。其中，國畫組的徐悲鴻是一位堅實的寫實主義畫家，他對莫奈、馬蒂斯等現(xiàn)代主義繪畫厭惡至極，且不主張學習西方現(xiàn)代主義繪畫。西畫組林風眠的繪畫是以固有文化為基礎，把中西繪畫的長處加以調和并賦予其獨特風格，無論他在“以中為主”還是“以西為主”的畫面上都得到了相當完整的體現(xiàn)。在當時的環(huán)境下，雖然很多國人都保持著“中西融合”的想法，但是實際上卻是延續(xù)清季“中體西用”的觀念，能夠全盤接受西方現(xiàn)代主義藝術的西畫家，只出現(xiàn)在30年代曇花一現(xiàn)的決瀾社和中華獨立美術協(xié)會等少數(shù)人身上。真正的西方現(xiàn)代美術并沒有在中國生根，其問題的癥結在于中國缺少西方現(xiàn)代美術發(fā)展的思想背景和文化資源，就連政治和經濟條件都付之闕如。這也許就是在1942年舉辦的第三屆全國美術展覽上未有西畫獲第一獎的原因。

根據范建華《從<四阿羅漢>獲民國第三屆全國美展第一獎看當時繪畫評價標準》一文中關于第三屆全國美展的評價標準：第一等獎：具有領導時代之獨創(chuàng)性，而造詣甚深者列第一等獎，名額一人； 第二等獎：具有獨創(chuàng)性，而造詣程度次于第一等者，列第二等獎，至多四名；第三等獎：藝術造詣程度甚善，而次于第二等者，列第三等獎，至多八名。

《四阿羅漢》創(chuàng)作于1942年10月，是呂鳳子先生根據佛典上的故事而作。羅漢，是梵文“阿羅漢”Arhat的略稱，原意是指依小乘佛教修行所能達到的最高境界，即“阿羅漢果位”。羅漢在古代繪畫中已成為最常見的藝術形象。畫家們從各自的理想和想象出發(fā)，進行多種多樣的藝術創(chuàng)造。呂鳳子的羅漢，似乎有著唐末五代時期四川畫家貫休的影響，狀貌古野，深目高鼻，但是比較起來，卻沒有貫休那種“超凡入圣”的氣度，而較多憨厚可愛的泥土氣息。他的羅漢所賦予的內涵也不完全一樣，在一定程度上成為諷刺時政的武器。這和他所處的環(huán)境無不相關。因為四川民間風俗喜歡羅漢畫，而鳳先生對佛學又有研究；又因為他對國家危亡郁結的疾憤和對未來的希望交錯碰撞的感情，囿于當時的環(huán)境得不到直抒胸臆的宣泄，于是創(chuàng)造性地借用佛典故事，運用諷刺的手法創(chuàng)造羅漢的藝術形象，隱喻地、曲折地來反映現(xiàn)實眾生愿望，諷刺、抨擊舊社會的罪惡統(tǒng)治者。這種浪漫主義和現(xiàn)實主義相結合的創(chuàng)作，具有很強的感染力。

《四阿羅漢》創(chuàng)作了四個極為生動的半身羅漢像。畫的題詞分為兩個部分，右側寫了四個羅漢的名稱，并指出了梁朝張僧繇是第一個畫羅漢的人。左上角的幾句話才是這幅畫的主要內容。“朅來聞見，彌觸悲懷，天乎？人乎？”這三句話是說，近來所聞所見，令人悲憤至極。聞見的內容作者沒有說，但是此前幾年他就畫過《逃難圖》、《敵機又來了》、《如此人間》等揭露抗戰(zhàn)以來人民生活在水深火熱之中的作品，所以他相信觀者是能體會到的。據呂鳳子估計，他在璧山逐日不停地畫了數(shù)百幅畫。右手因而患了顫抖癥，也正由于顫抖，羅漢像的面型、衣紋，更顯得老辣古拙。

《四阿羅漢》是表現(xiàn)佛教的常用題材，它并未直接表現(xiàn)抗戰(zhàn)。從這點說，它并不十分契合第三屆全國美展的主題。但是，這件作品卻能在最后成為本屆美展的唯一第一獎，勢必具備獨創(chuàng)風格。

參考文獻：

[1]王震，徐伯陽.徐悲鴻藝術文集[M].銀川：寧夏人民出版社，1994.

[2]劉瑞寬.中國美術的現(xiàn)代化：美術期刊與美展活動的分析[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008.

作者單位：

丁夢玲，四川美術學院。