結合建筑形式淺析建筑形式美法則

宋平

摘要：建筑形式美法則經歷了漫長的發展，經過前人的提煉歸納總結，形成了一套體系，不管是中國的建筑還是國外的建筑，幾乎都遵循了形式美法則。但是在美學的表達中卻是根據實際情況，因地制宜的展現其美感，不同的國度有著不同的建筑美感形式。隨著時代的不斷發展，美學也在進步與完善，這就說明美學并不是一成不變的，它的生命力在于美感的不斷創造。

關鍵詞：形式美；遵循；發展；完善；創造

一、引言

建筑美學沒有國界，不管是中國還是外國，在對待美的態度上都基本上是一致的，只是在建筑美的表達形式上會有差異。外國的建筑和宗教的聯系比較緊密，而中國則是和世俗聯系比較緊密。外國的著名建筑如古希臘的帕提農神廟，古羅馬的萬神廟，法國的巴黎圣母院，它們都體現出了不同的形式美感，展現出氣勢宏偉，高大厚重，輕盈通透的氣勢。然而中國的古典建筑，卻有著婉轉美妙的特點，小到一個單體山門（如河北薊縣獨樂寺觀音閣前山門）或是一座塔（妙應寺白塔），大到群體建筑，如皇家園林與私家園林，都體現出了那種“雖由人作，宛如天開”的意境。這正是中國與外國形式美表達上的最大差異所在。本文接下來將分析形式美法則在國內外建筑構圖中的體現。

二、建筑形態體現的形式美法則

（一）單一幾何形態

簡單的線條組合，能夠給人以簡潔明了的感覺。例如建筑形式中運用范圍較廣的簡單幾何形態有圓形、正方形、三角形等，采用這種幾何平面控制整個建筑外觀，能夠很好地結合自然形成和諧的統一。大凡經典的建筑案例，都是由單個或者多個簡單的幾何形狀組合而成的。

現結合羅馬的萬神廟（如圖1）進行分析。萬神廟是一幢傳統的長方形廟宇，有深深的前廊，可以粗略地看成是圓形和方形平面組合而成。整個萬神廟是單一空間、集中式構圖的代表，也是羅馬穹窿技術的典范。根據當時的習俗，穹頂象征著天宇，穹頂中央開設圓洞，寓意著上天和世俗的一種關聯，這樣就將自然的建筑外觀與世俗的觀念結合在一起了，形成了完美的和諧與統一。任何復雜的事物，都可以通過簡潔的方式表達出來，這也正是其魅力之所在。

（二）穩定與平衡

穩定與平衡主要是人在視覺與感覺上的一種內心感受。它主要體現在建筑立面的構圖上，整個立面構圖會存在一個重心，若重心處于構圖的中心且兩側是對稱布置，則這樣的平衡叫做靜態對稱平衡；而有些構圖的重心不在構圖的中心，但是總體來看卻仍然給人以穩定感，這樣的平衡叫做靜態的非對稱平衡。與靜態平衡所對應的就是動態平衡了。動態平衡主要是通過富有變化的曲線和韻律給人以起伏或者上升的感覺。

靜態對稱平衡典型的案例有，文藝復興時期由伯拉孟特設計的坦比哀多。其整個平面為集中式形式，飽滿的穹頂，圓柱形的神堂和鼓座，外加一圈回廊，整個立面均衡的對稱，給人以穩定、剛健有力的感覺。

靜態的非對稱平衡，如巴西的議會大廈。直觀的感覺就像筷子和碗組合而成。半球形式的碗，義正一反地布置在兩側，并未完全對稱，但是卻給人穩定靜態的感覺，非常和諧統一。

動態平衡，如巴洛克時期由波羅米尼設計的圣卡羅教堂，它被稱為是畸形的珍珠，立面上中央一間凸出，左右兩側凹進，均采用曲線，形成一個波浪形的曲面，似乎在流動，但總體的構圖又是穩定的。

（三）比例與尺度

比例與尺度在建筑形態的表現中顯得尤為重要。一個好的構圖比例會使得人看到的畫面與實際的畫面比較貼近，沒有失真感和變形感。其中最經典的就是古希臘時期的帕提農神廟。當時的設計者就已經考慮到了比例與尺度還有透視的關系。神廟的平面是長方形，立面由三角形的山花和8根多立克柱式構成，多立克柱式考慮到了收分，從柱腳到柱頂慢慢收，這樣的比例形式充分地結合了比例問題。其次就是山花處均衡的比例，也讓整個構圖端莊大方。

巴黎圣母院（如圖2）的比例與尺度也是很和諧的，水平三段式與垂直三段式將立面劃分，立面左右兩側的高塔與中間的低矮形成尺度上的對比；人口處的透視門，正中的玫瑰花窗，以及人物雕像帶，各自不同的比例，使得整個構圖富于變化。

（四）節奏與韻律 單個或者多個元素的重復或者有規律地反復出現，就叫做節奏與韻律。這種美學上的手法，不僅在外國建筑中有體現，同樣在中國古代建筑中體現得更為明顯。中國古代的塔，按照不同形式可以分為五類：密檐塔、樓格式、單層塔、喇嘛塔、金剛寶座塔。在這五類塔中均體現出節奏與韻律的手法，但是最為典型的要數密檐式塔。如北魏時期河南登封的嵩岳寺塔，密檐的出挑都用了疊澀而未用斗棋，塔身外輪廓有緩和的收分，呈現一略凹的曲線，層層的密檐向上不斷的收小與反復出現，韻律感體現得淋漓盡致。此外還有宋代時期河北定縣的開元寺料敵塔、云南的崇圣寺千尋塔等等。

（五）布局中的空間序列

建筑的群體組合，要數中國的古代園林，而皇家園林與私家園林卻又有著不一樣的空間序列。例如皇家園林中的，頤和園、圓明園、承德避暑山莊，都體現出了一種大尺度上的布局與層次。而私家園林主要在江南一帶，如無錫的寄暢園、蘇州的拙政園（圖3）、吳江的退思園，以及揚州的個園等等。但是小尺度上空間布局的代表要數蘇州的留園，全園曲曲折折，入口是很小的窄道，然后隨著視線，步移景異到最后的豁然開朗，給人一種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的感覺。

與園林這樣活潑輕快的群體布局不同，北京紫禁城（圖4）宮殿中軸線經金水橋進天安門空間極度收束，過天安門門洞又復開敞；接著經過端門至午門則是兩側朝房夾道，形成深遠狹長的空間，至午門門洞空間再度收束；往后是由太和殿、中和殿、保和殿組成的“前三殿”，接著是“后三殿”，同前三殿保持著大同小異的重復，猶如樂曲中的變奏；再往后是御花園。至此，空間的氣氛為之一變，由雄偉莊嚴而變為小巧寧靜，表示空間序列的終了。

三、結語

美學的發展是隨著人的審美能力而不斷提升的，而形式美法則的形成與發展卻經歷著漫長的發展過程，可以說是貫穿著整個人類的過程。如今所談論的關于形式美法則，其實都是在前人的基礎上加以總結與運用。要讓形式美法則有進一步的發展，就需要人類的審美效應要隨著時代的發展而發展，保持與時俱進的品質。同時在對美的創造中，要遵循形式美法則，但不能一成不變地效仿，要根據實際情況，靈活地運用發展，這樣才能創造美。雖然說建筑的美猶如凝固的音樂，但是法則并不是不變的，隨著社會的不斷地發展。形式美法則應該不斷的完善與提高。