九天花雨 七彩芳菲

名家小傳

柯桐枝，1943年生于福建莆田，中國美術家協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員、湖南省文史館館員。曾任長沙市文聯(lián)副主席、美協(xié)主席，現(xiàn)任湖南省花鳥畫家協(xié)會主席、湖南省中國畫學會顧問、中國熱帶雨林藝術研究院常務理事等。出版多部《柯桐枝畫集》，在美國、澳大利亞、北京、山東、福建等多地舉辦美展，并有多幅作品獲獎和被國家相關館院收藏。

1965年畢業(yè)于福建師范大學藝術系美術專業(yè)，師從嶺南畫派名家宋省予、陳子奮先生。在西安工作期間追隨版畫大家修軍先生學習版畫創(chuàng)作，后定居湖南。

幾十年來筆耕不輟，潛心藝學，孜孜不倦，執(zhí)著追求，在特別熱愛的花鳥畫天地里，取嶺南雋秀、黃土地粗放及楚韻湘風的藝術養(yǎng)分為己用，承襲傳統(tǒng)“攻進去”，又開辟新徑“走出來”，形成了自己獨特的藝術風格：構圖繁密緊湊、色彩絢麗豐富、線條奔放有力、畫面新穎明快。花鳥畫泰斗陳白一曾說：“柯桐枝的花鳥畫題材新，形式新，意境新，小花畫出大畫面，使人看了非常激動……他的作品賦予了生命意義和新藝術內(nèi)涵，逐漸顯示出自己的花鳥畫比前人更多的力量感和陽剛氣。”

我的名字中，三字皆含“木”，這很容易讓人聯(lián)想到“梧桐夜雨”、“撿盡寒枝”等傳統(tǒng)中國詩畫意象。父親當年為我取名時，應該不會想到我日后會成為一個花鳥畫家。

父母一共養(yǎng)育了6個子女，我是最小的一個。在那個缺衣少食的年代，由于體弱多病，父母一度認為我不能活下來。

從小我就表現(xiàn)出對畫畫的興趣，由于家窮，沒有條件拜師學藝，父親就在家中土墻上刷了一層黑鍋灰給我當畫板，年幼的我就在這特制的“畫板”上開始了繪畫生涯。那時，隔壁鄰居坐在室外拉家常，我就把他們的神態(tài)畫下來。每天畫了又擦，擦了又畫。

“桐枝的畫畫得越來越好啊！”鄉(xiāng)親們總是這樣鼓勵“貪畫”的我。也許就是這些鼓勵，1960年中學畢業(yè)后，我報考了福建師范學院美術系，師從嶺南派大家宋省予、陳子奮先生，開始潛心研習撞粉撞水的嶺南花鳥畫風。

1965年大學畢業(yè)后，我被分配到西安一家大型軍工企業(yè)，在黨委宣傳部搞宣傳，主要負責文字方面的宣傳報道，畫畫倒成了業(yè)余愛好。

“文革”時，花鳥畫被認為是“封資修”的東西，我差點因此連女朋友都告吹了。那時生活比較艱難，連飯都吃不飽，誰會去欣賞藝術？誰又有閑錢去買一張畫掛起來？這些都是不可能的，所以學繪畫專業(yè)的不吃香。我女朋友的哥嫂都是廠里的高級工程師，他們不同意她和我交往，還說，廠里那么多清華、北大的理工科畢業(yè)生你不要，找一個學畫畫的干什么？他能有什么前途？

當時版畫很是紅火，于是我跟從著名版畫家修軍先生研習版畫藝術，很快上手，每年都有幾幅作品在報紙上發(fā)表，并參加過全國和省、市的大型美術展覽。或許就是這個原因，或許因為緣分，我的女朋友不僅沒有嫌棄我“沒什么前途”，反而走得越來越近。

上個世紀80年代初，我們舉家遷到岳陽，在一家大型軍工企業(yè)搞宣傳工作。我創(chuàng)作的版畫接連在報刊上發(fā)表，單位的美術創(chuàng)作隨之火爆起來。

1987年，我加入長沙市美協(xié)，我終于有了一個理想的用武之地。我開始創(chuàng)作自己喜愛的花鳥畫，并把版畫藝術融進國畫技法，以豐滿密布的方式打破傳統(tǒng)的留白構圖，使畫面滿而不亂，密而不堵;還嘗試打破過去畫家過分強調(diào)的筆墨效果，讓豐富的色彩在畫面上得到充分體現(xiàn)。

幾年后，我的國畫作品在業(yè)界引起了不小反響，人們驚奇：一個以版畫見長的畫家，何以國畫畫得這么好？其實，我在大學就是學國畫的，現(xiàn)在才算是回歸本行。

我認為，色彩是今天中國花鳥畫的最高境界。作為花鳥畫，除了筆墨功夫外，要敢于用色、善于用色，這便是美之所在了。

大自然是最好的老師，要想使自己的作品富有生命力，面對欣賞者具有吸引力，就必須以大自然為師，親近自然，到自然中去吸收營養(yǎng)，以豐富自己的創(chuàng)作構思和對畫面的把握能力，這是常理，也是定理。

1991年，我來到了敦煌莫高窟，看了70多個洞窟的壁畫，我深切感受到我們的民族藝術在過去是如此輝煌、偉大，那些斑斕絢麗的色彩——紫色、石綠、白色直到今天還那么鮮亮，真不知道當初是怎么畫的！它是我們中華民族的色彩，我必須把這些色彩用到我的畫作當中去。

中國的花卉是世界上最富麗的，而云南西雙版納的熱帶雨林蘊藏著豐富的珍貴花卉。1999年，我前往西雙版納寫生。在那邊待了一個禮拜，那邊的花確實離奇，很多花藤從地面長上去又從很高的樹上垂下來。抬頭可以看到花，地面上也可以踩到花。

回到長沙后，我創(chuàng)作了《雨林風采》《對對蘭，紅艷艷》《山花醉春》《月是故鄉(xiāng)明》《春灑雨林》等一組20余幅寫意花鳥畫。

我畫畫，并沒有想過成名成家。在讀大學時，我只是想當個美術老師，把畫畫作為終身愛好，順便作為生活的飯碗。一個人想當畫家，有天分，還要經(jīng)過勤奮努力才能成為畫家。有些人一心只想著很快就出名，那是不行的，畫家不是突然長成的，一定要慢慢積累，通過自己的努力，逐漸獲得大家對你的認識和欣賞。

吳冠中先生曾說：“藝術真是沒有捷徑，唯一的正道是創(chuàng)新。”從這個意義上講，畫家的定義應是，成熟的繪畫功力加上鮮明的創(chuàng)作特色。光有熟練的繪畫基本功，僅僅只是畫工、畫匠而已，只有形成鮮明的個人藝術特色的才稱得上家。

藝術的追求永無止境。我也不知道自己哪一幅作品比較好，可以說，至今我感到很滿意的仍然沒有，更別說是代表作。我甚至說可能我這一輩子都不會有代表作。