中國古籍中的版畫插圖藝術

閆青青

書籍是社會發展和文化的結晶，隨著書籍的產生和發展，與書籍相關的裝幀、插圖等藝術也緊隨時代的進步，產生了形式和審美上的發展和變化，并形成了獨立特色的藝術門類。書籍因其承載的歷史文化、思想經驗、知識技術、審美藝術等豐富的內容而充滿了精神屬性，而與其相對的物質屬性則是他的形態以及傳統插圖等等，而我國古代書籍的插圖版畫也隨著書籍的發展有著悠久的歷史，有一種夸張點的說法“有書必有圖”。我國古籍插圖藝術以木板插圖為主，版畫的出現很快被大量運用到書籍中，數量最多也最豐富。張守義和劉豐杰在《插圖藝術欣賞》中寫到：“書籍的基礎是文字，文字是一種信息載體，書籍則是文字的載體，它們共同記錄著人類文明的成果，從而傳遞知識和信息。書籍插圖及其他繪畫也是一種信息載體，在科學意義上，它和文字一樣，都是以光信號的形態作用于知覺和思維，從而產生信息效應的。”

一、古籍版畫插圖的起源

我國版畫作為書籍插圖的重要繪畫形式，有著完整的發展和完善的過程，在古代版畫的藝術史中，書籍插圖是最高成就的代表。它的題材內容、繪畫種類都極為廣泛，而它的起源可以追溯到青銅、陶器圖案和漢畫像石、畫像磚，以及建簡帛通行的年代都有版畫插圖的痕跡，隋末唐初出現雕版印刷術以后，雕版印書就和插圖版畫結合起來，形成了圖文并茂的書籍，圖和文字同時出現在書中，插圖成了書的一種裝飾，也概括了書的部分內容，就真正成了書籍的插圖版畫，在出版行業得到了迅速的傳播和廣泛的應用。例如唐代舉世聞名的印本書《金剛版若波羅蜜經》，其扉頁上的版畫插圖布局嚴謹、功力純熟，雕刻精美。我國此時的版畫插圖已經發展的相當成熟，古籍也從這時候開始進入了“有書必有圖”的時代。宋、元時期是古籍版畫插圖發展的重要時期，有著承前啟后的作用。宋代以后，雕版印書得到普及，版畫插圖也從內容到形式得到了很大的發展，除了佛教經典書籍中的版畫插圖繼續成熟以外，如《金剛經注》，還出現了文學小說；如《烈女傳》《三朝訓鑒圖》；科技和醫藥方面；如《營造法式》《經史證類大觀本草》和《孫思邈靈芝草》等書籍版畫插圖，到了明代，插圖書籍空前繁榮越來越多，幾乎無書不插圖，版畫插圖的藝術形式多樣，藝術風格華麗繁縟，特別是文藝和科技類的書籍，插圖精美，版畫插圖也進入了繁榮發展的黃金時代。如《水滸傳》、陳洪綬繪的《西廂記》《牡丹亭》《天工開物》等，都帶有精美的版畫插圖，畫面極富雅麗，做工細致工整，且數量之大，作品都很成熟，都是當時版畫插圖的經典之作。清朝以后，由于文化專制主義政策，對民間流行的小說、戲曲加以限制，導致版畫插圖總體趨勢不但沒有創新發展，反而逐步走向了衰落。縱觀我國古籍中版畫插圖的光輝歷史，基本是伴隨著雕版印刷業的步伐而發展，插圖版畫濃縮、凝聚了中華民族燦爛的民族文化。這些配有插圖的古籍，提升了閱讀的趣味，使識文斷字的人都能接觸到高雅的文化，這是版畫插圖給這個時代留下的顯著印記，也是社會文化進步的表現。

書籍插圖因文字而起源，伴隨著書籍的產生而產生的新的造型藝術形式，并在歷史文化潮流的推動下繁榮發展，也隨著雕版印刷的衰落而消亡。版畫插圖以自身獨特的造型藝術語言形態作用于知覺和思維，最終產生信息效應。

二、古籍版畫插圖的藝術特色

中國古籍中的版畫插圖是隨著社會文明的發展，順應人們審美需求的變化，宣傳書籍的內容而產生的，其形式也隨著裝幀形式的不同有著多種多樣的變化，有在卷軸中常見的卷首扉畫，經折裝中經文末尾有天王像，蝴蝶裝適宜整頁的版畫畫冊，以及包背裝、線裝書中上圖下文的“出相”，還有很小面積的插圖或是夾在文字之間。明清以后還有些書中附有單頁的繡像畫，有簡單的道具。我國的古籍版畫插圖也和書中的文字有機的結合在一起，這些不同的形式都是有圖文的關系來決定的，既是為書的內容服務，又可以美化書籍，單純的文字總會使閱讀感到疲勞、單調，如果書中配有相關的插圖，閱讀過程中不但可以從文字上獲得豐富而深刻的內容，還可以欣賞書中那些精美悅目的插圖，因此版畫插圖也成為書籍發展過程中重要的組成部分，圖文共存所以“圖書并稱”。

初期的版畫插圖分為畫家和刻工，但都是由一個人先完成畫，再完成刻。但隨著古籍發展和人們審美需求的提高，逐漸畫和刻分工了，畫家專一畫底稿，刻工再根據畫稿進行雕刻，使畫家可以專司于畫，刻工可以專司于刻，這樣的分工使古籍的版畫插圖水平有了很大的提高。高水平的繪畫和雕刻有機的結合到一起，版畫插圖制作自然更加精良，更加生動、鮮明。隨著社會的發展和文化的進步，很多畫家也參與到版畫插圖的創作中來，這時的畫刻合一已經進入到了“創作版畫插圖”。

隨著版畫插圖的日漸成熟，逐漸也形成了其自身的藝術特色：

1.盡可能的利用描繪對象的本色。這里的對象本色是指，如作為本色的黑色，有人的頭發、所戴的黑色帽子，所穿的青衣，或是動物的毛發、羽毛等，在自然界原本就是黑色，那么在刻畫時就可以自然的留黑，顯示出它本來的韻味。

2.根據刻畫留黑的地方，在雕刻的時候，刻工還可以根據畫面的需要，主觀的對畫面中的形體做一些特殊的處理，使雕刻產生藝術性的變化。雕刻中的線，多可以細線雙鉤，使畫面更清晰、均勻，形象分明，線條的流利程度也決定了畫面的整潔和與原稿的相似程度。

創作一幅優秀的版畫插圖不但要畫的好，雕刻也是關鍵的一步，對于很小的雕刻，尤其是人物面部，眼、鼻、嘴、眉、頭發等，刻工用筆的輕重，在一挑一剔中都應該完全以原稿為準繩，容不得半點偏頗，雕刻樹的穿插，巖石的結構，一般三五刀之間就應該見神見骨，因此在刻畫過程中應極為專注，嚴肅認真，一絲不茍。

3.在版畫插圖中構圖也是表現形象的重要部分，通過在構圖中合理安排使豐滿密集來襯托疏與簡，這樣畫面以細線條描繪背景，豐滿茂密，可以襯托出畫面中的主要形象。

4.好的雕版是版畫插圖的基礎，但有了好的雕版最終還是要看印出來的效果，因此最終的印刷效果的好壞也十分重要，這就需要找一個技術高超的印工，精心印刷，最后把關。不同的印工印同一塊印版，時間不同、墨的多少、壓力的大小、紙張的選擇、顏色的搭配等等，最終印出的插圖效果都會有差異。因此想要做出一幅精美的神采奕奕的版畫插圖，更是不易。

古籍中的版畫插圖的制作，應該做到刻工和印工兼任，只談刻工不談印工是不全面的，因此即使有好的印版，沒有好的印工，也印不出精彩的書籍版畫插圖，相反印版如果差，那再好的印工，再好的技術也印不出好的作品來。古籍中優秀精美的版畫插圖，正是由畫家、刻工、印工通力合作，共同完成的作品，畫工、技術都必須是高手，才能得到這一幅神采奕奕的版畫插圖。

三、對現代書籍插圖創作的啟示

書籍插圖，正如魯迅先生所言“能補助文字之所不及”，打開一本書，如果都是密密麻麻的文字，在閱讀過程中總會容易使人產生疲勞，這是書籍審美的缺陷，而我國古籍版畫插圖是濃縮中華民族燦爛文化的文明瑰寶，它承載了版畫插圖從發展到繁榮再到衰落的發展歷程。一些經典古籍中的版畫插圖也作為插圖的珍藏本，以其精湛的繪畫，細膩的雕刻，精心的印刷，展示出震撼的視覺沖擊，內容豐富，值得現代書籍插圖設計者去細細研究，取其精華，與現代書籍設計相結合，運用傳統藝術為書籍插圖創作帶來新的啟示。

版畫插圖在古籍中以圖畫的方式對文史作品、社會科學等對象進行再創作和真實再現給讀者，并留下美的感受和廣闊的想象空間，代表著我國古籍插圖藝術最高的藝術成就。隨著圖書出版行業的快速繁榮，人們出版觀念的改變，古籍的版畫插圖的發展在明代進入了鼎盛時期，版畫插圖由最初單純輔助于文字的詮釋，到后來的以圖為主，文字為輔的畫冊、圖譜，可以看到它的繁榮發展，也作為一種藝術表達形式有著自身的文化內涵。版畫插圖精美的制作給古代書籍的審美藝術帶來了很大的提高，也蘊含著無窮的魅力，給現代書籍插圖的創作帶來了豐厚的藝術參考價值。

書籍插圖就好像一面鏡子，不同的時代它總會以不用的方式展現社會的發展和變化，以及人們的審美需求，隨著我國圖書和插圖藝術的快速發展，我國的古籍版畫插圖，作為最具代表性的傳統藝術表現形式，需要我們在新的社會時期，根據需要將它和現代新的藝術形式和內容融合創新，將我國傳統藝術，代表本民族的特色藝術在書籍插圖作品中呈現出來，創作出有民族特色的插圖藝術形式。這是我們國家每一個插畫家都面臨的一個新挑戰。我國書籍80年代后期我國書籍插圖藝術的發展不容樂觀，盡管仍有一些優秀的插圖藝術家創作了許多優秀的書籍插圖作品，但對于整個出版界來說書籍插圖仍然是被邊緣化的藝術，得不到重視，然而這些只是短暫的，書籍作為人們傳播知識和信息的重要渠道，終將占有重要的位置，信息時代的到來，也把插圖藝術帶到了一個“讀圖的時代”，社會信息的快速傳播，信息的大爆炸，是書籍插圖也在發展，讀者對審美的需求也促進了插圖藝術的創新發展，也發揮了重要的傳遞信息的作用。它幫助讀者理解文章，給讀者帶來美的視覺感受，在這個讀圖的時代，我們需要一大批有專業素養和專業技能，及高審美水平的設計師，為我國書籍插圖藝術創造出有自己民族特色的插圖作品，為書籍插圖的復興，開創出一片新天地。

參考文獻：

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[2]朱學故.古籍版本[M].濟南：山東科學技術出版社，1997.

[3]楊永德.中國古代書籍裝幀[M].北京：人民美術出版社，2006.

（作者單位：河南科技學院，助教）

（責任編輯 劉月嬌）