淺談藝術修養的提高

【摘要】藝術修養代表了個體的氣質情操、思維深度和人格品質，體現為藝術家豐富的想象力、扎實的鑒賞力、超強的洞察力和精湛的創作水平。提高藝術修養不能一蹴而就，唯有通過藝術欣賞、創作、批評和學習等方法潛移默化，才能慢慢熏陶、悉心感知。

【關鍵詞】藝術修養；藝術作品；藝術知識

藝術修養是生命存在的獨特狀態，是精神世界不可或缺的重要組成部分。對于普通人，它代表了個體的氣質情操、思維深度和人格品質，能夠讓你顯得更加豐滿真實、有血有肉、富有魅力。而對于藝術家，它還體現為豐富的藝術想象力、扎實的藝術鑒賞力、超強的藝術洞察力和精湛的藝術創作水平。歷史變遷，但熱愛生命和對“真、善、美”的追求始終不變，藝術修養不是人生可有可無的涂料或點綴，不能淡然視之，也不能一蹴而就。它建立在欣賞與感悟、體驗與創造、理解與評判等基礎之上，需要潤物無聲的潛移默化，需要長期培養鍛煉和悉心感知。

一、藝術修養的概念

“修養”在中國古代被稱為“修身”，這主要體現在道德層面之上。在《大學》中有“自天子以至于庶人，皆以修身為本”“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”等說法。隨著時代的發展，“修養”一詞的內容與范圍不斷得到充實擴大，涵蓋儀容儀表、言談舉止、待人接物、知識才能、技藝技巧、思想情操、精神文化等諸多方面的能力與品質。特別是在物資充盈、生活富足的現代，越來越多的人將目光投入到豐富多彩的精神生活層面，通過學習、鍛煉、陶冶等實踐活動，使自己得以充實、提高和完善。

藝術修養，亦可稱作藝術素養，通常指一個人對藝術和美的感知、體驗、理解、想象、評價和創造的能力。她也泛指藝術家在各自專業領域里所展現出的水平高低及完善程度，是對藝術形式及藝術內涵的理解與感受，是通過自身努力能夠達到的水平與境界。藝術修養對健全人格的養成影響極大，她往往借助某種藝術精神、藝術理想，以及藝術態度等人文氣質顯露出來。

二、提高藝術修養的方法

（一）通過欣賞藝術作品，提高藝術修養水平

藝術的欣賞是一種審美活動，是在審美需求驅動和審美意識調控下，調動感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術作品進行觀照、體驗和解悟的精神活動過程，遵循的是一種更突出的情感和理解邏輯。通過對每件藝術作品所蘊含的豐富意象和外在美感進行體驗和領悟，在享受藝術的過程中，獲得美的熏陶和感情滿足。同時，隨著欣賞數量的不斷增加，增強藝術的審美能力、感知能力和理解能力，從而逐漸提高藝術修養水平。

欣賞優秀的藝術作品，可以體會作品中的藝術之美，通感創作者的審美情趣。審美的情趣在于藝術欣賞的格調，需要更多注重作品的質量，因為高雅的藝術具有較高的審美價值，低俗的作品則會給人以不良的影響。歌德指出：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好的作品才能培育成。”而且越是優秀的作品，它的藝術描寫越生動，藝術形象越鮮明，越能引起人們的欣賞興趣。舒曼曾說過：“美的音樂，是與世間的褒貶榮辱無關系的尊貴的心的發露。真正的音樂，必須常是高遠的心的表現。”例如：貝多芬的交響樂、羅丹的《思想者》等都值得我們慢慢欣賞，細細品味，認真學習，從而凈化我們的心靈，培養我們對崇高藝術理想的追求。

（二）通過創作藝術作品，提高藝術修養水平

藝術創作是以物質材料為媒介，將心靈營構的藝術構思物態化，最終形成現實存在的藝術作品的整個過程，也是藝術活動最基本的形式。藝術創作有助于掌握藝術的規律，培養感知能力和審美能力，開拓想象能力，強化藝術知識和技能，從而有利于提高藝術修養水平。藝術創作大體可分為三個階段，依次為準備階段、構思階段、傳達階段。

準備即是深入生活、積累素材、激發創作靈感的階段。藝術源于生活，根據創作的需要，通過觀察、體驗、享受生活，才能從生活的點滴之中獲得對美的藝術感受和創作素材。

構思即是構建藝術意象的階段。藝術畢竟是高于生活的，創作者將素材進行加工提煉，構思整理，才能升華為藝術。此時想象力是最為基本和主要的，是藝術得以生存和發展的根本。沒有了想象力就沒有了藝術活動，提高藝術修養也無從談起。

傳達即是藝術意象物態化的階段。每種藝術形式的傳達都離不開藝術知識和技能。他們是藝術修養的構成因素，通過對知識的運用和技能的訓練，再經由不斷的創作體驗，更深入地理解藝術知識，提高藝術技能，才能創作出更好的作品。

（三）通過批評藝術作品，提高藝術修養水平

將藝術作品進行深入剖析，不斷地感受、理解、詮釋藝術，并以某種藝術價值標準為尺度，對作品的形式、寓意、審美等作出合理、公允、準確的評判，進而促使自身藝術修養水平的提高，這就是藝術批評。

在對藝術的批評過程中，不是僅停留在對藝術美的享受，而是站在一個相對高的角度，通過連續的感受、思考與理解藝術，去發現和感悟蘊藏在藝術深處的思想內涵與藝術價值，使藝術感知能力、理性思考能力得到質的提升，使鑒賞水平和藝術修養有更大的飛躍。

敏銳的藝術感受能力對藝術批評起到非常重要的作用。別林斯基曾說：“敏銳的詩意感覺，對美文學印象的強大感受力——這才應該是從事批評的首要條件，通過這些才能夠一眼分清虛假的靈感和真正的靈感，雕琢的堆砌和真實情感的流露，墨守成規的形式之作和充滿美學生命的結實之作，也只有在這樣的條件下，強大的才智，淵博的學問，高度的教養才有意義和重要性。”除此之外，還需要較強的理性思考能力，能用一系列的比較、鑒別、思索和考問的方法對藝術作出正確的判斷與評價。感受力越強大，情感體驗越真摯，想象力越有創造性；思考能力越強烈，則理解越深刻，評判越情理。

（四）通過學習藝術知識，提高藝術修養水平

知識是人們在改造世界過程中的認識和經驗總和，藝術修養的提高，離不開相關知識的學習、積累。在學習中提升藝術境界，正所謂“藝通于道”。

首先是生活知識，因為藝術的來源就是生活。從欣賞主體來說，了解作品時代背景，熟悉作者人生閱歷，可以與作品融為一體，心心相印，產生“同是天涯淪落人”的感覺，獲得豐富、真實的藝術體驗。從創作角度來講，生活是藝術的發端，也是藝術的依據和前提，從生活出發是藝術最根本性的規律。正如高爾基所說：“主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想。”

其次是文化知識。一部傳世經典《紅樓夢》，涉及詩詞歌賦、工藝美術、建筑園藝、農業醫藥甚至還有烹調技藝，涉獵范圍之廣堪稱百科全書。藝術是文化的子系統，載歌載舞、琴棋書畫是文化，天文地理、數學歷史也是文化，藝術與其他學問都是相通相連、相互影響的。

藝術是人類開辟的發泄心中苦悶、擺脫身體束縛的樂園。馬克思指出：“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。”辯證地看，在通過欣賞、創造、批評、學習等提高藝術修養的同時，也會促進相關能力水平的提高，二者相輔相成，互為促進。人生而愛美，但美也是多層次、無止境的，藝術修養能塑造我們的審美能力，培養品味和格調、提高智慧和德行，獲取共鳴，贏得信任，更能幫助我們觸及高貴與光明，領略到藝術之美的真諦。

【唐光安，桂林市同升工藝品有限責任公司】