當(dāng)代藝術(shù)家之修養(yǎng)

李琴 鄒建敏

【摘要】在新時(shí)代的潮流下，藝術(shù)家作為滿足大眾精神需要的重要橋梁，作為各時(shí)代文明藝術(shù)的記載者，作為引領(lǐng)民族追求世界美的先導(dǎo)者，其肩負(fù)著重要的歷史使命。創(chuàng)作一幅滿足當(dāng)時(shí)人類精神文明的作品，需要藝術(shù)家具備必要的“修養(yǎng)”，其“修養(yǎng)”包括：“身心修養(yǎng)”“知識(shí)修養(yǎng)”“技能修養(yǎng)”。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)家；藝術(shù)創(chuàng)造；道德；修養(yǎng)

在新時(shí)代的社會(huì)，人們的物質(zhì)生活水平得到基本滿足，越來(lái)越多的人開(kāi)始追求精神上的滿足，藝術(shù)作為人類精神、審美的重要橋梁，不斷地推動(dòng)著我們審美認(rèn)識(shí)、精神文化的發(fā)展。藝術(shù)家積極的心態(tài)、高尚的人格在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)活動(dòng)中起著主導(dǎo)性的作用，影響著藝術(shù)品傳達(dá)的審美價(jià)值、文化修養(yǎng)。因此，在新時(shí)代的社會(huì)，我們迫切需要具備良好“身心修養(yǎng)”、“識(shí)”高法“精”的“知識(shí)修養(yǎng)”與“技能修養(yǎng)”的新時(shí)代藝術(shù)家。

一、藝術(shù)家須加強(qiáng)“身心修養(yǎng)”

清代張式《畫(huà)談》曰：“學(xué)畫(huà)當(dāng)先修身，身修則心氣和平，能應(yīng)萬(wàn)物，未有心不和平而能書(shū)畫(huà)者”。北宋的郭若虛在論人品與畫(huà)品的關(guān)系言：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神而能精焉。”指出一個(gè)畫(huà)家必須具有高尚的身心修養(yǎng)，才能創(chuàng)造出引領(lǐng)世界美、千古流傳為后世的優(yōu)秀作品，“其品高出一世，故其筆墨足為后世師”。

美術(shù)大師梅利尼科夫，他的作品皆緊緊把握住時(shí)代的脈搏，以高尚的身心修養(yǎng)，用美能拯救世界的藝術(shù)精神感染國(guó)家與人民，揭示外表美的黑暗世界，引領(lǐng)人民共同追求真實(shí)美的未來(lái)。《西班牙三聯(lián)畫(huà)》是梅利尼科夫?qū)θ松蛯?duì)蘇聯(lián)歷史思考的一幅作品，畫(huà)面借用了一個(gè)完全與西班牙無(wú)關(guān)的事件，把人們的視線引向法西斯，畫(huà)面的深意卻是批判一切當(dāng)時(shí)專政的殘酷，即使是在紅色政權(quán)的偽裝下。作品《在和平的田野上》表現(xiàn)了在衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)中犧牲的兩千多萬(wàn)人之中幾乎全部是青年男子，戰(zhàn)后蘇聯(lián)婦女掩埋了親人的尸骨，擦干了臉頰的淚水，在一片廢墟中建起了新的家園，表現(xiàn)婦女們樂(lè)觀的有朝氣的形象，而這些形象中又多了幾分倔強(qiáng)和百折不撓的韌性。作品另一目的也是想引領(lǐng)婦女們走出戰(zhàn)爭(zhēng)陰影，振作起來(lái)，邁向未來(lái)。從梅利尼科夫的作品中，我們可以看出一個(gè)人的作品是否成功，在于是否與所處時(shí)期所需而定，在于畫(huà)者的內(nèi)心是否與人民內(nèi)心相連，在于畫(huà)者內(nèi)心、胸襟的修養(yǎng)。所謂“人須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適”。

魯迅也曾說(shuō)：“美術(shù)家固然須有精熟的技工，但尤須有進(jìn)步的思想與高尚的人格。他的創(chuàng)作表面上是一張畫(huà)或一個(gè)雕像，其實(shí)是他的思想與人格的表現(xiàn)。”因此，藝術(shù)家不僅是肩負(fù)著人們精神享受的重要工程師，而且背負(fù)著探索世界發(fā)展道路的艱巨任務(wù)。藝術(shù)家，應(yīng)該要特別重視“身心修養(yǎng)”，盡可能地向大眾傳遞有利于社會(huì)發(fā)展的信息，使觀賞者從作品中能獲取更多關(guān)于愛(ài)、和平與珍惜等積極思想。

二、藝術(shù)家須加強(qiáng)“知識(shí)修養(yǎng)”

知識(shí)能使人共鳴，能使人取得超乎想象的能力。有句古話“活到老，學(xué)到老”，相信大家都熟知，但真正理解此句話內(nèi)在涵義的人并不多。知識(shí)是我們通向成功的墊腳石，我們要取得成功，必須學(xué)習(xí)更多知識(shí)，知識(shí)淵博，方可行遍天下。而身為藝術(shù)家或者是想成為藝術(shù)家的追隨者，更應(yīng)提高自身“知識(shí)修養(yǎng)”。藝術(shù)跟隨時(shí)代，時(shí)代促進(jìn)藝術(shù)。我們不能憑空創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)品，也不能天馬行空、不切實(shí)際地創(chuàng)作出適合當(dāng)今時(shí)代精神的藝術(shù)。

何為藝術(shù)？又何者能稱得上是藝術(shù)家？繪畫(huà)是一門(mén)技藝，由技進(jìn)于藝，又由藝進(jìn)于道，藝術(shù)作品如果是沒(méi)有思想內(nèi)涵的藝術(shù)形式，充其量不過(guò)是熟練匠人的手藝。掌握其中的“技”的用筆的技術(shù)、技巧、技法表現(xiàn)，這是基礎(chǔ)也是墊腳石；“藝”的畫(huà)面的藝術(shù)氛圍、藝術(shù)想象、藝術(shù)概念的表達(dá)，這是技術(shù)之上的思想哲理，是藝術(shù)的關(guān)鍵點(diǎn)；“道”指藝術(shù)家的識(shí)、行之道，即藝術(shù)作品在堅(jiān)實(shí)的技藝上，所傳達(dá)的藝術(shù)思想、藝術(shù)精神、藝術(shù)見(jiàn)解等，這可謂藝術(shù)的最終成就點(diǎn)，是藝術(shù)家賦予藝術(shù)作品真實(shí)生命的意義。大家熟知的“庖丁解牛”的例子。如果沒(méi)有文惠君對(duì)庖丁解牛的理解與贊嘆，庖丁永遠(yuǎn)只能是一個(gè)屠夫，解剖牛也永遠(yuǎn)只是他賴以糊口的手藝，而文惠君給他上升到了精神的高度——“善哉，吾聞庖丁之言，得養(yǎng)生焉”就是對(duì)庖丁解牛加上了內(nèi)涵。不過(guò)這個(gè)內(nèi)涵已經(jīng)不屬于庖丁，而是文惠君了。因此我們每一位藝術(shù)家都應(yīng)有獨(dú)特的情感思想、世界觀，獲得他人無(wú)法抄襲、模仿的知識(shí)修養(yǎng)，才能創(chuàng)造出別樣的藝術(shù)作品。成為“識(shí)”高法“精”的真正藝術(shù)家。

三、藝術(shù)家須加強(qiáng)“技能修養(yǎng)”

技能是表現(xiàn)物體的一種形式，其藝術(shù)家的技能大體可分為：造型能力、技法能力、保存能力。

造型能力。造型是一幅作品成敗的關(guān)鍵之一。無(wú)論是古典造型還是意象造型都離不開(kāi)對(duì)物體形體比例的基本了解。梅利尼科夫作為蘇聯(lián)20世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，從骨子里崇尚古典主義，認(rèn)為人類幾千年留下的造型傳統(tǒng)不能丟棄，永遠(yuǎn)要站在歷史和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上向前發(fā)展。他說(shuō)：“自然中的一切造型是上帝賜予的，無(wú)論什么哲學(xué)妄想用人的力量超越這些造型都是人類狂妄自大的表現(xiàn)，都會(huì)使人類社會(huì)走向滅亡。”筆者對(duì)梅利尼科夫說(shuō)的觀點(diǎn)十分認(rèn)同，就如我們現(xiàn)在的社會(huì)，大多藝術(shù)追隨者，夢(mèng)想成為藝術(shù)家，但因自身的基本功不到位，看了幾本藝術(shù)家的作品集后，懂得藝術(shù)有很多分類，心想古典造型的風(fēng)格畫(huà)不來(lái)，意象造型難道還不行嗎？想到這，大多藝術(shù)追隨者便開(kāi)始投機(jī)取巧，學(xué)習(xí)印象主義和抽象派，將創(chuàng)作的作品都趨向變形、抽象的造型手段，通過(guò)堅(jiān)持起初也獲得了不少的認(rèn)可，但藝術(shù)之路走得并不長(zhǎng)遠(yuǎn)。何為真正的藝術(shù)家？我們應(yīng)該認(rèn)真思考一下。

技法能力。技法能力，從古至今，演繹著不同時(shí)代的繪畫(huà)技法隨時(shí)代變化，同時(shí)表現(xiàn)出不同時(shí)代的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，其媒介是不斷變化發(fā)展的。如舊石器時(shí)期的原始壁畫(huà)《野牛》，用石器勾勒線條表現(xiàn)事物，加以少許彩色石器豐富畫(huà)面。15世紀(jì)后藝術(shù)作品可利用水彩顏料、油畫(huà)顏料、國(guó)畫(huà)顏料、丙烯顏料等進(jìn)行創(chuàng)作。20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，出現(xiàn)了以多媒體形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，多以聲、光、色再現(xiàn)藝術(shù)。羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）是新媒體藝術(shù)的先驅(qū)，60年代以來(lái)他就以藝術(shù)家和理論家的雙重身份活躍在互動(dòng)多媒體藝術(shù)領(lǐng)域。這反映出不同時(shí)代，科技不斷地促進(jìn)藝術(shù)的表達(dá)形式，同時(shí)藝術(shù)不斷地推動(dòng)著技術(shù)。奧蒂諾·雷東說(shuō)：“材料有它們自己的秘密要顯示，它們各具特性，智者通過(guò)材料說(shuō)話。”繪畫(huà)過(guò)程的魅力所在就是去發(fā)現(xiàn)怎樣做，去延長(zhǎng)這種魅力并參與藝術(shù)使古老藝術(shù)適應(yīng)當(dāng)今時(shí)代的努力。始終關(guān)注繪畫(huà)，并讓物質(zhì)實(shí)體說(shuō)話——“關(guān)注”，然后在你自己的作品中進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。

保存能力。真正的藝術(shù)家是我們的指引者，是歷史的開(kāi)啟者。藝術(shù)家引領(lǐng)世界，推動(dòng)世界生活、文化、科技的發(fā)展，藝術(shù)品供我們汲取歷史經(jīng)典，探索未來(lái)新道路。因此，真正的藝術(shù)家應(yīng)該學(xué)會(huì)保存優(yōu)秀的藝術(shù)作品，為保障我們的文化遺產(chǎn)出一份力量。

杰克遜·波洛克說(shuō)：“繪畫(huà)是一種自我發(fā)現(xiàn)的狀態(tài)。每一位好的藝術(shù)家都是在畫(huà)他自己。”因此，我們?cè)谒囆g(shù)的創(chuàng)造過(guò)程中，應(yīng)不斷地充實(shí)完善身心素養(yǎng)、知識(shí)理論與技能的修養(yǎng)，才能更好地激發(fā)自己的創(chuàng)作源泉，在藝術(shù)中做到融會(huì)貫通、揮灑自如、隨心所欲。

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【李琴鄒建敏，廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院】