淺析20世紀80年代至20世紀末中國兒童讀物插畫藝術風格

【摘要】本文以“85思潮”、國外兒童讀物插畫藝術風格為切入點，著重研究了國外兒童讀物插畫對中國兒童審美的影響，總結出中國兒童讀物插畫藝術風格形成的原因，并以個案為例重點分析中國兒童讀物插畫的種類及特點，闡述了20世紀80年代至20世紀末中國兒童插畫藝術風格的發展及變遷。

【關鍵詞】兒童插畫；形成原因；藝術風格

兒童讀物插畫具有幾百年悠久歷史，作為兒童最早接觸的圖書，對兒童而言，兒童讀物插畫是最淺顯易懂的，它對孩子的影響是任何書籍無法代替，必須受到高度重視，使其成為一門重要學科。它不僅具有教育引導的獨特作用，而且在提高兒童獨立思考能力、語言能力以及豐富兒童想象力與創造力方面起著重要的作用。兒童讀物插畫三要素：造型、色彩、構圖，它是通過童趣、童真、童心表達出來，繪畫師在繪畫過程中通過童心勾勒出生動的構圖，用童真帶來明快的色彩，通過童趣創造出活潑的造型。目前國內兒童讀物插畫很難找到以兒童角度來研究其藝術風格的文獻和書籍，主要是兒童插畫作品缺乏專業性，很難滿足不斷提升的兒童審美能力要求，沒有從根本上研究其類別、藝術特點等；對兒童讀物插畫的藝術特征，只是籠統地進行闡述，沒有從時代特征、政治思想、文化教育、經濟體制等因素進行透徹分析，沒有發現中國兒童讀物插畫實質性的問題。對兒童讀物插畫的研究必須以時代背景、外來文化為切入點，剖析其藝術風格形成的原因，總結出20世紀80年代至20世紀末中國兒童插畫種類、特點及藝術風格，使其成為一個完整的理論體系。

一、20世紀80年代至20世紀末中國兒童讀物插畫藝術風格形成原因

（一）美術界“85思潮”新藝術思想

20世紀80年代中期，由于美術界受“文革”及左傾路線影響，在繪畫上以嚴謹、工整、黃金分割法為代表的蘇聯學院派成為當時的主流派系；在這種情況之下，青年們在美術界發起了“思潮”反思，反擊蘇聯學院派繪畫風格，將西方的現代藝術思想引進中國，試圖掙脫“文革”時期所遺留下來的傳統價值觀、學蘇風氣，這一時期思潮被稱為“85思潮”，受其思潮影響產生的藝術被稱為“新潮美術”。“85思潮”給中國美術界帶來了新的文化、生機與活力，藝術家在這一時期主要接觸一些中文出版物和譯文資料書籍，對國際藝術舞臺藝術學思想與邏輯的了解還處于初步階段，視覺審美剛剛起步。藝術家運用西方的現代藝術理念和繪畫手法在兒童插畫上來表達自己的思想，兒童讀物插畫的藝術風格發生轉變，否定了“藝術為政治服務”“藝術是階級斗爭工具”的理念，繪畫方式上批判了“三突出”“紅光亮”，將藝術回歸于藝術本身。“新潮美術”是用西方現代主義對過去傳統兒童藝術進行反思、反叛；同時在一定程度上吸收了真正的民間藝術之魂，將長期制約兒童插畫藝術創作的道德規范、政治思想和社會倫理排除在藝術創作之外，不再受到制約。

（二）改革開放時代背景下的兒童讀物插畫

1.國外兒童讀物插畫對中國兒童讀物插畫的沖擊

改革開放后至90年代前出版社引進一批優秀的國外兒童讀物，如《格林童話》《安徒生童話》《愛麗絲夢游仙境》《英國童話故事》，其精致的畫面、豐富的內涵，將兒童帶到畫面里搜尋線索，從找到的線索去探究其中奧妙。國外兒童讀物中的精彩故事，其具有感染力的語言，富有擬人化、幽默感的繪畫方式，迅速受到兒童讀者的歡迎。為了迎合當時兒童審美的需求，少年兒童出版社出版了《動腦筋爺爺叢書》。這套書至今使“80后”依然記憶猶新。

90年代后，日式卡通憑借極具親和力的卡通人物和引人入勝的劇情，對兒童極具吸引力；像《櫻蘭高校》《超時空要塞》等日式卡通畫，在市場上其銷售量巨大。而中國兒童卡通讀物當時并沒有跟上時代的步伐，幾乎沒有原創的獨具特色的兒童讀物，只是對國外童話故事稍作修改后，重新繪制插畫或者照搬國外原版圖畫進行出版。受國外兒童讀物的沖擊，中國連環畫逐漸退出歷史舞臺。當時國內創作較成功的是童話大王鄭淵潔的《皮皮魯與魯西西》系列小說，成為90年代國內具有標志性的兒童讀物。

2.歐美、日本動畫及國外兒童讀物插畫對中國兒童審美的影響

自1990年11月頒布“有線電視管理暫行辦法”，它標志著中國有線電視進入千家萬戶；各大電視臺引進多部歐美、日本動畫片，像《藍精靈》《機器人瓦力》《圣斗士星矢》《灌籃高手》《數碼寶貝》《聰明的一休》等。歐美、日本動畫特點：歐洲動畫擅長以睿智犀利的思想來表明主題，在視覺上創造出內斂而富有詩意的畫面，人物塑造上采用擬人、夸張、變形、對比等多種藝術手法；美國動畫主題弘揚積極向上、邪不壓正的思想，人物塑造活潑幽默，視覺上營造出藝術細膩的效果；日本動畫著重于用鏡頭語言來講故事，多采用生動的主題、極具趣味性故事來吸引兒童，在繪畫藝術上采用線條簡潔概括、人物帥氣美型、眼睛透亮程式化、服裝華麗、色彩鮮明的插畫風格，創造出極其活潑可愛的卡通形象。由于受“文革”影響，中國動畫出現斷代，當時動畫片很少；在整個充斥著歐美、日本動畫的大環境下，少年兒童受其耳濡目染，逐漸地被西方、日本藝術所吸引，審美方向發生了轉變，偏離了正常審美方向；同一時期大量的歐美、日本兒童讀物插畫涌入國內，歐美、日本兒童讀物插畫極具有動畫特點，歐美兒童讀物插畫具有精致與豐富的內涵，而日本兒童讀物插畫極具甜美、可愛與強烈的親和力，其內容與表現形式具有童趣、幽默，極大地改變了兒童的閱讀習慣和趣味；因為受“85思潮”、歐美及日本動畫和國外兒童讀物插畫影響，中國藝術家審美標準發生了變化，為了迎合當時兒童的審美特點，逐漸摒棄了傳統的繪畫方式和表現形式，在繪畫技巧上向西方和日本卡通靠攏，在人物的造型上由原來的寫實轉為概括，這與傳統的造型出現了偏離；但這一時期也出現了不少兒童讀物佳作，例如：由麥榮邦、蔡康非繪制的《牡丹公主破奇案》，吸收日本漫畫家平田昭吾的藝術特點，以動情語言講述劇情，繪畫線條簡潔，繪出的人物形象夸張、動感十足、自然親切，涂色上吸收了歐洲漫畫涂色特點。

二、20世紀80年代至20世紀末中國兒童插畫藝術風格特點

（一）抒情寫實風格

在80年代后中國的連環畫及兒童插畫受傷痕美術的影響，繪畫題材上人們將個人崇拜轉向了對普通社會的關注，繪畫表現形式和繪畫風格獨樹一幟，與民國時期、建國初期和“文革”期間的寫實風格差別巨大；兒童插畫更注重具象寫實，不再是只注重西方繪畫技法、明暗、肌理等，藝術家更加注重繪畫方式、方法的創新。當時的連環畫抒情寫實風格已具備了現代繪畫藝術風格的萌芽，繪畫的最終目的是抒發人物思想、情感及心理狀態，反映社會的現狀；在繪畫方式上，追求不同繪畫所體現的藝術美感，形成各自的藝術趣味和駕馭藝術語言的能力。1987年陳延在《中國連環畫》刊登的《第四十一》作品，其繪畫運用冷暖色調的搭配，充分表達了人物情感，使畫面更具張力，這與他在1973年繪制的《紫曲河畔》、1983年繪制的《就是你》有了很大的改變。

1987年《中國連環畫》刊登了曹輝繪制的《征服死亡的人》，此作品在人物寫實的基礎上大量運用人體解剖知識，并配以陰郁低沉、灰暗的畫風，充分體現了繪畫的語言藝術和繪畫材質美，并給以視覺的強烈沖擊。在畫面構圖上打破了傳統的結構，力求變異、構圖更具獨特。80年代抒情寫實繪畫風格充分融合了中西方的繪畫理念，并不斷探索創新，在中國傳統文化基礎上將外部世界、內心思想充分融入兒童讀物插畫中，使畫面給人以多層次的立體感受。

（二）可愛卡通風格

因受歐美、日本動畫及國外兒童讀物插畫的影響，中國也逐漸形成了具有中國特色的卡通風格。最為經典的人物有葫蘆兄弟、黑貓警長、舒克和貝塔，其相關的兒童讀物也受到一致好評。當時中國卡通動畫以嶄新的面貌出現，它繼承了中國的傳統特色，像民間藝術中的剪紙、年畫、木偶等，同時又吸收了國外卡通動畫先進技藝，塑造的人物形象既貼近中國傳統，又具有卡通動畫的特點。繪畫主要表現人物表情與動作，而立體感與光影變幻只做簡略處理，顏色鮮艷明快。最具代表性的是上海美術制片廠制作的剪紙動畫《葫蘆兄弟》。

在90年代中期，《北京卡通》是中國最早的兒童卡通畫月刊，其中連載了大量的中國原創卡通畫作品，如《過招》《露露》《光頭小霸王》《燕落平沙》等。同時期的兒童讀物《科普畫王》中胡蓉繪制的《白秋練》（圖1），其既繼承中國傳統繪畫，又吸收日式卡通畫優點，以生動主題和故事情節為主線，繪畫上采用淡墨、白描等中國畫的技藝，運用白色、黑色為背景來渲染主體人物，在當時擁有相當大的知名度；90年代主要的卡通畫創作方式：具有濃厚的小人書特色，其繪畫方式主要通過肌理變化和淡墨暈染，極少運用網點對卡通畫進行處理，形成了獨特的帶有中國風格的漫畫作品，如皇名月的《李朝·暗行記》《梁山伯與祝英臺》（圖2）《桃花源奇譚》；此漫畫風格并被日本漫畫家學習借鑒，在日本掀起一股風潮。

（三）幽默漫畫風格

漫畫風格在這一時期被兒童讀物廣泛應用，這與民國時期、新中國成立初期、“文革”時期的漫畫風格有著很大差別；這一時期出現了歌頌性漫畫與諷刺漫畫，這兩種漫畫雖然反映的內容不同，但起到促進社會前進的積極作用。80年代中期漫畫題材內容和形式上發生變化，不僅重視漫畫的教育作用、認識作用，而且強調娛樂性、傳播性；這時期具有娛樂作用的幽默漫畫、世象漫畫，具有傳播理念、傳播知識、傳播信息的科普漫畫得到發展，首次出現了廣告漫畫。幽默漫畫風格在兒童讀物插畫中占主導地位，其具有諷刺、幽默、機智、夸張、滑稽、怪誕、詼諧等喜劇特征，對兒童極具吸引力，在兒童讀物插畫中得以充分體現；在繪畫的風格上更加注重用人物的肢體語言來表現故事情節，動作表情更夸張，表達感情細膩，語言詼諧幽默，注重調動讀者的興趣；像《下次開船港》《兒童時代》《伊索寓言300篇》《木偶奇遇記》《兒童讀物新世界》《學與玩》《科幻故事365夜》等。幽默漫畫的幽默風格在幼兒、小學的課本插圖和大街小巷發的宣傳畫都會出現，成為當時兒童讀物插畫中的主流漫畫。

（四）水墨國畫風格

水墨國畫風格在80年代至90年代初的兒童讀物插畫中比較常見，其插畫藝術以簡潔明快的藝術語言、生動的藝術造型，讓兒童在充滿童趣的氣氛中去探尋知識的奧妙，而兒童純凈天性不受時空限制，這一點正好符合水墨國畫特點；水墨國畫特點：不受客觀世界色彩存在的限制，以宣紙為主要繪畫形式，畫家通過水和墨的變化，不求形似，只求神似，意在筆中，通過鏡象、意象、悟象三者表現出來；藝術家通過心靈、精神來創作繪畫，繪出人物意境、思想境界，從而達到線有神采、人物有結構、形神兼備、“天人合一”的效果。像中國少年兒童出版社出版的《兒童文學》，其封面大多以水墨國畫插畫為主，如1988年第42期《兒童文學》，封面是一幅線條簡練概括、運筆瀟灑自如、暈染濃淡層次分明的水墨畫；而在1994年出版的第193期《兒童文學》，封面插畫雖也是水墨國畫，但其風格與80年代末的水墨國畫相比增加了現代的藝術元素；包括人物造型的嚴謹，其色彩設色淡雅且變化豐富，形體富有立體感，畫面自然渾厚、靈活多變，具有濃厚的現代藝術繪畫風格，是80年代至20世紀末兒童讀物插畫作品之上乘佳作，應該被現代兒童讀物插畫家所重視和借鑒。

三、20世紀80年代至20世紀末中國兒童插畫藝術風格述評

20世紀80年代至20世紀末這30年中國發生了翻天覆地的變化，由于中國改革開放，經濟得以快速發展，一躍成為世界經濟強國，人們生活水平大幅提高，在這迅速發展的時代背景之下，兒童讀物插畫藝術風格發展也是十分巨大的。抒情寫實風格、幽默漫畫風格得到了很大的發展，寫實風格更加注重藝術表現，漫畫風格與之前相比，其形象更加夸張；受日本動畫的影響，中國的卡通藝術風格在20世紀末90年代初逐漸形成，創造出富有中國藝術風格的卡通畫；水墨國畫風格仍以傳統水墨繪畫占主導，曾在20世紀末90年代初大量出現，但到1995年之后逐漸減少，水墨國畫風格不再被人重視。受兒童的審美觀的影響，在兒童讀物市場上卡通風格、漫畫風格開始占主導地位。從這一時期開始兒童讀物與中國傳統繪畫藝術越行越遠。

四、結語

兒童讀物插畫隨著市場的繁榮昌盛，插畫家從兒童的感情、趣味和色彩來創作兒童繪畫，兒童插畫的風格、種類越來越多，有部分插畫風格缺乏藝術之審美，缺乏專業性，很難滿足不斷提升的兒童審美能力要求，還處在起步階段；中國插畫家不僅要繼承優秀的中國傳統文化之精髓，而且要學習老一輩藝術家的藝術修養及內涵，不斷吸收國際先進兒童圖書的優秀繪畫理念和藝術特色，拓寬中國兒童作家、插畫家的眼光，完善、改進兒童讀物插畫中的不足，創造出具有中國特色的兒童插畫藝術風格，兒童讀物插畫將迎來新一輪的發展。

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【牛金金，山東曲阜師范大學】