玉墨同輝鐫丹青

【摘要】當代玉雕作品中的中國畫雕刻的新工藝和新的作品是近幾年才發展起來的風格。文章通過對國內幾位具有代表性的玉雕作者及作品的分析，對當代玉雕作品中的中國畫雕刻現象的出現以及此類作品在當代玉器藝術中的地位給予肯定。

【關鍵詞】玉器；玉雕藝術；中國畫

一、關于當代玉雕作品中的中國畫雕刻現象

所謂當代玉雕作品中的中國畫雕刻，是指將中國畫效果呈現在玉器作品上的雕刻方式。2014年11月15日，第十三屆中國玉雕·石雕作品“天工獎”在北京揭曉，安徽玉雕大師郭震的玉雕作品《二十四孝圖》奪得金獎。這件作品由一系列白玉牌組成，上面雕刻的是以中國傳統工筆畫的視覺效果來呈現的二十四孝圖案，它是用中國畫形式雕刻的一件代表性作品。

俗話說，玉不琢不成器。作為典型的雕塑藝術，中國玉器一般是以立體形狀呈現，而玉器上面的紋飾，其造型方法不外乎有浮雕、鏤空雕和線刻，其視覺效果也是靠造型面的高低起伏的反差來表現的。曾幾何時，將傳統的中國畫以雕刻的方法表現在玉器作品上，直接以繪畫藝術的視覺表現形式來作為玉器的紋飾造型，在玉雕界漸漸流行起來。2006年，中國第五屆玉雕·石雕作品“天工獎”評比中，蘇州大師肖曉東的微刻《清·羅聘鐘馗騎驢圖》獲得銀獎，標志著這類作品首次得到業界認可。其實，回溯中國玉器發展歷史，將繪畫語言運用到雕塑藝術的玉器作品中，并不是當下才出現的事情。我們在古代玉器上看到的一些線刻紋飾，就具備強烈的繪畫語言元素。當代玉雕作品已經發展到了一個前所未有的高度，其中中國畫雕刻的嘗試和運用，已不僅僅只是起到玉器作品上的紋飾功能，還完全獨立成為一個作品的中心內容，這是一個受人歡迎的創新，迎合了當代人多元化的審美趣味和欣賞需求，值得肯定。

二、關于中國畫雕刻的玉石作品

全國涉足這類作品的作者，既有名聲顯赫的大師，也有普通的玉雕師傅。根據作品不同的風格和作者不同的地域，筆者把這類作品分為北派雕刻和南派雕刻兩種類型。

我們先從北派風格的中國畫雕刻說起。這類風格的雕刻主要分布在蘇州、上海、安徽、河南等地，作品形式以白玉牌子為主，作品的風格主要是以陰線刻畫來表現圖形，顏色也一般是單一的黑色，屬于中國畫的白描畫。北派雕刻的代表作者有上海的易少勇，江蘇的肖曉東，安徽的郭文安、郭震、楊其鵬，湖北的石峰，河南的龐然，等等。這其中作者的身份各有不同，如易少勇、肖曉東、龐然本就是玉雕名家，郭震、楊其鵬、石峰原為微刻大師，因此他們的作品各有千秋。易少勇是中國玉雕大師，他的“天蜀牌”早已名揚天下，被稱為“玉石書法雕刻第一人”。他的國畫雕刻采用陰雕手法，有設色的和不設色的，其中不設色的作品影響更大。這種作品就是利用凹陷與平滑面的反差來體現畫面效果，作品體現出清秀和靈動的韻味。肖曉東的作品多設色，后期的作品力求突破單一的黑色，2013年的獲獎作品《赤壁游》用色淡雅，效果非常出彩。他的線條雕刻刀法俊朗，其中抑揚頓挫虛實變化頗具中國畫的筆墨韻味。郭文安、楊其鵬系微雕大家楊大可的高足，其中楊其鵬大師更是楊大可的后人，他們的微刻技藝已經爐火純青，將微刻技藝應用到玉石上面應該是他們從藝過程中的創作實踐階段。郭文安、楊其鵬以及郭震三人的作品風格基本一致，用刀以線刻為主，用色基本上是單一的黑色，刀法銳利精準，圖案造型精細。郭文安在2009年中國玉雕·石雕作品“天工獎”獲銀獎的《八十七神仙圖》，將一幅宏圖長卷濃縮在一塊高不過兩厘米的玉片上，圖案線條細如發絲，八十七位人物刻畫得栩栩如生，讓人嘆為觀止。然而從中國畫雕刻的玉石作品這個角度來看他們的作品，也許是他們太注重微刻經驗，忽略了玉石雕刻的琢磨特征，刀法上過于鋒利，導致金石味過重而筆墨味不足。

與北派雕刻相比，南派雕刻顯得有些勢單力薄。筆者和廣東的兩三位朋友是南派雕刻的代表。南派雕刻的作品以大件玉器為主，在技法上綜合了玉雕中的線刻以及微刻、影刻、刻瓷等各種雕刻方法，刀法上更注重琢磨，從表現效果上來看，基本上遵循了中國畫的筆墨規律，以各種形狀的線刻為骨，其中抑揚頓挫、虛實枯濕隨意發揮，另外施以塊面琢磨來作為渲染。筆者曾經獲得2009年中國玉雕·石雕作品“天工獎”最佳創意獎的《四季花卉圖》插屏，就是典型的中國工筆畫雕刻，墨色俱全，線條、渲染都有。有的不做線刻，只是大塊面琢磨，以其中的輕重緩急來表現墨色變化，類似中國畫的沒骨技法。在設色上南派雕刻也是以墨為主，輔以其他的顏色，所以無論是工筆還是寫意，甚至是潑墨寫意，都能表現出很好的效果（圖1）。在雕刻載體上，筆者發明了一種新型玉冊。畫與冊，原本就是一種完美的結合體，運用在中國畫雕刻類的玉器上，更是一種絕配。另外還有傳統的屏風擺件，也是不錯的中國畫雕刻載體的選擇，以及各種素面的瓶身，也適合中國畫的雕刻。總之，南派雕刻雖然還不及北派雕刻影響大，但前景也許更為可觀。

三、結語

當代玉雕作品中的中國畫雕刻現象，是玉雕藝術發展的必然產物。也許有人會覺得這類作品只是旁枝末節，無足輕重，因而并不看好這類作品，但是藝術作品的表達形式原本就是多樣化的，更何況這類作品無論是形式還是技藝，都有一定的歷史傳承。筆者相信，在當代玉器發展史上，中國畫雕刻類作品一定會留下一頁分量不輕的篇章。

注釋：

*蔣昌松，桂林市工藝美術協會會員，工藝美術師。

參考文獻：

[1]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2009[M].北京：地質出版社，2010.

[2]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2010[M].北京：地質出版社，2011.

[3]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2011[M].北京：地質出版社，2012.

[4]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2012[M].北京：地質出版社，2013.

[5]奧巖.中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏2013[M].北京：地質出版社，2014.