張愛玲小說創作中的后印象派繪畫的影響

摘要： 我國現代小說家張愛玲的小說創作中離不開繪畫藝術情結，這主要是由于她從小就有著較為特殊的成長環境，不僅受到了藝術的熏陶，同時還有一定的個人天賦。她主要在中西方文化間來回徜徉，不斷地品味和感受著非常喜歡的后印象派繪畫藝術，并從中汲取了大量的小說創作靈感，把后印象派繪畫中的現代精神與自身的藝術追求有機的融合在一起，從而使得自己的小說創作在人物刻畫、藝術象征以及色彩運用方面都具有后印象派繪畫的鮮明特征，最終實現了小說創作的主題升華，指向了更高的精神境界。

關鍵詞：張愛玲 ?小說創作 ?后印象派繪畫 ?影響

一 ?小說家張愛玲與繪畫藝術的關系

張愛玲作為一個小說家，她與繪畫藝術之間存在著不解的情緣。她出生在一個特殊的大家庭里，家境優越，自小受到了藝術的熏陶，并身處上海和香港這樣兩個繁華的都市環境中，很容易就與繪畫結下了深厚的情緣，逐步形成了一定的繪畫藝術修養。在這些繪畫藝術中，她尤其對西方的后印象派繪畫情有獨鐘，有著較為獨特的繪畫藝術感悟。她非常崇拜塞尚、高更等后印象派畫家的繪畫創作，并從中獲得了大量的小說創作靈感，在兩種藝術形式相互溝通的渠道打開后讓張愛玲的小說創作獲得了新生的力量與源泉。她成為了具有繪畫藝術特質的小說家。

因此，我們可以這么說，張愛玲的小說創作中具有一定的繪畫性。她讓詩畫巧妙地結合在一起，可以讓讀者獲得一種鮮明的視覺效果。張愛玲擅長于運用文字來進行繪畫創作，人物的塑造或者場景的描繪都具有強烈的畫面感，她把人的各種感官知覺融匯在一起，運用通感的手法進行具體化和物象化。這些都離不開她深厚的繪畫功底。她在長期的繪畫藝術浸染下積累了豐富的藝術感知力與品畫意識，并自覺不自覺地運用到了自己的小說創作中，是繪畫性形象思維模式在小說創作中運用的典范作家。

二 ?張愛玲對后印象派繪畫的感悟與共鳴

1 ?感知現代氣息。后印象派繪畫藝術作品中往往體現的是一種苦悶、彷徨、悲觀的情緒，這與當時的社會狀況有關。作為當時后印象派繪畫的代表人物之一的塞尚，更是被譽為“西方現代藝術之父”。他的繪畫作品飽含現代氣息，具有獨特的畫面形式感。雖然說他的作品有一種怪誕之美，但是，它在觸動觀者的同時引發了思考，引領觀者來審視人精神層面的東西。它實際上就是現代人生存困境尤其是心理狀況的反映。那么，作為小說家的張愛玲，她由于特殊的出身與所處的社會環境，她能夠對后印象派繪畫作品中的現代韻味一覽無余。她是從小說創作的角度來審視塞尚畫里的人物、神情形態，并從中感悟更多的精神意味。她把這些現代人的迷茫與惶恐與后印象派繪畫的現代氣息聯系起來，感知到現代人的生存狀況與精神壓力，并把這些現代人塑造到了自己的小說創作中。

2 ?體味世俗風情。后印象派繪畫家的代表人物塞尚開始引領大家為了藝術而藝術。他所創作的《抱著基督尸身的圣母像》中的圣母形象就像一個最為普通的婦人，與傳統的高貴的圣母形象相去甚遠，甚至可以看到圣母不僅是一個清貧的婦人，臉上還有著狹隘的痛苦表情。塞尚筆下的圣母就是一個褪去了光環的落入凡間的圣母形象，并容易引起人們內心里的共鳴，引導人們進行深刻的反思與無盡的品味。因此，張愛玲偏愛塞尚偏重于世俗的藝術表達，認為以他為代表的后印象派繪畫作品中基本上都是樸素真實的生活片段特寫。那么，張愛玲就把對后印象派繪畫作品的俗世藝術表達方法巧妙地應用到了自己的小說創作中，因此，她小說中更多涉及到的是普通人過的日常生活，但是，就是這樣的小事情也能夠給人一種深遠的啟示。這就是張愛玲的獨特之處，即通過庸人俗事來引發人們進行生命思考的高超小說創作技巧。

3 ?品讀蒼涼內心。后印象派的畫家之一高更為了探求人們的內心世界而孤身前往塔西提島作畫，試圖具體的表現出現代文明人內心的真實狀態。因此，他的畫作中充滿了一股陰郁和憂傷的悲涼氣息。張愛玲對他的畫作有著強大的感悟力，還專門為他的一幅畫《永遠不再》寫了一篇散文《忘不了的畫》。而張愛玲也從中吸取了很多創作理念，并把它們折射到了自己的小說創作中。張愛玲深刻體會到了后印象派繪畫中的蒼涼美學，并引發了心靈深處的情感共鳴。她的小說中有種化不開的悲傷情結，這與后印象派繪畫作品的悲涼氣質不謀而合，它再現了現代人空虛的內心以及人性中的劣根性，進而說明了悲劇的無法避免。

三 ?張愛玲小說創作中對后印象派繪畫的應用

1 ?奸詐小人的人物形象刻畫。張愛玲非常喜歡塞尚的畫冊，并對其中人物的那種小奸小壞感到可笑。她在對這些奸詐小人的丑陋外表感到妙趣橫生的同時，實際上也觸發了她小說創作中人物形象的塑造靈感。因此，她的小說中人物形象塑造，在很多情況下都與塞尚畫作中的人物形象有著一種藝術神韻方面的相通之處。比如，她的小說《紅玫瑰與白玫瑰》里的佟振保，他與玫瑰相戀時還有著自己的小算盤，在愛情面前還有著諸多的計較，并對熱情的王嬌蕊又充滿了懷疑的態度，不斷試探與猜測她的心態。而當兩人的私情暴露后，他編了很多謊言來為自己脫身，從而讓一個懦弱虛偽的又奸又壞的男人形象變得飽滿而生動。

很多人都認為，張愛玲的小說中偏愛刻畫那些小奸小壞的市民形象。正如張愛玲自己所言，她認為在沉重的現實世界中，真正有著極端病態或極端覺悟的人們仍然是少數。很多人不太可能大徹大悟，正是這些不徹底的人物特點，才讓這些人物顯得更為真實，他們的小奸小壞才可以讓讀者讀起來覺得更接近于現實人物。從某個側面來分析，張愛玲小說中的這些壞人形象與后印象派畫家大師塞尚畫作中的人物形象有著極大的類似之處，甚至可以說在藝術層面上達到了一定的契合與關聯。實際上，塞尚畫作中的人物形象往往流露出一種較為強烈的諷刺意味，但又不失人性與溫情。張愛玲在自己的小說創作中也敏感地捕捉到了這個藝術特質，并把其用于自己的小說創作中。比如，在張愛玲的小說《連環套》里有一個女性形象霓喜，就與塞尚畫作中的蒼老婦人形象有些類似之處。塞尚在表現這個老婦人人性中丑的一面的同時，還給予了一定的溫情。因此，張愛玲筆下的霓喜一生也在拼命地獲得一切。盡管作家筆下的這個女人是貪婪的，但是，張愛玲在諷刺她的同時，也在故事結尾之處給了她一些充滿了溫情的描繪，引發了讀者的同情之心。因此，張愛玲小說中的人物形象刻畫是兼顧諷刺與溫情雙重特質的手法，可以讓讀者閱讀的過程中，不僅可以更為真切地感受到這些人物的真實存在，還可以讓他們久久品味這些人物形象，引發自身對于人性的重新思考與探尋。這是張愛玲具有溫情特色的諷刺藝術，更具長久的藝術感染力。

2 ?寓意深遠的象征藝術運用。張愛玲在對后印象派畫家高更的畫作進行欣賞時，學會了其中的蒼涼的藝術創作手法，希望從遠古時期的孤獨世界中來勾勒出自己的藝術王國。高更深入原始部落來尋找藝術的本源，探尋生命的本質，并試圖揭開藝術的真諦。他認為土著人是藝術創作的源泉，并創作了以土著人作為主要對象的畫作。這是后印象派畫家高更對于原始世界與大自然風情的大膽挖掘與藝術再現。那么，張愛玲作為后印象派畫家的忠實粉絲，她小說中的人物形象基本都是一些舊式家庭中的沒落人物。這是她試圖從遠古的封建時代中來構建一個獨特的張愛玲藝術世界。她往往選取了發生在很多年前的故事。比如，《傾城之戀》里就有一個老鐘，它跟不上時代的發展，人物形象是一些舊式家庭里的男女老少。而在她的小說《第一爐香》中，女主人公葛薇龍出場時的衣服與面部表情基本上都帶有一種濃郁的古中國情調。

事實上，后印象派畫家高更常常運用象征的手法來表達個人體驗或哲學思考。在他的代表畫作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》中，畫家描繪了形形色色的男女老少形象，并使用象征性語言講述了他們的人生經歷。它激發了讀者對于人性的永久思考，是對整個人類生命本質含義的真切拷問。而張愛玲則對這些后印象派畫作有著深刻的洞察力，她透過畫面里看似簡單的事物與人物，體會到了其中所蘊含的深刻象征意義。張愛玲還把此象征手法大膽地運用到了自己的小說創作中，即使用了大量象征性事物與語言。她比較喜歡使用的一個意象就是月亮，這個意象物在小說《金鎖記》里出現了若干次，象征了小說中人物的特定心境與情緒變化。在《第二爐香》里也出現了“小藍牙齒”的意象。它第一次出現在描述愫細的姐姐時，第二次出現在婚前愫細描述中，第三次則出現在小說結尾處。小藍牙齒看似普通，但是在特定的情況下去卻可以變成尖利的獠牙，能夠讓人聲名狼藉，甚至導致生命的悲劇。因此，它留給人們無盡的思考，并讓小說中的普通事物更具深遠的寓意。

3 ?絢麗色彩的豐富情感傳達。后印象派繪畫中一個較為顯著的特點就是擅長于使用鮮艷明麗的色彩，梵高是最為突出的畫家代表之一。在他的畫作中，各種絢爛的色彩讓人感到眩暈，但卻把畫作品質提高到了一個新境界。而張愛玲作為后印象派繪畫藝術的擁護者與欣賞者，她本人對于顏色也有著源自內心的喜愛之情，并表現出獨特的色彩理解力。她認為桃紅色可以聞得到香氣，人名中還有顏色蘊含于其中等。正如她自己所言，她對于各種色彩有著極為敏感的洞察力，還喜歡在小說創作中運用各種濃厚的色彩。有學者認為，張愛玲的小說敘事空間中懸掛著濃重的色彩，甚至可以把她的小說當作是一幅畫作，包含了中國畫的飄逸和西方畫的豐滿簡約，并透過色彩的恰當布局而顯得更為細膩。

在她的小說《第一爐香》里，姑母家的房子就是五顏六色的，各種顏色搭配在一起讓人感到一種灼力的艷麗感。整部小說中充滿了刺目的顏色。而在小說《傾城之戀》里，白流蘇站在甲板上看到的海景也是色彩斑斕的，各種色素沖擊在一起，讓整個海水顯得異常熱鬧。另外，白流蘇的傘也是顏色鮮明的。整個小說中充斥著絢爛的顏色，就像是一部顏色交響曲。讀者似乎沉溺在一個顏料盒里，到處都是五顏六色的顏色，給了我們讀者一次次的視覺沖擊力。后印象派繪畫中還常常把主觀精神融入到顏色描繪中，這是它的最大創造性所在。而張愛玲也傳承了這樣的創作理念，因為她認為這幾乎就是自我完成的創造手法，并不是單調地實事實物的簡單復寫。她通過各種色彩來表現心靈的真實情感，讓讀者體會到其中更深的意味與感染力，是作家主觀精神在小說創作中通過顏色傳達出來的藝術手法。比如，張愛玲的小說《傳奇》中，色彩的運用幾乎都帶有刺激性與撩撥的誘惑，但是，它能夠給人啟發，讓讀者看透其中蘊含的語言內蘊。有學者認為，張愛玲小說中的色彩運用實際上就是一個主觀情感表達的藝術方式，可以把復雜的心理內容形象直觀的表現出來，是屬于張愛玲自己的心靈創造物，時時刻刻傳達著張愛玲的小說創作意圖與作家強烈的主觀精神，不僅帶給讀者強烈的色彩視覺沖擊力，同時還可以讓讀者感到一種悠長的藝術品位。

參考文獻：

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（朱松巖，江蘇工程職業技術學院講師）