韓國怎么拍犯罪電影

曾文瑾

大環境的保障，偷師好萊塢和日本，結合本土特色，成就了韓國的犯罪電影。

犯罪片，又可叫警匪電影，影片內容包含犯罪和警察探案等元素。從近幾年市場角度來看，犯罪片是韓國電影市場中最重要也是最受歡迎的影片類型。下面以韓國犯罪電影代表作《殺人回憶》為例，來感受一下韓國犯罪片的技能。

技能一：大環境的保障

1999年，金大中政府對《電影振興法》的第二次修訂，是韓國歷史上最重要的電影政策，其中一條就是廢除電影審查制度，轉為分級制。對于犯罪片來說，現實社會無疑是題材的富礦。取消審查相當于對導演們開放了一座礦山，以前被禁止的題材得以重見天日。

韓國的三大懸案都先后被搬上了大熒幕，其中，華城連環殺人案被改編成《殺人回憶》，于2003年上映，在韓國票房冠軍的寶座上停留了三個月；青蛙少年失蹤事件被改編成《孩子們》，兩周內觀影人數接近140萬；李亨浩綁架事件被改編成《那家伙的聲音》，影片末尾導演播放了真實案件中兇手的電話錄音，希望喚醒民眾對此事件的關注……

技能二：偷師好萊塢&日本

在相當長的時間內，盡管有政策保駕護航，但韓國電影依舊被好萊塢大片碾壓。于是韓國導演們開始“師夷長技以制夷”。

《殺人回憶》的導演奉俊昊就完全get了好萊塢的節奏感和懸念制造手法，將觀眾的視線牢牢抓住。雨夜被害的紅衣女子、女子學校的神秘傳說、電臺播放的悲傷情歌、匿名的點歌人……環環相扣，剝絲抽繭步步接近真相。最后，若干巧合已經足以讓所有人相信那個英俊的點歌人就是兇手，真相呼之欲出，這時，案情急轉直下，高明的導演掌握了觀眾此時緊張、壓抑的情緒，放出大招讓情節跌宕起伏，使所有人從希望中，重重地跌回絕望里。

韓國導演們一手學習好萊塢的節奏感，一手偷師日本電影的細膩。一個看似傻頭傻腦的小子站在一片麥地里正盯著眼前某處。不一會，小子手一伸，抓住了眼前麥穗上的一只蚱蜢。這只蚱蜢在第一個畫面里是極其不引人注目的，因為它本身的顏色和周圍的麥穗們很相近。——這是《殺人回憶》的開篇，這個看似無關緊要的場景其實是對電影結局的暗示。

電影結尾，2003年已經轉業的探警宋康昊故地重游，碰巧從一個小女孩口中得知，不久以前也有一個人回來過某案發現場，宋追問那人長什么模樣，小女孩撇撇嘴道：很普通的，就是很平常的長相。那些有著平凡長相，無法給人留下印象的臉，就如開場那只蚱蜢淹沒在大片的麥田里一樣，人海茫茫，隱藏得不落痕跡。

技能三：自成一派

某廣告說：有人模仿我的臉，有人模仿我的面，但模仿再像也不是xx老壇。韓國導演們深諳此道，所以當他們get到老師們的技能之后，開始將前輩們的高端玩法和本土特色結合起來，創造出了獨具泡菜風味的影片。

好萊塢的犯罪片里，警方一般都高端洋氣上檔次，但是《殺人回憶》里，飾演警察的宋康昊，顏值低邋里邋遢，時不時罵臟話，查案能力負無窮，刑訊逼供偽造證據，不信證據信巫婆，這哪里是什么警察啊，這分明是隔壁奇怪的中年男子。可是，比起《CSI》里的人物，宋康昊飾演的警察形象大概更貼近韓國民眾的生活。這也是許多中國導演常掛在嘴邊卻沒有做到的“接地氣”。

最后，請允許我特別為宋康昊大叔的神演技點個贊。從《殺人回憶》到《辯護人》，大叔刻畫人物入木三分，加上劇本選擇給力，幾乎成了韓國好片指南。大叔的存在給了某些試圖純靠偶像刷臉圈錢（比如某時代系列，咳咳）的“電影人”一記響亮的耳光，求別把觀眾當傻子。