吳錦源電視劇應具有娛樂性和追看性

姚珺文

近幾年，幾部大熱的青偶劇讓吳錦源這個名字浮出水面，例如《追魚少年》《仙劍奇俠傳》《步步驚心》，尤其是最近播出的《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜歡你》，都是出自吳錦源之手。吳錦源是香港電視劇導演，和轉戰內地的編劇陳寶華等人一樣，早年都是香港亞視編劇班的學員，跟他同一時期的學員還有李慧珠、梁辛全和陳國華等著名導演。上世紀80年代末他進入TVB，后去了亞視，又輾轉回到TVB，期間執導了《肥貓正傳》《我和春天有個約會》《我和僵尸有個約會2》等長期占據熒屏的作品。迄今為止，他在臺視執導的《西街少年》仍是臺灣地區收視最高的偶像劇之一。轉戰中國內地后，他執導的作品多以時裝、青春偶像劇為主，且收視都不低。照理說，有如此數量且質優的作品鋪路，吳錦源早就紅了，但幾乎連單獨的專訪都看不到。大部分時間他在片場泡著，他也表達過拍戲對他來說比宣傳相對容易。吳錦源和唐人、于正工作室都合作過，目前合作最緊密的是夢幻星生園，與擔任夢生園文學策劃的桐華合作了《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜歡你》。如今他正在拍攝改編自匪我思存的小說《寂寞空庭春欲晚》的同名電視劇，也是一部言情劇，畫面唯美，吳錦源說這是夢生園公司的定位。

采訪吳錦源，一定少不了問兩個問題：第一，從香港到內地創作上如何適應？第二，打造高收視偶像劇的要素是什么？和吳錦源的采訪也是從這個話題開始的。從香港到內地，他說自己一直都在學習轉變和適應。對于作品何以獲得高收視，他認為其一，好的作品是一個團隊整體的力量；其二，電視劇應該具備娛樂性和追看性，才是高收視的保證。娛樂屬性并不是我們通常說的雷或者歡樂，而是觀劇的愉悅體驗。抓住時代的脈搏，我認為是吳錦源一直在適應的東西。

學習和適應內地市場

Q：你從香港來內地，是否適應了內地的工作環境？

A：我盡量去適應。只要進入一個行業，不只是香港導演，就算是國內的導演也得適應，每一個階段或者現實出現的狀況都不一樣，比如政策的調整，又或是平臺的變化、觀眾欣賞的口味和潮流的改變，這都需要我們適應和轉變思路。

Q：從TVB到內地，在電視劇創作上你認為最大的改變和轉折是什么？

A：延續剛才說的，可能更多會考慮審批的意見和觀眾的口味，也會更注重播出平臺的特色，結合這幾點來創作，在這個基礎上把自己要拍的作品首先做個定位，包括拍攝手法、演員的選擇，這樣整體出來的風格會不太一樣。

Q：你的作品類型上大多是以時裝、偶像愛情劇為主，收視都不錯，你覺得抓住觀眾的口味最重要的一點是什么？

A：像《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜歡你》這些作品，大部分都是先有了項目本身，投資方找到我，我運氣很好，碰到很多好的項目。收視好不是我一個人的功勞，原本項目就有很好的基礎因素，接近觀眾心理，也有令觀眾感動的東西，另外一部作品娛樂性要豐富，這個很重要，然后需要有追看性，故事節奏和脈絡上有一定的高度，這是我的體會。

Q：娛樂性和雷有什么區別？

A：不一樣的，我們說的娛樂性不是嘩眾取寵，一部好看的戲有很多方法讓它具有娛樂性，有好看的看點。

Q：今年《寒冬》《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜歡你》連續三部劇播出，你一年基本拍攝幾部作品？

A：現在一年維持兩部左右，其實我不希望太頻繁， 步伐覺得有點急，想要慢下來，我想付出多一點時間和精力在前期創作和后期上，其實你這些要求是需要時間成本的，做一部好戲真的需要花時間。

要接受不圓滿的結局

Q：《偏偏喜歡你》的收視一直是同時段第一，你覺得最主要的原因是什么？

A：我覺得可能跟這個戲的劇種、播放平臺有關系，跟演員也有很大關系，他們的顏值很高，表演很好很真摯，節奏也把握得比較好，看上去整體畫面靚麗，表演和作品很活潑，就是讓人開開心心的一部劇，比較容易接受。

Q：在你看來，《偏偏喜歡你》里具有的現實意義是什么？

A：其實這部劇里有很多現實的東西，比如主人公通過堅持和努力達到他們的目標和夢想，在過程里他們互相扶持，公平公正地競爭，不是為了目的不擇手段，這樣塑造的人物更符合年輕人的情感態度。

Q：你對陳喬恩的表現有何評價？

A：喬恩是一個反應很快、感情爆發力很強的演員，她進入角色的時間很快，而且她很感性，所以理解戲的時候就會容易打動人。

Q：在大多數人心目中，結局都該是圓滿的，為何這個故事結局是虐心的？你和桐華就這部劇在創作上有過分歧嗎？

A：有，我們大部分時間都在討論劇本，首先是討論人物的一個定向，桐華有她自己的定向，很多東西在大家討論后也會微調，我們在片場跟編劇反復討論最多的是關于最后大結局的問題。最原始結局是鄭爽那個角色沒死，但是我想得更多一點，想要做個不一樣的，但大家都很猶豫，因為考慮到觀眾的接受度。一般來說觀眾可能覺得圓滿的結局會好一點，我決定要改的結局并不圓滿，甚至有些虐心，我想這樣能留下一點東西，因為世界不是很完美，人是需要成長的，觀眾可以變得更成熟一些，也會更加珍惜眼前的幸福生活。

Q：這部劇被評價為青春版的“兄弟連”，這是民國時裝戲的突破，對此你有什么看法？

A：這部戲題材比較突破。我相信每一個時代都有它的時尚，我就是把那個時代的時尚做出來，有的是被美化了，比如我今天拍現代戲，是現在的時尚，幾十年后，別的導演也會拍我們這個時代的時尚，又或者用那時的美學來美化或者包裝它。

不應界定偶像劇定義

Q：你覺得內地偶像劇的創作和市場近兩年有變化嗎？

A：偶像劇其實變身很多代了，從前我們說的偶像劇應該是從臺灣來的，什么是偶像劇？在我看來，劇中的演員是未來的偶像，就是偶像劇。之前對偶像劇的概念都是制作成本比較低的劇，當然成本不高的戲也不用很大的咖來演，可現在你都會感覺到不一樣，如今就算是偶像劇也是高投入，制作也越來越精良。不管新人也好，大咖也好，大家拼的不是演員這一塊這么簡單，現在講的都是整個包裝。十多年來，偶像劇一直在改變，大家都在摸索不同的路，從原始的成本控制到嘗試制作成本提高，再到整體包裝一直到演員時代來臨， 思想價值更高的年輕偶像演員將更有市場需求。

Q：目前你和夢生園公司是怎樣的合作模式？

A：我們是因為項目的合作，不是長期合作，很愉快，現在和他們合作的是《寂寞空庭春欲晚》，《煮婦神探》也在籌備中，我覺得很多時候都是緣分吧，跟其他的公司現在沒合作不代表未來也沒有。

Q：選擇合作的項目主要看哪幾個方面？

A：主要是看項目的成立和制作，我會比較考慮制片人和公司的誠意和對作品的追求。

Q：你對目前電視劇出品方看重IP開發怎么看？

A：其實IP本身就有原創的東西在里面，只不過它的創作是多渠道、多媒體的，這是很好的一件事，很久之前我就想往這個路子上走，但那個時候條件還沒有成熟。因為不同的媒體和媒介都是我們需要去學的，不是說我們有什么想法就能實現。現在情況很不一樣了。我們不一定要很迷信IP這個東西，只要有不同的作品，內容很創新很不一樣，還是一樣有市場，因為有些是可以做成完美的IP，但不一定全部都適合改編成影視作品，但始終是好事，是在電視劇發展中必然會發生的事情。

Q：你抱著怎樣的理念拍攝《寂寞空庭春欲晚》？

A：首先尊重原著，這是根據匪我思存的原著改編的作品，里面的精神我要保留，也要維護，我要知道匪我思存會想要一個什么樣的東西，我們會結合他的想法來做，在這個過程中也就考慮到了觀眾的接受程度和需求，這是我們平時做這個戲時就包含進去的討論。

Q：看了幾張定妝照，有很唯美的感覺。

A：他們（夢生園）比較追求唯美，他們的定位就是言情劇，要唯美，所以每部戲都要有不同的美學在里面體現。

Q：將來會拍一部現代的偶像劇嗎？

A：都會有，我也希望多一點不同的嘗試。可是大家有時說偶像劇這個概念，我很郁悶，因為一提到偶像劇，就會想到低成本制作，或者是年輕演員主演的，但是其實很多年齡層的演員都可以是偶像，所以我不太認同之前對偶像劇的界定。