書法家林志明墨色與行為

海迪

林志明，筆名泥人，中國書法家協(xié)會會員、福建書協(xié)教育工作委員會副秘書長、龍海書協(xié)副主席。作品獲五屆中國書壇新人新作展（最高獎），全國第九屆書法篆刻展（三等獎），十四屆全國“群星獎”書法創(chuàng)作獎（最高獎），首屆中華“媽祖杯”書法大賽優(yōu)秀獎（最高獎），西泠印社手卷書法展最佳作品獎，西泠印社扇面書法展獲獎提名，福建省人民政府第六、七屆百花文藝獎（一等獎）；作品入展二屆蘭亭獎，二屆扇面全國書法展，首屆行書、草書全國書法展，十屆全國書法展，二屆冊頁全國書法展，二屆青年全國書法展，紀念中書協(xié)30周年優(yōu)秀會員全國書法展，林散之獎全國書法展、第二屆“趙孟頫獎”全國書法展、北京水墨公益基金提名“福建省十大青年書法家”作品展；2012年獲中國書法進萬家活動“先進個人”。

人腦有時會像一塊無序閃現(xiàn)的熒屏。林志明小兄屬意讓我對他的書作小作說陳，我首先搜索了一下，我腦子里閃過的一些辭語。那是一些一閃而過、瞬息即逝、非邏輯和非理性的詞藻。我以先后順序羅列以下：

飛揚的心思、墨色、光標、靈、逸于象外、勾連、外張與內(nèi)斂、活的、律動、大意識和大意味、空寂與大鼎、魏晉風范和時風意趣、很難、接著走、盡極、糾結是為了大聚集的大釋放、不設限、我故為我、隨風翻卷……

閱讀書作最直觀的方式通常就是看字。書法就是書法，書法就是字的形體藝術的表現(xiàn)。可有一回我在一朋友處看到林志明的一件小楷橫幅書作，內(nèi)心不由產(chǎn)生一種錯愕。回想起來，那是一種罔視。因為我看到的不是字，是墨色。從那以后我一直想用墨色替林志明寫一點東西。

墨色其實是比字的表現(xiàn)力更強，有更內(nèi)在的意味。那是一種靈性，有時是一束高強度的光標。那光標透出了作者內(nèi)心隱含的律動和底氣，物象之外是一種心思的飛揚。我不知道這會不會是我的過分主觀的視覺感覺。可我真的是看到了那樣一層墨色。

書法固然是字的形體藝術表現(xiàn)，那里面包括了章法、布局、結構等等?？墒菚ㄟ€有一種超然物象的東西。它不是平面的，它是無形和多維的。它形成在書作之外，甚至形成于書作之上。那是一種意識形態(tài)的東西，甚至是屬于心理學和哲學范疇的。那種心理學和哲學范疇的頂層是一種大美。

我從林志明的書作里，讀到了那層心理學和哲學意義上的大美。因為美是掩蓋不住的。那層墨色搖曳著，透露著，閃現(xiàn)著作者內(nèi)心四處漾溢的美感。

魏晉之風不是一個可以輕易被貼上標簽的樣式，更不是《圣教序》《蘭亭序》三年五載另加三個月的描摩即可成就的。魏晉風范需要一種個性的強大，一種萌之于心的崇尚和意趣與主張，更需要一種先天的自覺、淡遠和飄然忘返。魏晉風流是一個時代的跡象，可是那種時代的跡象更是個人的和“我”的使然，也就是一種完全徹底的“我”、一種“我故為我”的作用。

嵇康是也，阮藉是也，王羲之是也！

讀了林志明的大批近年的書作，其中確有魏晉風骨的超然、我行我素的感悟和一種個性舒展自由的征候。從節(jié)拍、律動和神致上，完全可以輕易讀到那個時代的跡象。對那種“吾心飛揚”的藝術追崇，其實最重要的就是心理結構和個性與之的契合。說到底還是那個“我”的表現(xiàn)。

沒有“我”，那就沒有誰。

沒有誰那就是一副空殼、一個徒具其表的外象。

在他的一些意趣盎然的行草書作里，我看到了一種忘形。那里表現(xiàn)的是形的存在已無意義，飄乎于其中實則為意。既然“我故為我”更忘乎其“我”。意的存在其形早已舒解，此時形在意中，意在形中。

書寫從嚴格意義上來說是一種行為方式。他不是一種簡單的筆墨操作、一種淺嘗輒止和無端的感念，更不是一種年少輕狂和為所欲為的任意涂抹。

決定書寫的超然境界，是一個人的大意識和大意味。

大意識是人的第三只眼。我們總認為人觀察世界的視野和視線是有限的，但我們總是想窮極蒼宇。所以在某些特定的人的腦子里都長了第三只眼。我說的是特定的人，不是所有的人。那只眼讓我們透視和洞察了更深刻入微和無法抵達的外觀境界。大意味簡單地說就是藝術的真切性存在。那是美學家克萊夫·貝爾提出的。他認為藝術就是有意味的形式，那種形式的意味讓藝術明確和深刻起來。反之，如果失去了有意味的東西那還算藝術嗎？

林志明書寫藝術上境界很高，非常明顯的，這是他腦子里長了第三只眼的緣故。他總是能洞明和體味書寫的至高境界。他在對每一個作品的把握和拿捏中，總是把那種最有意味的形式置放在最美麗動人的地方。

同樣的在他的一些行草書作里，我還看到了一種新奇的結體和線條的勾連。與林志明相處知道他一直處在對自己的微調(diào)中，這是一個很知性的人。他知道外張與內(nèi)斂是一種生活技巧，更是一種藝術張馳有度和互補互為的隨性之道。內(nèi)斂是收緊自己，外張是一種向外的宣示。因為有了這種隨性之道，也就有了此類作品的結體和線條的勾連。

那種結體顯示了內(nèi)斂的主張，勾連又表現(xiàn)出張揚的自然逸出，流暢而不板結。其實這里面就透出了那種大意識和大意味，也才成了一種超凡脫俗和美妙絕倫的有意味的形式。

與林志明交談和翻閱其作品，我有一個發(fā)現(xiàn)，那就是他的作品量極大。書者本身就是一種對生活的介入。他是突然放棄一切縱身于書法藝術的。當時前景并不明朗。可是這時他內(nèi)心的那種大美，決定了他的藝術追求主張。

他開始走向一種孤寂。他在一片曠野里游走與奔跑。

他說他曾經(jīng)連續(xù)十幾個小時書寫《金剛經(jīng)》，其間只留給自己兩個多小時的睡眠。他在廈門金榜公園旁邊有一個工作室。他為了靜心研習作品，常常把自己連續(xù)關閉幾天。伙食是一盆清淡的稀粥、醬油肉和一小碟咸菜花生米，還有就是一打青啤。

人們這時才發(fā)現(xiàn)，原來書寫除了要把精氣神凝聚在那柔性的筆尖上，作者還需要強大的魄力和體力。寫作書法就像那些在農(nóng)田里揮鋤耕種的農(nóng)人干的活兒一樣。原來書寫也是一種活計。也正因為有了這樣的辛苦勞作，才有了他的成堆堆積在一起的楷、行、草、隸諸多書體的書作。

林志明聲稱他不給自己設限。他無意尋求某種限制和束縛自己的既定方針。他直到目前為止還不想形成什么風格或者范式。他因而也就給自己預留下了無限揮發(fā)的空間。

他一直在行進和游走中。他知道藝術尋求的艱難，可是再難你也得接著往下走。面對眼前那一片空曠，那片紙一樣的空曠，你有時內(nèi)心會生發(fā)一些糾結。你得用什么心意和墨色把那一片空白充滿。他深知那種糾結是為了將內(nèi)心的一種大聚集進行釋放。而這種大釋放的過程與預置的風格和表現(xiàn)無關。

最重要和關鍵的是怎么釋放？

那也許是一種噴發(fā)、一種揮灑、一種駭世驚俗的抖擻、一種走向恒久而義無返顧的趨向。也正因為如此，他才給自己留下了無限擴張的地盤。

看了太多林志明的書作，我心里有一個結論，林志明的書法寫作前景風光無限。他的書寫是活生生的活的，林志明人也是活生生的——活的！