設計民族化在現代設計中的應用與研究

李昱嬌

摘要：民族文化的象征性隨著世界經濟全球化的影響漸漸淡化，這無論對于西方還是中國的文化都具有強大的沖擊。在這種背景下，探究設計美學的民族化就具有了深刻的現實意義，設計的民族化也將成為未來設計發展的一個重要趨勢。本文通過對設計民族化趨勢在不同設計領域的體現，敘述了設計民族化不應只是一種概念，而是設計與民族精神的再融合，應以與國際化、全球化共生的存在方式去對待。

關鍵詞：設計美學 設計民族化 平面設計 服裝設計 室內設計

一、設計美學的民族化簡述

世界是一個民族大國，每個民族都有著自己與眾不同的文化背景，由于不同的地理環境、語言習俗、生活習慣、思維方式、道德觀念以及生存價值，形成了不同的審美觀念、審美理想與審美情趣。然而美是一種發展的文化共識，是人們在特定的時間和區域對某一特定事物的共同看法，是對特定事物從不同的角度和立場的普遍看法。這種文化包括了物質文化、精神文化，以及風土人情、習俗、風尚等。由此從根源上講，美就帶有民族性。

在當代，文化的發展日益新穎，時尚、個性與潮流等等這些標志著獨特怪誕的行為方式以及審美趨向的因素充斥著整個文化系統，奔跑在設計前沿的個性化設計漸漸為人們所青睞。熟不知，文化是一個民族底蘊的象征；文化所象征的民族性的美也應是值得人們去肯定與傳承的。文化與設計有著密不可分的內在聯系，即文化是設計的基礎，設計是文化的載體，在文化大融合的背景下，設計的內容與形式也在不斷豐富與創新。設計美學的民族化逐漸為人們所重視，它潛移默化地塑造著當今時代的形象，但實質是對一元文化的諷刺，對民族本土文化返璞歸真的寫照，它將設計與民族文化提升到一個互依共生的層面。挖掘和深化文化中的民族特色是當代設計的義務和責任，將傳統的文化藝術中的形式美、智慧美、寓意美及意境美融入到現代的設計中，賦予新時代的特征，使傳統的文化藝術得到發揚，民族文化的藝術特色和魅力得以傳承，為世界展現鮮活富有生命力的面貌。然而設計的民族化也不是孤立的，是與現代科學技術相結合的產物，是現代化的標志。

二、設計民族化在平面設計中的體現

設計民族化一直是平面藝術設計中的重要問題，是平面設計者所要秉承的基本原則之一，堅持和發展設計民族化是發展其民族傳統審美的重要途徑。

中國的平面設計起步時間較晚，但其成就也是不可小覷的，探究它的根本就是中國的平面設計在探索東西方文化的差異中著實下了功夫。中國擁有五千年豐富的歷史文化遺產，中國平面設計發展的關鍵就是在世界領域不斷樹立自己特有的面貌，將本國的民族文化、民族精神融入到其設計中去。香港的平面設計界對于平面設計的民族化探索做出了突出的貢獻，靳埭強、陳幼堅等優秀的平面設計師根植深厚的民族本土文化，融合國際化視覺語言，都創造了杰出的作品。靳埭強的《漢字》《互動》等作品將中國傳統文化的最高境界“和”，以“虛實相生，無畫處皆成妙境”的手法，把水墨藝術這種語言表現形式表現得淋漓盡致，使水墨藝術成為中國傳統人文思想的意象載體的一部分。這種“尋根”的設計，在世界設計的大舞臺才獨具民族魅力。

在平面設計領域，日本的設計更加充分地彰顯了其獨特的民族性。因自然條件是日本文化的搖籃，“空寂”成為日本民族審美的最高境界，這也就造就了日本的設計少而精的簡約風格。日本的平面設計在發展的過程中，不但吸收現代化、科技化的審美意識，其民族傳統與之有機結合，創造出既有日本傳統文化特征又有現代審美設計特點的設計風格。當代日本設計大師佐藤晃一是一位立足于日本傳統文化延長線上的新一代平面設計師，其設計作品以民族風格為中心，肅靜、優雅，提煉了日本文化中最精煉的精神內涵。

三、設計民族化在服裝設計中的應用

服裝是體現時代變遷的關鍵所在，服裝的形式與審美體現了這個民族整體的精神面貌。各民族文化經過長期的演變，形成了各自獨有的民族服飾特色，民族服飾的不同展示了不同的民俗文化理念和生活情感，此文化獨立性可以大量地被移植到現代服裝中去。

在現代服裝設計中，有些設計師將中國民族元素運用到其中，比如龍、青花、旗袍、中國紅等，以重組、提煉的方式進行重新設計，使服裝整體效果不失時代感并具有民族化的藝術氣息。比如范冰冰在戛納電影節所穿的極具中國傳統色彩的禮服，就彰顯了設計民族化的重要性：其一是以東方傳統的龍為主要元素、經純手工刺繡完成的龍袍禮服，大顯中國傳統文化的魅力，也將刺繡這門工藝展現在各國民眾眼中；其二是“CHINA瓷”裙裝，一席青花瓷圖案光彩奪目，大展東方風情和民族之美。在國外著名服裝品牌巴寶莉的產品中，設計的民族化與其設計也切合得非常投機。巴寶莉2014年推出的盧姆茲伯利手袋，具有傳統靈感的設計細節與大放異彩的色彩和面料，完美演繹融合了時尚與傳統的非凡韻味。設計中臻選的手繪花卉皮革、蘇格蘭精紡提花毛毯以及充滿歷史風情的復古地毯，以卓越工藝完美詮釋出經典創意，締造低調奢華的風格，彰顯了返璞歸真的超凡品味。

設計民族化在服裝中表現在圖案、色彩、款式、面料和工藝都帶有一定的民族性，其創作靈感不僅來自自身傳統文化，也從民族文化中吸取養料，各民族服飾文化從表現形式、審美意識、造型設計上都有不同的特征。

四、設計民族化在室內設計中的傳承

室內設計的風格與其文化背景是分不開的，它的發展反映了一個民族的文化精神。設計民族化在中國室內設計中也有明顯的體現。例如中國茶文化博大精深，源遠流長。現代茶館的設計在體現最前衛、最現代的文化思潮的同時，還保留了傳統文化的元素，它的布局、裝飾、風格都充分體現了中式設計風格的古樸典雅。中式風格一般指明清以來逐步形成的中國傳統風格，最能展現我們民族的家居風范與傳統文化的審美意蘊，這無疑也是對民族文化的一種傳承。茶館在設計中，將傳統的山水庭院景象在室內展現出來，再配以中式家具的點綴，以及書畫擺設，在選材上主要以實木為主，整體色調以暖色為主，大大增添了東方韻味。中國的設計民族化在茶樓的設計中被深深地滲透出來，使民族色彩的中華文化在室內設計這一領域得到傳承和進一步擴大。

法國的室內設計風格浮華雍容或高貴典雅，英國的室內設計風格冷峻嚴謹，日本的室內設計風格優雅清香，在不同程度上都體現了各自民族的傳統審美情趣，保留其獨特的民族色彩。

五、中國設計民族化的現實意義

設計美學民族化所涉及的范圍不僅僅是藝術設計，一個國家的文化軟實力甚至都會受到它的影響，設計民族化承載著國家的傳統文化傳承與設計風格的成熟。藝術設計是工業社會的產物，背負著文化傳播的使命，隨著大眾審美觀念的不斷提高，要想立足于社會競爭，必須將目光轉入傳統文化的傳承。

設計美學民族化對中國來說，是一個積極促進的轉折點。中國的設計大多模仿西方的設計形式與風格，原創較少，導致了設計處于較低的水平。俗語說“根深才能葉茂”，中國又是一個傳統文化博大精深的大國，從哲學、宗教、繪畫，到風俗和民間藝術，都有著取之不盡的源泉，與其模仿，不如獨創自己民族特色相關的設計。中國的設計立足根本才是一條真正實現發展的路，“根本”就是中華民族文化之根，走自己的路，以中國特有的審美方式激發現代設計的創新，讓設計民族化引領中國設計晉升到一個新的層面。

六、結語

隨著經濟全球化快速發展，人們的視野、觀念與審美越來越開闊，文化認知水平也在迅猛提高，重視本土化文化、認同民族文化成為一個必然的話題。民族化與現代化并不是矛盾的，設計民族化是現代化的標志；民族化表現作為藝術設計研究的重要部分，為解除傳統與現代之間的障礙提供了一條完美的橋梁，為藝術設計提供了綿延不絕的生命力?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹保钊朐O計的民族化，在它的吶喊下激發創作靈感，并且與現代技術相結合，追求設計發展的新氣象、新境界，是時代賦予的新使命。

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（本文為科技廳重點項目“湘西土家織錦數據庫建立及產業創新研發與示范應用”階段性成果，項目編號：2014GK2017 ）