對外文化報道應突破“彼此觀望”的傳播屏障

屈婷 張源培 王小鵬

文化報道，是國際傳播之中最具生命力，但又存在眾多屏障的一種傳播形態。這些屏障有些是由語言、文化、宗教、社會心理、政治制度等因素造成的，有些則是由于偏見、認知維度不同和缺乏了解帶來的傳播屏障。相比其他文化交流，電影因其特有的娛樂性和視覺性，可以讓人輕松地接受和理解一個國家的人和事，因此被稱為“鐵盒子里的國家名片”。但如何展示好這張“名片”，是對外文化報道要思考的問題。

日前，一部國產3D動畫電影《西游記之大圣歸來》上映后，席卷全國，開創了國產動畫的票房紀錄。在國內媒體熱熱鬧鬧地報道這一“現象級”電影的同時，西方主流媒體卻幾乎同時失聲，似乎還沒反應過來。粗略統計，國外主流媒體轉載新華社、《中國日報》相關報道的沒有幾家。事實上，美猴王不僅是中國動畫電影的本土英雄，也是美國人熟悉的“超級英雄”。今年11月，一部號稱美版“西游記”的劇集《荒蕪之地》（Into The Badlands）將在美國本土首播，并已在“美劇風向標”SDCC漫展上引發高度關注。

為何中國電影新的“美猴王”沒有觸動西方受眾？回顧西方主流媒體報道中國電影的稿件，對比新華社對外部對“大圣”的英文報道，我們發現，雙方報道都存在不同程度地“彼此觀望”，導致了報道視角受限，電影本身的文化意義一定程度上則被消解。

觀望之一：市場！市場！

以英國《經濟學人》的《美猴王VS米老鼠 外國電影公司難以敲開中國電影市場》這篇報道為例，講的是中國電影與美國電影公司的關系問題，這也是美國受眾最關心的問題之一。

可以清楚地發現，《經濟學人》的報道從題目到內容設置，可以概括為兩個字：市場。即使在介紹中國電影市場的發展時，都不忘提醒一句：中國的票房收入到2020年前也許會超過美國。

近年來，西方電影工業對于崛起中的中國電影市場，一直抱著“又愛又怕”的態度。今年第68屆戛納電影節上，盡管“中國”是一個熱詞，但縱觀《好萊塢報道者》、《銀幕》和《綜藝》等媒體報道，關于中國電影本身的內容討論少得可憐，大多數西方觀眾對中國電影的了解依然極為有限。與之相對的是，最被關注的仍是“中國機會”。戛納電影節主席皮埃爾·萊斯庫爾的話，可以作為這種心態的最好注解：“中國現在是世界第二大市場，我們必須和它發生關聯。”

《大圣歸來》的相關報道為什么很少見諸國外主流媒體？首先這個動畫電影還沒有形成大規模的國際影響力，外國受眾不知道，了解的不多。其次是這個動畫電影的制作、運營等方面與國外電影公司的合作也不是很多，與相關機構的利益關聯度小。

由此可見，我們的對外文化報道首先要從受眾角度思考選題，加強對中國電影市場，以及它對全球電影市場影響力的分析。但是，這不意味著完全放棄對電影本身的報道，而是應該加強“貼近性”，深入挖掘其與海外受眾千絲萬縷的聯系，從而巧妙融入中國故事和我們文化態度的講述。

觀望之二：繞不開的“政治性”話題

反觀西方對中國電影的報道，“政治性”是他們繞不開的一個話題，其中審查制度、進口影片配額制是幾乎必提及的問題。《經濟學人》的這篇報道就是一個顯著例子，它對“合拍片”這一解決路徑的矛盾心態，代表了西方電影話語體系的主流觀點。

一方面“大量合拍片正在進行中”，另一方面他們認為其中風險重重：中國“不透明”的電影審批、監管制度可能使之陷入商業賄賂“泥沼”；電影制作面臨語言、演員等本土化難題；“內容審查制度”更是令一些電影為了在中國市場上映，不得不在內容上作出修改……

在經濟全球化的背景下，這些迷思反映了西方媒體對中國揮之不去的刻板印象。事實上，蓬勃發展的中國電影早已擺脫了早期投射大量“政治隱喻”的影像表達。近年在國際影展上獲獎的《白日焰火》、《推拿》等，都是關注中國當下社會生活的現實主義作品。《白日焰火》作為犯罪推理類型電影，更是全球范圍都通行的題材電影。

在合拍片領域，中國電影同樣有成功的例子，比如《狼圖騰》。作為一部中法合拍片，《狼圖騰》投資2.52億元，在中國票房約7億元，在法國上映首周觀影人次約39萬，位列全法亞軍，是華語影片在法國取得的最好成績。法方制片人澤維爾·卡斯特羅認為，“最重要的還是故事要好看”。業界專家也認為，影片成功是因為契合了新常態下中國發展的大主題，同時也講出了全世界都聽得懂的故事。

回到《大圣歸來》的對外報道，文章將它和好萊塢動畫《瘋狂原始人》、《功夫熊貓》系列、《花木蘭》對比，展現了中國原創動畫電影在借鑒西方電影敘事技巧、CG技術之余，堅守東方文化基因的發展路徑。同時，報道還大篇幅介紹了“大圣”現象背后折射的“互聯網+電影”新格局，以及中國電影多樣化、多類型的趨勢，體現出更廣闊的觀察視野。

值得注意的是，隨著中國國力不斷增強，中國文化源遠流長、博大精深的獨特魅力，越來越為世界所接受。好萊塢電影也在不斷調整、適應這種變化：《花木蘭》、《地心引力》、《功夫熊貓》和《2012》等電影，要么大打“東方牌”，要么向中國“示好”。著名電影制片人安德魯·摩根認為，西方有一種錯誤印象，認為中國的電影完全受宣傳部門控制。“但他們不知道電影在中國與美國一樣，也是一個產業。”

因此，對于中國對外文化報道來說，與其陷入“政治”話題的爭論中，不如踏實做好對中國電影發展現狀的介紹，著力報道中國電影作品的新面孔、新氣象，用實際數據、生動事例體現中國政府對電影文化事業的支持和開放心態。

觀察三：“面紗下”的東西方文化

東西方的文化差異巨大，反映在電影上，更是隔著一層神秘的“面紗”。即使是強勢的好萊塢電影，也面臨著作品在亞洲“水土不服”的問題。而中國電影從2005年到2015年這十年間，更是發生了脫胎換骨的變化。

十年間，中國電影從20億的年度內地總票房，到單片沖刺20億，總額看齊300億的目標；從李安摘取奧斯卡最佳導演，到中國電影在柏林電影節拿走三座大獎……這些變化國外受眾并不一定了解，至少外媒對中國電影產業的報道不會那么全面。從《經濟學人》的報道中不難看出中美受眾對彼此電影世界的理解大相徑庭。有調查顯示，直到現在，香港電影依然是美國觀眾對中國電影最普遍的認知窗口。

這些現象深刻影響了雙方的文化報道視角：西方媒體不熟悉中國本土的電影人和電影文化，只在意“中國機會”能帶來的利益；而中國媒體則傾向于在電影之外，“推銷”文化軟實力，也就是尋找文化自信。

在《經濟學人》這篇報道中，最后的結論“米老鼠也許在商業上逞強，但猴子卻有官僚助陣”，就是一個不充分論據下得出的觀點。文章只著眼于中美合拍片市場的困境，卻無視中美雙方在更廣泛文化領域的合作和交流。在上海，一座迪斯尼城堡即將落成，這難道不是“米老鼠”在中國的“勝利”？

在好萊塢“一家獨大”的背景下，中國電影乃至亞洲電影都面臨著如何在西方主導的電影文化霸權中，講好本國故事的挑戰。在此基礎上，我們的對外文化報道如何跨越文化鴻溝？提升中國新聞對外報道的貼近性應是答案之一。

中國電影的發展必然承載著中國社會主義核心價值的體現，生硬地講述中國社會主義核心價值體系，不僅不容易讓國外受眾接受，說教式的講述方式有時候甚至會引起反感。通過貼近性的表達，從國外受眾關心的問題入手，潛移默化地講述中國的價值觀，才能取得事半功倍的效果。

中美電影節主席、美國鷹龍傳媒有限公司總裁蘇彥韜認為，中國電影的對外報道要更具全球化的視野。比如美國電影在中國推廣時，會極力放大電影中的所有中國元素，吸引中國人觀看，這種宣傳手法值得借鑒。