作曲過程中知識與情感的作用

鄭炳男

【摘要】最早的音樂不能算音樂，只是單純的樂音，沒有意義而言，通過人類的發(fā)展進步逐漸形成現(xiàn)在有意義的音樂，是非偶然形成的，而是要通過人的工作。而偶然形成的音響，如汽車行駛、工廠內(nèi)的機器聲等，但都不能算音樂。也比如我們現(xiàn)在最為先進的合成音樂，它并不是機器自己創(chuàng)造的音樂而是需要通過電腦程序的匯編按照程序運作才產(chǎn)生的。作曲家通過音樂知識和自身情感以及創(chuàng)造時的靈感相結(jié)合進行創(chuàng)作，它們發(fā)揮著十分重要的作用。因此，只有掌握必要的樂理知識，學會正確處理歌詞，學會通過積累情感激發(fā)靈感，激發(fā)創(chuàng)作的動機，才能最大程度的發(fā)揮知識與情感在作曲過程中的作用。

【關(guān)鍵詞】知識與情感；作曲；激發(fā)靈感

音樂真實的生命是他們內(nèi)在的情感，并不是機械的接受和復(fù)制。一部流傳的佳作，之所以受人喜愛，流傳至今，是它所包含的某種內(nèi)在的情感和美打動了我們。創(chuàng)作的過程是對人生的感悟，是對情感的積累，是對生活的體驗，有內(nèi)在的知識支撐，有情感的融入，才能達到人曲合一的境界，才能使作品扣人心弦、引人入勝、感動聽眾。本文通過筆者的整理和分析，總結(jié)了在作曲過程中，知識與情感的重要性，兩者應(yīng)做到相輔相成，缺一不可。

一、知識在作曲過程中的作用

作曲家所掌握音樂知識的多少及作曲方法直接關(guān)系到一首音樂作品是否能創(chuàng)作成功，因此，知識在作曲過程中承擔著十分重要的作用。我們可以這樣定義，雖然一首樂曲的創(chuàng)作方向是以音樂主題開始，但也是以先了解和認識主題相關(guān)知識為前提才能確定的。

例如世界上偉大的音樂家和作曲家路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），他在作曲時也有記錄主題的習慣，而這本筆記曾有幸被人得到過，我們通過他的筆記可以看出，每個主題都是經(jīng)過他不斷的加工和修改，他追求完美的心態(tài)將這些主題加工的盡善盡美。他從一個主題開始，使它發(fā)芽，在不斷的完善中使它開花結(jié)果，在對作品不斷雕琢的過程中，他甚至不分晝夜、不辭辛苦，這就是我們的大作曲家貝多芬。實際上，以上的過程也是對知識的不斷擴充和完善。

隨著時代的不斷發(fā)展，我們渴望得到更高的聲音和音樂，如和聲、洪亮度和形式原則，也曾試圖配合發(fā)展做了一些改革和創(chuàng)新。那么，我們應(yīng)該如何充分利用知識，靈活巧妙的運用曲調(diào)（即樂思）進行音樂創(chuàng)造？當然，一首音樂作品的創(chuàng)作中曲調(diào)并不是全部。作曲家們都十分清楚，一首作品的完成還需要更多的內(nèi)容。樂思只可能形成一首樂曲，并等于寫首樂曲。首先，找一些與原來樂思相符合的、類似的、也可以是能形成對比的樂思，這些樂思現(xiàn)在只能起到輔助的作用，雖然不像之前那么重要，但從整體上來說，第一個樂思的順利完成則顯得異常重要。

其次，當我們完成第一個樂思之后，還需要找到另一個樂思來將完成的第一個樂思進行承接，而尋找一個起承接作用的樂思通常用的方法則是“過門素材”。最后，為使某一特定主題延長，使它富有更為鮮明的特點，可使用“延長法”及“素材的發(fā)展”等方法。這些都是作業(yè)過程中用到的專業(yè)知識，所以，具備樂理知識是十分重要的。

具備這些知識是創(chuàng)作一首歌曲和大型樂曲的重要前提。像是一粒種子長成參天大樹。一首完整的樂曲的成功必然是要經(jīng)歷了“樂思的創(chuàng)建——逐步融合——延長”這一過程而逐步成型。通常樂曲的創(chuàng)作需要在聯(lián)接樂思的過門素材后才能使樂思得到充分發(fā)展。在延 長樂思后可以開始聯(lián)接樂思了，這也是最難的一步，如何將所有的素材都聯(lián)接起來，使它成為一個連貫的整體，并能做到天衣無縫呢？首先，作品的主題必須明確，過門素材必須清晰，作品中所陳述的故事來來龍去脈必須清晰。其次，作品中的段落應(yīng)包含開始、中間、結(jié)束等段落。讓聽眾始終知道自己聽的是哪部分。最后，也是最為關(guān)鍵的，必須精心安排整首作品，讓聽眾聽起來流暢，聽不出聯(lián)接部分，讓聽眾有種作品一氣呵成的感覺。這是每個初學作曲的音樂學生都知道的原理，即一首完整的作品應(yīng)具有流動性和連續(xù)性，但如何駕馭這個原理卻向最偉大的音樂家提出了挑戰(zhàn)。

二、情感在作曲過程中的作用

作者在創(chuàng)作音樂時，情感發(fā)揮著十分重要的作用，事物能夠吸引我們并不是被動的，而是經(jīng)常與社會活動聯(lián)系在一起的，這些活動往往是具體的、積極的。創(chuàng)作者所處的社會環(huán)境不同，所收獲的感覺與印象也不同，所以所創(chuàng)作的音樂作品內(nèi)容也是風格各異的。

如《薅草鑼鼓》，作品主要以舞蹈音樂及土家山歌對唱為主，作者對這部作品也是傾盡了諸多心血。因土家山民屬于少數(shù)民族，其語言和民族文化都具有濃厚的當?shù)仫L格，因此，作者首先做的就是了解他們，包括風土人情和生活習慣，和土家山民一起吃、一起住、一起勞動，親自感受到了豐收后的滿足及心情的愉悅。《薅草鑼鼓》是一種獨特的表現(xiàn)手法，所體現(xiàn)是人們在勞動過程中的出工、催工、鼓勁、贊揚與數(shù)落，還有調(diào)侃人們的勞動情緒，給人們的感覺是天然的、一體的、不帶任何瑕疵的音樂藝術(shù)，就像是在情不自禁的情況下一氣呵成。

又如：《彌賽亞》的創(chuàng)作者亨德爾，他在創(chuàng)作這部作品時，整日呆在家中，不眠不休。“他是蘸著淚水揮毫的”，羅曼.羅蘭曾經(jīng)這樣評價亨德爾。他為自己創(chuàng)作了哈利路亞而激動流淚，我們也必須承認哈利路亞確實是傳世之作，也曾引起巨大的轟動，因為作品中融入了他對主耶穌濃厚的情感。另外，這部作品還創(chuàng)造了音樂史上的奇跡，“哈利路亞”首演時，英國國王喬治二世也出席了，在聽到大合唱時情不自禁地站立起來，此后，音樂史上出現(xiàn)一個罕見的傳統(tǒng)，那就是站著聽“哈利路亞”。

三、知識與情感在樂曲創(chuàng)作過程中的運用

（一）積極掌握樂理知識，為樂曲創(chuàng)作提供養(yǎng)分

通常情況下創(chuàng)作相應(yīng)的作品必須有一定的樂理知識為支撐，因此樂理知識的掌握程度對作者創(chuàng)作作品具有重要的促進意義。首先，要學會音符的發(fā)音和音速；其次，要學會唱譜和聽譜，還要掌握音的類型及關(guān)聯(lián)；此外，與音樂創(chuàng)作相關(guān)的各類專業(yè)書本知識對音樂創(chuàng)作也具有重要的意義，因此還需要學習與音樂創(chuàng)作相關(guān)的知識為音樂的創(chuàng)作做補充，當然這些知識在學習的過程中，要邊學邊用，與實踐結(jié)合，循序漸進。最后，要成功創(chuàng)作一部好的音樂作品還需要一些現(xiàn)代作曲工具的輔助。

（二）豐富的經(jīng)歷能給作曲家?guī)砀嗟撵`感

無論是創(chuàng)造音樂作品還是蒙娜麗莎的創(chuàng)作都需要靈感來支撐，音樂創(chuàng)造也一樣。而眾所周知，靈感是可遇不可求的，它并不是無時無刻存在的，而怎樣才能最大程度的得到靈感呢，這就需要作曲者在日常生活中積累情感來激發(fā)靈感。包括貝多芬這樣的大音樂家，總是隨時備好紙筆，即使散步也是邊走邊停，將音符記下來，以免突然而至的靈感一閃而逝。如果音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作音樂作品的過程中擁有充沛的靈感，那么這一作品就能在短時間內(nèi)完成，并擁有較好的質(zhì)量。如果在創(chuàng)作音樂的過程中音樂創(chuàng)作者缺乏靈感，則會使得作品的創(chuàng)作進度被拖慢，因此，才會出現(xiàn)幾個月或者幾年的時間才能完成一部音樂作品的現(xiàn)象。一首好曲子的呈現(xiàn)不僅僅依靠好的靈感，更需要具備好的處理手段。因此作曲家要具有較高的心里素質(zhì)和不屑追求完美的心態(tài)。每一部作品都是通過音樂創(chuàng)作者精雕細琢而形成，甚至可以說多一個音符太多，少一個音符太少，有時可能會兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)多次又回到原點，但音樂創(chuàng)作者正是經(jīng)過反復(fù)的雕琢才能將其內(nèi)心中最真實的情感通過音符傳達給聽眾。

（三）以音樂主題為開端

創(chuàng)作一首曲子是以音樂主題為開端，通過音樂主題展開創(chuàng)作方向。作曲過程中，“起、承、轉(zhuǎn)、合”是四步基本法，每一步都非常的重要，決定著音樂作品的創(chuàng)作和發(fā)展，貫穿整個音樂當中。它不僅巧妙的將每個樂句融合在一起，也將每個樂段融合在一起。當然，一個好的音樂主題只是開始，想要使它成長可能需要幾個月甚至幾年的時間，但我們只有做好第一步才能使它朝著好的方向發(fā)展。

第一步，起——即以上所說的音樂主題；

第二步，承——即承上啟下的意思，根據(jù)設(shè)計好的主題，創(chuàng)作下一步內(nèi)容，承接住主題，即“重復(fù)手法”，有時的重復(fù)也是隨之變化的，也是常用的作曲技法之一，它使音樂主題得到好的發(fā)展，發(fā)揮著重要作用。

第三步，轉(zhuǎn)——即指轉(zhuǎn)變，也是對比法，較為常用的創(chuàng)作手法之一。曲風在此時會發(fā)生轉(zhuǎn)變，且與之前樂句相比會產(chǎn)生強烈的對比，使主題的發(fā)展空間更加寬廣，也讓人們感到耳目一新。可見，音樂的形成是不斷重復(fù)、不斷對比的，只有沖突才能使樂曲更加協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

第四步，合——即指將所有樂句組合在一起，也可以說是總結(jié)概括。通過“合”能將“承”與“轉(zhuǎn)”這步驟更好的銜接起來，能使作品更加完整和統(tǒng)一；另外還能有效促進聽眾加深對主題思想的印象。

四、總結(jié)

總而言之，知識與情感在作曲過程中發(fā)揮著十分重要的作用，兩者相輔相成，缺一不可，它們的存在是相互的，也是以彼此為支撐相互發(fā)揮著作用的。音樂創(chuàng)作者必須掌握一定程度的樂理知識，才能幫助其順利的完成音樂作品的創(chuàng)作，此外，一部好的音樂作品的成功創(chuàng)作，與音樂創(chuàng)作者本身的生活、情感的體驗以及其創(chuàng)作的心態(tài)息息相關(guān)，只有具有豐富的生活、情感的體驗和感受，加上其全身心投入創(chuàng)作的創(chuàng)作心態(tài)，才能給人們帶來優(yōu)秀的音樂作品，引起聽眾內(nèi)心的共鳴。

參考文獻

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