數字化環境下的影視配樂新方式

王劍

【摘要】數字環境下的影視配樂以顛覆了傳統的影視配樂創作方式，在計算機工具及各類軟音源、效果器的輔助下，全新的創作方式極大的提高了影視配樂的創作質量與創作效率。本文將對影視配樂及數字環境下的配樂技術兩個層面進行闡述分析，探索數字環境下影視配樂的應用和創作理念的革新。

【關鍵詞】影視配樂；數字音頻技術；采樣器

從早期的一臺鋼琴或是一支小型樂隊為銀幕上運動的畫面做簡單的背景音樂伴奏到1908年法國作曲家圣-桑（Camille Saint-Saens）為影片《吉斯公爵被刺》譜寫了第一部電影配樂直至今天，影視配樂已發展成為銀幕戲劇中不可缺少的重要組成部分。在電影發展的早期階段，配樂與畫面還是相對獨立的，配樂通常借用傳統的管弦樂作品為主，瓦格納、李斯特、柴可夫斯基、威爾第等人的作品總是能大受歡迎，在大銀幕的后面一支管弦樂隊伴隨著電影故事情節的發展按部就班的演奏著提前標準好的樂段，盡量使畫面看起來更加完整，減少電影h畫面二維投影的感覺。隨著電影工業的日漸成熟，影視配樂也逐漸得到了人們的重視，更多的電影投資人愿意為作曲家和樂隊準備額外的費用而為電影量身定做電影配樂，配樂的加入在觀影體驗上給予了觀眾全新的觀影維度，使得電影藝術變得完整，然而在電影音樂出現的萌芽階段，由于技術的局限性，音樂如何加入電影之中是一個復雜而繁瑣的問題。在片場不僅可以看到導演、攝像、演員、燈光、錄音等常規劇組編制除此之外還有一支龐大的樂隊被安排在鏡頭以外且能夠聽到臺詞的的地方，隨著導演的“Action”、“Cut”一遍一遍的重復演奏，樂隊與其他成員一樣都不能出錯，否則所有人員將一起重來，有時一首短小的歌曲需要花上兩三天的時間來錄制，并且之后不能做任何剪輯，否則音樂產生斷點失去連貫性，這一切的不方便和過程的冗雜都是當時技術相對落后、電影工業剛剛起步正常現象。直到1931年左右“重錄”（Re-record）技術的出現終于使得配樂從拍攝現場得以解放，樂手們走出了雜亂的拍攝現場，走進了錄音棚單獨錄制聲音，使得前期的工作不論是攝制組還是配樂組都如釋重負，得以解脫，在后期的工作中，電影制作者可以把錄制好的音樂放在電影的任何一個地方。“終混”（Dubbing）工序是另一項技術進步，導演可以控制音樂、對白、音效的出現時間以及響度。

在今天，這個計算機高度發達的數字時代，合成器、插件音色為電影配樂工作者帶來了更多的創作空間和便利，作曲家坐在鋼琴面前在厚厚的總譜上試著給音樂賦予些新穎的效果，這樣的日子已經一去不復返，如今作曲家已被昂貴的合成器和計算機等音頻設備包圍，他們可以輕松的在合成器中找到一款人類無法用樂器演奏的奇妙音色，也可以用硬盤陣列中豐富的插件音色在電腦上制作出三管編制的宏大交響配樂，在這里我們并不需要指揮、樂手、錄音師，我們只需要在自己的工作站上打開Logic或是Cubase亦或是其他音序軟件用鼠標點上幾下，一個聲部便完成。如今的作曲家不僅需要有較高的專業素養，更需要對設備的操作達到較高的熟練度。對于現代作曲家來說不論是最新的試驗聲學裝置、采樣器還是復古的模擬設備、合成器都需要有一定的了解，了解其技術原理對于作曲過程中產生了怎么樣的影響，有助于作曲家的聲音創作。

采樣器或取樣器（Sampler）是現代音樂制作中不可或缺的重要工具。其原理是對某件樂器進行數字錄音、存儲聲音樣本，然后放入一個可以播放該聲音樣本的機器里，最后通過觸發設備觸發其回放，實現后期的數字化復制和處理。在這里，觸發其回放的設備便是“采樣器”，現在通常是軟件“采樣器”如Kontakt、EX24等，觸發采樣器工作的便成為“MIDI樂器”如MIDI鍵盤、MIDI吹管、電子鼓等。采樣器的出現大大增加了音樂編輯和播放的靈活性和可控性，盡管是頂尖的樂團有時也很難滿足面面俱到滿足作曲家的每一個音樂表情和細微的音樂情緒，而采樣音色則可以完全接受作曲家的控制，每一個音符，每一個表情都可以在電腦上按照作曲家的想法完全實現，當然在這之前我們需要非常了解MIDI信息及其應用非常熟悉。隨著采樣技術的不斷成熟現在市面上已擁有數量龐大的且品質優秀的采樣音色例如Spitfire公司出品的ALBION1-4系列、LA scoring strings系列弦樂、EastWest公司推出的白金版管弦樂（Platinum Editon）、NativeInstruments公司出品的ACTION STRIKES等等都是專門為影視配樂而生產的高品質采樣音色，其出眾的音響動態和細膩的音色品質以及強大的音序功能得到了很多專業配樂團隊的青睞。好萊塢式的史詩配樂在這些采樣音色面前都不在話下，很多制作團隊在預算有限的情況下放棄了管弦樂的錄音而直接選擇了采樣樂器，而實際出來的效果并不比實錄的差，像德國配樂大師漢斯季默（Hans Zimmer）就坦言他經常使用采樣音色，因為其優秀的可控制性，并能得到一些真實樂對做不到的特殊效果。

合成器（軟件合成器、硬件合成器）的出現拓展了音色的維度，如今合成器已成為現代音樂制作中最為常用的樂器。相對于傳統音色我們可以清晰的判定它的質地是弦樂還是木管或是風琴，我們都可以大致分辨，而合成器的聲音，我們對它的出處并沒有明確的意識，但是它的聲音又是那么的富有表現力，那么新奇。合成器最早使用在電影配樂中是像泰勒明（Theremin）、ARP2500、Moog這樣的模擬合成器，在科幻電影中由于有很多非現實畫面，合成器的聲音則被大量使用。合成器制作聲音的方法很多，起先是把若干個正弦波振蕩器連在一起，改變各自的頻率、振幅，就可以產生不同音色。后來，又采用壓控方法，對頻率、振幅、波形、時值、包絡線等進行調制。近年來，又采用了調頻的方法，波形記憶方法，脈沖數碼調制方法等。也可以把以上各種方法混合使用，合成出來的音色變產生了“唯一性”，根據畫面制作人可以設計出一種特定的聲音，非常富有標識性。在現代配樂中合成器被廣泛使用于電影配樂之中，尤其是在表達特殊非現實場景時，合成器的表現力尤為突出。在特殊音效的制作中合成器也是一把“利劍”，合成器可以很好的完成大部分聲音特效形態。

在五線譜上寫作音樂，然后配器并指揮演奏的配樂方式已慢慢逐漸被電腦、合成器以及采樣音色代替，對于現代制作人來說，軟硬件的熟練操作也同和聲復調一樣，是一門基本的音樂技能，只有全面的掌握各種音樂風格、擁有配器作曲技巧并且熟練現代制作手段的制作人才能在電影配樂領域中找到屬于自己的一席之地。