淺談音樂與文學的藝術融合

孫芳

【摘要】音樂與文學表面上各自作為一門獨立的藝術形式，在漫漫的歷史長河中相互影響，共同發展。本文通過浪漫主義時期杰出音樂家弗朗茲·李斯特與文學的淵源來論述音樂與文學這兩種藝術形式所具有的美感及感悟，以提高對音樂與文學藝術的審美能力。

【關鍵詞】音樂；文學；李斯特；文學性

音樂與文學——是人類精神生活的重要組成部分，并同屬藝術門類的范疇，音樂用音符的律動令聽眾感性的去認知，而文學則運用文字的描述去揭示精神世界。它們看似是殊不相關的兩種文藝類型，然而，從藝術的本質上看，它們都是藝術家基于自身的實際體驗，運用不同的藝術語言與方式去進行藝術創作。本文通過試圖通過音樂與文學的實踐探索，來闡述兩種藝術的共性與比較，并通過柏遼茲、李斯特的音樂創作做一些探微，進一步提高認知水平。而標題音樂作為明確結合兩種藝術形式的音樂作品，無論從性質、發展的歷史上看還是從音樂家的選材、創作動機、創作過程來看都與文學的思維、思潮、創作方法、作品有密切聯系。它產生于音樂與文學靠攏的傾向，發展于音樂與文學聯系的高潮，充分體現了音樂與文學互相融合、互相滲透的特點。

一、標題音樂

標題音樂是浪漫主義非常重要的音樂體裁之一。十九世紀的音樂家們十分重視音樂與其他因素的完滿結合，例如詩歌、音樂、繪畫等各個方面，這使得音樂的內涵得到升華，同時也擴大了音樂的具體表現力，縮短音樂與聽眾之間的距離，在追求過程中在標題音樂的領域產生了豐碩的成果。十九世紀的浪漫主義時期的作曲家們認為“藝術就是哲學”藝術像哲學一樣能夠給予人們以思想影響，也認為不同的藝術之間具有很的共同性和一致的目的性。因此，他們很重視音樂與其他藝術的結合，追求姊妹藝術之間的互相融合，并且著力挖掘和發揮音樂的更多方面的表現性能，從載體形式到具體表現手段都有革新與突破。浪漫主義反對尊崇理性，歌頌本能和情感。浪漫主義時期的作曲家們的創作不僅是自由的，而且是卻不失藝術性的主觀描述，不再像過去的古典主義時期一樣只是單純的客觀的對音樂的敘述，與詩歌里大量出現的人稱代詞“我”相似，作曲家努力賦予音樂新的生命，因此具有強烈自我感情的音樂就出現了。

這里所講的“標題音樂”，是指音樂家們依據文學故事、詩歌、歷史、繪畫等具體的藝術形式進行具有音樂形象的描繪，并且以文字或標題闡明作品的思想內容的器樂作品。李斯特為此下的定義是：“作曲家用使人易于理解的文字寫成的序言，放在一首器樂曲前，用于防止欣賞者錯誤的解說，而使他注意到全曲或曲中某一部分的詩的境界?！焙唵蔚恼f，就是有文字做標題的音樂。而這類音樂與其他音樂作品又不盡相同，雖然運用文學作曲作為創作基礎，但其構思則是根據音樂發展的藝術特征進行創作作為基本線索。作為十九世紀浪漫主義時期的杰出音樂家之一的弗朗茲·李斯特所創作的標題音樂，向人們展示了一個全新的領域。李斯特標題音樂中所體現的思想內涵，是同比其他的作曲家不同的，他所表現的是運用概括性的對音樂對象進行大致的描繪，而不是一點一滴的進行細致的講述，因此，對于李斯特來說，他在音樂結構方面的場景描述十分重視。而音樂與文學的相互融合所賦予的感染力是巨大的。

二、李斯特標題音樂的文學性

李斯特的標題音樂十分眾多，并給予了十分濃厚的文學性意義，不論是交響樂還是鋼琴曲都是在但丁、歌德等文學大師影響下創作的，他力求在音樂中闡明他關于偉大的詩歌—但丁的《神曲》和歌德的《浮士德》的思索。李斯特對標題音樂的發展的重要性決不能低估。如同李斯特自己指出的：“由于音樂和文學有著不可分割的內在聯系，依靠這種聯系并運用這種聯系，音樂便能達到人的思想、感情、意志、愿望所交織成的一個焦點。而李斯特的標題作品充滿著浪漫主義色彩，他的十三首交響詩都有明確的文學性標題，明確的指示出它們與文學、繪畫、戲劇、傳說等的密切關系。如《匈奴戰役》來自于繪畫，《瑪捷帕》是根據雨果的同名詩歌所創作；《哈姆雷特》則是莎士比亞的同名戲??；《普羅米修斯》與《奧菲歐》則是與希臘神話相關，等等。這些作品雖然是單樂章，但他們的結構常由標題內容來決定，并且保留了奏鳴曲式的某些特征，然而幾個對比的段落又似交響曲套曲形式濃縮而成的，運用“主題變形”貫穿與發展，使音樂獲得統一而又戲劇的發展。

舒曼曾說詩人：“他們想憑借標題就解釋詩篇的含義——為什么音樂不能這樣做呢？”李斯特的標題音樂則可以揭示性的描繪了一幅幅不一樣的美麗畫卷，他與柏遼茲的交響樂不同，沒有對每個樂章進行細致的描述，而是配有如詩似畫的文學標題，企圖表現一般概括性的思想，他的標題音樂充滿著戲劇性的，加之震撼的配器效果，令人在感官與試聽方面應接不暇，不僅僅是因為李斯特在標題音樂的貢獻極大給予的較高評價，更是由于他擁有高超的鋼琴演奏技巧和他將標題音樂與文學創造性的進行了新的發展，通過作品中的內容與藝術形象對音樂進行哲理性的概括與描繪，在這一方面，他的交響詩更多的是繼承和發展了貝多芬的交響樂傳統，其目的也是為了概括哲學思想的，具有象征意義，賦予哲理性。這種偏理性的創作手法也更多的影響了他其他領域的創作。

在李斯特的十三首交響詩作品中《前奏曲》與《塔索》可謂是經典之作。這些曲子以單樂章的形式在一個基本動機的貫穿下發展，是一種更適合浪漫主義理想風格的音樂體裁?！肚白嗲返膭撟鞅臼窃从诶钏固氐囊皇孜闯霭娴哪新曀牟亢铣囊欢我樱~作者則是法國著名詩人約瑟夫·奧特蘭。過了很長一段時間李斯特才決定把這個引子作為交響詩的體裁創作，同時他又找到了一個相對應的“標題”內容的詩篇，即法國詩人拉馬丁的詩歌《前奏曲》作為此曲的說明。這首詩歌本身表現了一種對于人生的沉思，把對美好生活的田園式向往和對生活坎坷不堪的戰斗要求緊密結合在一起，緊張與舒緩的氣氛相互融合，這同樣是與李斯特音樂共同的地方。但李斯特運用“主題變形”的手法，將音樂盡可能的運用抽象藝術表達，留給了人們充分的想象空間卻又不失標題意義。而且每個新的變形往往都是和標題內容相關的，因此作品整體效果非常嚴謹。在調性布局方面打破了傳統，將音樂文學達到統一。李斯特本人也曾談到，“標題的任務不外是事先向聽眾揭示出促使作曲家寫出這個或那個作品的內在動機，以及作曲家力圖在作品中表達的思想。雖然，在作品寫成以后列出標題，借以解釋器樂作品的感情內容這一做法是幼稚的，而且往往是枉費心機的……但天才一大師們畢竟還是自己作品的主人，他永遠是在一定印象的影響下寫出這些作品，而后又打算使這些印象深入聽眾的心靈的?！薄端鳌肥抢钏固氐诙捉豁懺?，是為紀念歌德誕生一百周年而創作的。《塔索》的副標題是“哀愁與勝利”也道出了這首交響詩的中心思想，謳歌黑暗后的光明。除交響詩外，李斯特還寫了標題交響曲《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》等其他管弦樂作品。

三、結語

綜上所述，李斯特交響詩的標題中所蘊含的哲理性文學性是共存的，這也使得他與其他作曲家創作的標題性作品形成鮮明對比。他這種標題性是具有豐富的思想價值的，往往運用具體的事例向人們娓娓道來，發人深省并耐人尋味，這種奇妙的結合令他的作品散發著異樣的光芒。浪漫主義時期作曲家追求自由創作的形式，在這種新原則的推動下李斯特并沒有放任，他只是與古典主義結構形式不同，更加創造性的樂思去完成一部作品，雖然給人一種不守規矩的外在感受，但是又同時可以與文學、繪畫等相關聯，并且概述性的闡明了作品的內在思想。在西方音樂史中，李斯特占據著獨特的歷史地位，其中許多作品今天的音樂舞臺上仍十分活躍，這同樣源于他作品的創造性，特別是充滿著浪漫主義文學與哲理性的統一原則。如同李斯特自己指出的：“由于音樂和文學有著不可分割的內在聯系，依靠這種聯系并運用這種聯系，音樂便能達到人的思想、感情、意志、愿望所交織成的一個焦點?！崩钏固卦跇祟}音樂方面所做出的貢獻是巨大的，而且也啟發著十九世紀其他的作曲家們，不斷創造出音樂與文學之間的美妙旋律與篇章。

注釋：

①許鳳.音樂語文學的完美結合——羅伯特·舒曼標題音樂的文學思維分析[J].安徽師范學院學報，2010-05-29.

②張前，王次沼.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2004.

③張洪局，張洪模，張寧.李斯特論柏遷茲與舒曼[M].北京：音首樂出版社，2005.

④⑤同③.

參考文獻

[1]余志剛編著.西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006.

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