淺談戲曲舞蹈對中國古典舞舞姿形態發展的影響

董南詩

【摘要】中國古典舞脫胎于我國傳統的戲劇藝術，舞姿形態以獨立的表現形式彌補了身段在戲曲中的缺陷與不足，也正是由此才讓古典舞能夠在短短的數十年中得到快速發展。筆者結合自身對中國古典舞舞姿形態的學習和認識，認為舞蹈創作和舞姿形態的運用更多的是通過現代人對它的眼光、思維模式來看待，從動作、思想、認知角度全方位立體的表達傳統思想內涵，讓中國古典舞的特征得以保留卻不失創新與發展。

【關鍵詞】中國古典舞；舞姿形態；戲曲身段；發展

中國古典舞從形成至今，隨著時代的發展而發展，新中國成立后，古典舞逐步走向成熟，更具時代性。一輩輩的舞蹈工作者們一直力求讓中國古典舞作品除了藝術性之外更兼具文化性和開拓性。如今的中國古典舞已經形成一種規范、科學、有序、系統的教學及表演形式。同時也秉承了在古典中尋求創新，在創新中發展的多元化原則，讓古典舞更能夠表達出中國人的審美意識形態。

一、中國古典舞舞姿形態思想內涵的發展變革

（一）思想表達方式的發展

隨著時代的變遷，人們審美觀念的轉變，中國古典舞舞姿形態從外在動作特征到內在的創作思想和表現理念得到極大發展，舞姿形態也已經不在僅僅具象的表達事物的表面，更多的是傾向于物象意識，因此在思想方面的轉變對中國古典舞舞姿形態的發展起到一定引導作用。

在戲曲藝術中，身段的運用能夠對唱詞或是背景起到一定說明作用，但主要仍是服務于唱詞及唱腔，對其進行肢體動作上的解釋并不是完全的主導。而在中國古典舞中，音樂或是唱詞都是為了舞蹈舞姿動作服務的，舞蹈舞姿形態是敘述故事情節的主體，本身與戲曲敘述故事內容的方式有著很大的區別。此外，中國古典舞舞姿形態發展的思想路線與社會的大背景也是分不開的。在二十世紀五、六十年代，中國經歷了新中國成立，舞姿形態會多以剛毅、堅韌的狀態出現。如：《金山戰鼓》《掛帥》等。經過文革十年的真空期后，改革開放打開國門的政策讓中國古典舞舞姿形態和思想得到了空前的解放，人們開始追求舞蹈藝術的美感，從意境和題材方面給予舞姿形態更多的展現平臺。最終創作出了諸如《扇舞丹青》《踏歌》《風吟》等大量作品。如今古典舞在舞姿形態方面更加強調了男性與女性之間所獨具的韻律特點和舞姿動作，讓展現思想，表達情感再一次得到了升華。

（二）舞姿形態與道具運用的協調發展

如今人們對于不同的藝術形式所攝取的渠道是極其廣泛的，隨之而來的就是人們的視野和審美意識形態也發生了轉變，中國古典舞在眾多藝術形式之中穩步發展與藝術家們與時俱進、貼近生活的創作是分不開的。藝術家們通過舞姿形態的運用來表達現代人用現代的眼光審視不同時期的人、事、物，所得到的結果是不同的，讓舞姿形態所具有的含義得到了更多的發展。對于道具的使用則更讓中國古典舞舞姿形態所具有的思想意義和表現力更加豐富。從微觀角度來看中國古典舞舞將舞姿動作進行了規范與整合，創作的素材更加豐富。例如《扇舞丹青》中的扇子，《點絳唇》中的椅子、凳子等。這些道具主要起到了描述場景的作用，始終處于一個“配角”的狀態，而在中國古典舞中卻將道具升華為了表達故事內容的“主角”之一，讓舞者通過舞姿動作和道具配合來共同演繹故事。由此看出中國古典舞的發展是巨大的。

二、中國古典舞舞姿形態的發展變革

（一）中國古典舞舞姿形態的延展性

思想的發展能夠直接決定舞姿形態的發展方向，而舞姿形態在發展過程中所具備表現力也能夠看出在戲曲身段基礎上所呈現出的延展性。從戲曲藝術背景下的封建思想，人們追求穩定生活，情感內斂含蓄所呈現出的收聚性身段逐漸轉變成今日追求開放、自由、平等的社會所展現大開大合，延展性舞姿形態。在今天的中國古典舞發展中占有重要的地位。以戲曲身段中的“托掌”為例，在戲曲中有“青衣舉手不過腮、花旦舉手不過眉、武旦舉手不過腮”的說法，而今天中國古典舞對于“托掌”的使用則更多的是雙臂圓弧高舉，且稍揚胸翹首，此改編不僅符合“圓”的要求，更能夠表達出現代舞者的自信以及更具舞臺表現力。同時更適合空間位置、力度、速度等變化。

綜上所述，舞姿形態的延展性是具備內在思想和外在動作雙重特點的，更在中國傳統“圓”的審美基礎上進行發展，符合中國人審美標準的同時也兼具明顯的時代性特征。

（二）中國古典舞舞姿形態的連續性

眾所周知，在戲曲藝術中唱腔唱詞可以單獨存在，而身段只能出現在表演過程中，這就導致了戲曲身段并不能夠連續獨立的完成。讓身段的表達作用得不到充分體現?，F今的中國古典舞是由很多不同的舞姿形態來進行連貫銜接而成的，其變化組合并不受其它因素的影響，這也讓古典舞的舞姿形態照比戲曲身段更具連續性，而在連續性的背后則是讓故事更加連貫，故事中人物的身體、心里變化得到時時的體現，雖沒有語言進行解釋，但卻讓觀眾能夠隨著劇情的發展而更多的了解故事內容。在舞臺上表演，戲曲是有嚴格的著裝、步伐等固定程式進行的，中國古典舞則打破這一束縛，在不違背舞蹈表現的同時讓舞者有極大的空間進行展示。除此之外，很多該難度技術技巧作為連接性動作出現也讓舞姿形態的組合更豐富，提高了肢體語言的表現力，使作品兼具觀賞性和思想性。

（三）中國古典舞舞姿形態的舞臺表演性

在古典舞形成之初，其取材大多是歷史性體裁或是直接引用古代壁畫的舞蹈動作來進行故事內容的演繹。80年代，舞蹈工作者們開始站在中國古典舞學科建設的角度創作出了一系列現代體裁的古典舞作品，使得中國古典舞至此產生了實質性的飛躍。讓中國古典舞所表現出來的藝術性得到了極大的提升。

如今的中國古典舞應該遵循著讓古典舞得到持續、良性的發展軌道進行發展，讓古典舞中所包含的中國傳統文化思想以及人文精神得到復興，讓古典舞不僅僅以藝術的形式存在，更多的是要起到發揚與傳承中國傳統文化載體的作用。這樣才能讓古典舞這門“古老”的藝術形式更快、更好的發展。

參考文獻

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