論漢代的舞蹈編導藝術發展和創新研究

【摘要】本文選取了原始舞蹈、漢代舞蹈和舞蹈發展形成這三個中國舞蹈發展史上的重要節點，對我國不同階段的舞蹈發展與舞蹈編導創作進行了分析和探討。漢代舞蹈正是在不同階段的舞蹈的基礎上不斷的繼承、融合和創造，不同時期的人民群眾也通過舞蹈來反映社會風貌、滿足審美需求、表達內心的情感。不同階段的舞蹈文化是我國寶貴的歷史文化遺產，必須對其進行傳承和發揚，推動我國舞蹈的不斷發展和創新。

【關鍵詞】漢代；舞蹈藝術；舞蹈發展；編導創作

漢代是個大一統的時代，社會的穩定，經濟的發展，為文藝的繁榮打下了深厚漢代的我國古代舞蹈繁榮時期，漢代的舞蹈藝術繼承了遠古至西周和先秦的精華，在漢代大一統的局面下又有了一次大的發展。

一、奠定舞蹈編導基礎的原始舞蹈

華夏民族的原始時期前后大約經歷了170萬年，在這期間華夏民族的祖先創造出了豐富多彩的原始舞蹈，原始舞蹈也可以作為我國舞蹈編導基礎的奠定時期。原始舞蹈的舞蹈因素是在人類群體生活中孕育出來的，在群體生活中人們通過形態動作和手勢來表達和交流思想和情感，從而逐漸形成了原始舞蹈。與此同時，山頂洞人產生了美的觀念，開始使用貝殼、獸牙、礫石和小石珠來裝飾自己，而原始舞蹈能夠使人在精神上得到享受，滿足了當時人們的審美需求。

根據現有的神話傳說“帝”的八個兒子用石片互相敲擊，并伴隨著手舞足蹈的動作，可以稱之為華夏民族的“歌舞創始人”以及“最早的舞蹈編導”。雖然舞蹈并不能產生直接的物質產品，但通過舞蹈可以使人們的精神上得到滿足，并使人們感受到集體的力量，促進氏族的興旺和生產力的提高。舞蹈產生發展最重要的因素就是勞動和生殖，這也是人類最基本的活動。

原始舞蹈中反映最多的內容就是生殖崇拜和勞動。部落之問頻繁的戰爭使原始舞蹈的主要表現內容為慶祝勝利、模擬戰場、模擬習武等等，因而將此類舞蹈稱之為“武舞”。當前我們可以從民問遺留舞蹈、石巖畫、陶器和神話傳說中感受當時的舞蹈場面。又因為生產力的低下，原始社會時期開始產生了原始宗教觀念，在“武舞”的基礎上又產生了“巫舞”，也就是反映宗教祭祀的舞蹈。“巫舞”的技巧和動作具有更高的難度，運用了更多的舞蹈道具，其欣賞價值得到了進一步的提高。

可以說原始舞蹈是我國舞蹈編導基礎的奠定時期，而原始舞蹈的編導就是廣大的原始居民。在舞蹈編導創作的過程中原始居民用舞蹈的形式表現了對自然形態的崇拜以及生殖崇拜、戰爭場面、勞作場景等，豐富了單一的生產生活模式，為我國的舞蹈編導創作以及舞蹈的發展奠定了堅實的基礎。

二、舞蹈發展與舞蹈編導創作

《毛詩序》說：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之。”當歌詠尚不能抒發內在的情懷時，人們便會情不自禁的手舞足蹈來充分表達自己的思想感情。舞蹈不但可以補充詩歌的不足，還可以感染他人，故影響他人。

雅舞：漢代的雅舞主要分兩部分，其一是從遠古西漢先秦繼承來的六代樂舞等。主要是指黃帝的《云門》、堯的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、周的《大武》等。六代樂舞也稱為《大舞》，是郊廟祭祀之樂。與《大舞》相對，周代還有六個《小舞》，這是教育貴族子弟的舞蹈，即《舞》《羽舞》《黃武》《干舞》《人舞》。這些樂舞也與祭祀有關。《大舞》《小舞》還可以分為文舞、武舞。執干、戚等兵器的稱謂武舞，其余的成為文舞。其二是從民間音樂中改變創制的宮廷音樂，后來這些音樂有一部分進入宮廷雅樂的序列：這些包括漢高祖令叔孫通所制的郊廟樂《嘉至》《永至》等。

雜舞：漢代的雜舞最初也是產生和流行于民間，原屬于民間散樂及歌舞誹優雜奏。隨著以后的發展雜舞。隨著以后的發展雜舞逐漸在統治階層流傳盛行，經過藝人們的加工和提煉，有的增加配置，創作了新詩歌，有的去掉俳優諧戲混雜的表演，有的逐步變成了較為“嚴肅、高雅”的音樂形式，成為其歌功頌德的樂舞，發展成為他們社交宴會場合使用的雜舞， 符合了其欣賞審美標準，并最終躍身于漢樂之三品。在漢代娛樂性的雜物表演往往有專門的樂人表演，場合往往有酒會、宴會、廳堂等娛樂場所。

漢代的舞蹈是我國舞蹈藝術形成的純粹時期和基礎時期。漢代的舞蹈基本上繼承了先秦的舞蹈風格，在先秦的基礎上又有所發展。漢代的這些舞蹈呈現出了我國舞蹈初期的一些基本特點，如多以手、袖為容，舞者對手的技巧的運用和對袖功能達到了非常高的標準。其次，漢代舞蹈非常注重服飾的表現效果，漢代的舞人常常穿著薄如蟬翼的長袖舞衣，借著長袖的飄逸變化來展示舞蹈的服飾之美。其三，漢代舞蹈受楚舞的影響較大，楚人以瘦為美，舞蹈也常常借助欣長的身體、纖細的腰肢來不斷增加變化，從而達到舞美的效果。這種舞蹈舞動起來輕盈舒展，羅衣從風，長袖飄飄，正如漢代史籍所描繪“表飛之長袖，舞細腰以抑揚”“抗修袖以翳面兮”“纖腰而互折”，這類舞蹈有《長袖舞》《對舞》《雙人舞》《巾舞》（以巾代袖，轉環飛舞）。

漢代不但有以手袖為舞蹈道具的舞蹈，還有以樂器為道具的舞蹈。而建鼓舞是其中著名的舞蹈之一，史跡中未發現《建鼓舞》之名，而在各地土的漢畫像石中，卻有許多樂人擊建鼓的形象，這些形象不同于一般的擊鼓狀，而是邊舞邊擊、邊擊邊舞，擊鼓的姿態形象極具舞蹈的基本狀態。多數學者將這種邊擊鼓邊舞蹈的形象稱之為“建鼓舞”。

劍舞：漢代有不少手持武器的舞蹈，如《劍舞》《棍舞》《舞》《干舞》《戚舞》等。這類舞蹈，除了受“百戲”的影響，另外多是古代武舞的遺風。《劍舞》是我國秦漢時代普遍的舞蹈。我國的冶煉之術，早在春秋之時就有很大的提高，吳越之地的鑄劍之風在當時風靡一時。兩漢之際，刀劍既是武器也是舞蹈的道具，表演的舞具，特別是舞劍更為普遍。兇為劍是古代義人、武士隨身佩戴的防身武器，同時也是古代身份的象征。

《干舞》：《干舞》就是盾牌舞，也就是舞者扮演為疆場上的甲士，手持盾牌依照著隊列或者打斗的場面進行舞蹈，也屬古代武舞的行列。兩代鑒于史籍的武舞，絕大部分為宮廷雅舞，均為整齊劃一的武舞行列。而以民俗色彩濃厚的漢代畫像石上所見的這些舞蹈，多以數人的舞蹈為主。

《戚舞》：《戚舞》就是持斧的舞蹈。《干戚舞》是我國占老的舞蹈，但《干戚舞》的資料并不多，河南南陽漢代畫像石上有位持戚而舞的勇士，刻在朱雀和鋪首銜環圖而下，其人豹頭環眼，怒目張口，上身赤裸，兩臂展開，闊步前本，姿態頗為矯健。

《巴渝舞》在漢代，由于國家的統一，疆域的地擴大，四周少數名族的歸附，是的少數民族的樂舞藝術也逐步傳人中原，并進入王室宮廷融入華夏正聲中。在中原內地，最有名的少數民族傳來的舞蹈，尤以《巴渝舞》最著名。《巴渝舞》屬于西南少數民族地區板盾蠻的舞蹈，這是在西漢初年傳人的。這種舞蹈從曲名有“矛”和“弩“，以及該舞的產生過程來看，這是屬于一種持兵器而舞的舞蹈。

巴渝舞在漢代影響較大，直至哀帝罷樂府，對《巴渝》鼓員36人，當時尚之為“不可罷交由大樂領屬”。《巴渝舞》至魏、晉猶存，其一直流傳到唐代。對我國古代舞蹈藝術的發展起了較大的影響。

三、漢代舞蹈發展的重要節點

從原始舞蹈開始，舞蹈經歷了夏商周時期、春秋戰國時期，經過各時代的變遷和發展、交流與融合，經過秦王朝的統一和漢王朝的發展，我國迎來了舞蹈發展史上的一個重要節點——漢代舞蹈。漢朝是我國歷史上第一個經濟大繁榮、文化大發展的統一時代，舞蹈也迎來了迅速發展的繁榮時期。漢代出現了很多著名的舞蹈藝人和舞蹈，舞蹈活動普遍興盛起來，樂舞百戲得到了迅速的發展，表演藝術水平不斷提高。

所謂的“百戲”又稱為“角抵奇戲”，是一種民間藝術的綜合表演形式，包括舞蹈、音樂、滑稽表演、幻術、武術和雜技等等。除了“百戲”之外，專門的歌舞藝人——女樂的出現也促進了舞蹈的發展。女樂指的是在貴族家庭和后宮中存在的專門從事歌舞表演的女藝人，負責在酒宴中為賓客表演舞蹈。在宴席中不僅可以欣賞女樂的表演，還可以賓主相邀共舞或者即興舞蹈。

漢代舞蹈既有對是舞蹈的繼承，更有對舞蹈的編導和創作。結合當時的政治需要創作出了雅樂舞蹈，也就是所謂的“六代舞”，其中的“六代”指的是六個朝代，也就是皇帝時期的《承云》《咸池》和《云門》，堯帝時期的《大章》，舜帝時期的《大韶》，夏禹時期的《大夏》和商湯時期的《桑林》以及周時期的《大武》。總體而言，漢代舞蹈發展和深化了兩周時期的雅樂，將更多的民間元素加入到舞蹈中，體現出民族化、生活化的特點。

漢代舞蹈體現出兩個非常重要的特點：舞袖和舞腰。舞袖是我國傳統舞蹈中的一個重要道具，使我國傳統舞蹈的表演功能得到極大的豐富，增強了舞蹈的表現力。舞腰強調腰部的變化，使舞蹈動作更加豐富善變，極大地提高了舞蹈的難度和美感。舞袖與舞腰的結合能夠組成曼妙的舞姿，漢代畫像石上仍保留著做舞袖扭腰表演動作的舞者形象。

漢代舞蹈的氣度風范和藝術色彩呈現出“以悲愴為高”的特點，表現出漢代舞蹈濃郁的神秘色彩，其藝術品位和情操都達到了極高的水平，形成了舞以明詩、容以表志的藝術特征，將舞蹈的教化功能和藝術娛樂功能完美的結合在一起。

參考文獻

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[2]耿曉靜.淺談不同階段的舞蹈發展與舞蹈編導創作[J].文藝生活：中旬刊，2012（7）：126-127.

作者簡介：郭青（1988—），女，河南許昌人，碩士研究生，助教，研究方向：舞蹈教學與理論研究。