淺析當代藝術中的去智化現象

【摘要】自20世紀90年代以來，在蓬勃發展的中國當代藝術中有一股潮流異常的活躍，那就是藝術作品中的人物形象去智化現象。這一現象的出現是具有獨特的文化意義，去智化藝術現象并不是孤立存在的，與之對應的是這些年來社會上一直存在的反智主義思潮，反智主義對當下社會問題的介入使得這種看似普通的現象存在充滿了社會學思考和哲學意味。

【關鍵詞】當代藝術；去智化；圖像；反智主義；歷史原因

自20個世紀90年代以來，在蓬勃發展的中國當代藝術中有一股潮流異常的活躍，那就是藝術作品中的人物形象去智化現象（北美研究政治與社會關系的學者徐賁注意到了發生在中國當代藝術現場的這一現象，他用“扮傻游戲”一詞指稱與此相關的藝術潮流，去智化現象即繪畫人物形象都出現一種反智主義的傾向人物形象故意呈現傻傻和呆呆的表情），在這種去智化現象的強力推動下藝術家所呈現的視覺圖像不再是對生活無限熱愛的普羅大眾，也不再是對社會進行深刻反思的志士仁人，而代之出現的人物形象都呈現出傻傻的和呆呆的面孔。在這些去智化的視覺圖像創作中，引起人們注意的首先是當代藝術中對兒童形象的廣泛運用。另外一種欲望化、偶像化的女性形象也成為眾多藝術家熱衷的題材。有意思的是，這里的女性和傳統的優美也是毫無關系，出現在他們筆下的女性，像符號一樣四處漂泊，既有假惺惺的發傻發呆，又有裝模作樣地擺出各種姿勢，迷離的眼神中透露出迷茫與無措。人物形象不是無所事事，就是面目模糊，不管是嬰兒形象，還是成人形象，都透著一股荒誕的氣息。帶給觀眾的第一感受就是別扭、可笑、無聊，有的令觀者忍俊不禁，有的甚至令人內心不舒服。

這種去智化現象在西方當代藝術中也有零散的存在，但沒有達到中國這種程度。中國這種藝術現象是非常突出和典型的，這種圖像的呈現方式是以一種全新的視角來應對社會轉型期的藝術表達。從圖像的研究上來說，圖像性的繪畫是當代藝術發展的必然選擇，任何藝術的創作總是在具體的文化語境中自然生成的。藝術要反映生活，不但要反映客觀存在的社會生活，更要進一步反映畫家直接的內在生活體驗和感受，表現自己的生存狀態就顯得非常重要。繪畫的圖像性作為中國當代美術創作的一種最重要的形態可以說已經成為我國當代繪畫藝術發展最新潮流無法回避的現實存在，與傳統的所謂學院繪畫以及現代藝術相對比，當代藝術的圖像中心主義已經成為當代藝術的先鋒性和前衛性最具視覺張力的美學象征。而這些形形色色的圖像在進入社會交流的過程中逐漸會超越其自身本來的含義和功能，變成一種有巨大影響的文化現象。在這一大批創作去智化藝術的藝術家中，來自云南的唐志岡具有特殊的意義。這位有過長達十年軍旅生涯的藝術家，其藝術實踐從非英雄的個人主義開始，而以“中國童話”中那些過于老成而又過于發傻的“兒童形象”成為其成熟的標志，在他的藝術創作中，對社會和自身的執著和強烈的批判沖動并不是直接的抒發，而是選擇嬉戲的方式來表達。把生活中的那些尷尬全變成了幽默和反諷，讓我們在一笑了之后又突然驚出一身冷汗，陷入深深的思考，而這種深刻的體驗正是去智化藝術所要表達的最初沖動。

去智化藝術現象并不是孤立存在的，與之對應的是這些年來社會上一直存在的反智主義思潮，反智主義對當下社會問題的介入使得這種看似普通的現象存在充滿了社會學思考和哲學意味。所謂反智主義其深刻的歷史來源就是社會普羅大眾對于精英控制話語權的一種反抗，大眾不喜歡被精英壟斷一切話語權，試圖擺脫控制，可是面對精英的強勢，普羅大眾就只能建立一套適合自己自娛自樂的新的游戲規則。當然建立新的規則和標準絕非一日之功，那么最簡單的辦法就是反著來。知識精英要美，我就偏要“丑”：知識精英要崇高，我就偏要“低俗”：知識精英要“正確”，我就偏要“錯誤”；你要嚴肅，我就偏要嬉戲。根本原因還是對知識精英的“不信任”。這樣的社會情緒與形態在很大程度上是源自精英對社會大眾的背離甚至是背叛，這種類似的現象在文學、音樂、影視媒體中也是層出不窮，雖然其中魚龍混雜，但是發展態勢已經清晰，在可預見的未來還有強大的生命力。在我們深入探究了這種去智化現象出現的時機和圖像意義以及分析了它與當下文化中的反智主義之間的關聯。我們不禁思考，為什么這種去智化現象會發生在這樣一個時代？現象永遠是雜亂無章的，但是隱藏在背后的歷史機緣卻是永恒不變的，外在世界只是內在各種能量運動所形成的滾滾潮流的外部影像而已。我們要去探尋的就是這些現象出現的歷史原因。如果說第一批表現去智化現象的藝術家是從潛意識中表達自己的生存體驗和生命感悟，我們有理由相信后來跟進的藝術家就是從意識層面去把握這個潮流了。我們不禁要思考這種在反智主義大旗下的去智化現象無論是西方還是中國都有存在，為何單單中國的發展能這樣的強勢，而且還有進一步嬗變的可能。

在梳理它的發展軌跡之后，筆者覺得有以下幾個原因：出現這種文化現象的緣由既有對歷史的批判和對現實的感悟，在經歷了早期的“文革”和改革開放時期的社會轉型，藝術家開始讓藝術和自身的關系回到了正軌，開始了真正意義上的用藝術語言來為自己代言，對于歷史的反思和回顧以及對當下生存狀態的體驗，使得這一去智化的藝術現象風靡一時。在面對這種社會的巨大轉型，使得每個人都感覺到茫然無措，前途的迷茫和現實的無奈使得每個人都有一種受到傷害的感覺，這樣由此而來的是社會中每個個體基于這種情緒對社會進行評判時所產生的荒誕感。市場經濟下現代人的無奈遭遇和中國獨特國情下個體生命深度體驗的缺失加深了現代人的精神危機，這種精神危機在藝術和文化上的反映和表達催熟了去智化的藝術成果。也有藝術家自身表達的沖動，面對社會轉型期的現實，在嬉皮文化的影響下，放縱自己過把癮就死儼然成為一時流行的生活態度，這種現象也直接導致這樣的去智化的狂飆，當然其中更有在面對西方強勢文化下的當代藝術中的侏儒文化情節在作怪，在這樣一個以策展人及機構為核心的藝術時代，對西方策展觀念的迎合也是這種去智化現象的生成和發展的重要原因，而這一切原因都是圍繞在藝術創作者自身內部。藝術市場的發展是其強大的外在原因，面對市場中去智化的成功，跟進的藝術家進一步地豐富和促進了這種去智化藝術洪流。這是去智化現象的最為重要的現實原因。

原因的找尋才能讓我們更加清晰地去看待去智化現象的本質和規律，為它定下更為準確的坐標。去智化現象不僅僅是當下個別藝術家的情感表達，具有普遍的代表當下社會轉型中的生命體驗。去智化現象豐富了當下藝術發展的舞臺，它的存在使得大眾對藝術的理解更為寬泛，而且在可以預見的未來它仍具有強大的生命力，它的文化價值也恰恰就在于此。

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崔蘭珍.河南教育學院藝術系