淺談寫實油畫中光影對空間結構的作用

摘要：在寫實油畫中，空間對于畫面主體的營造和烘托非常重要，不同的空間效果，帶給觀眾不同的審美感受，在眾多繪畫元素中，對空間結構影響較大的就是光影，創(chuàng)作者通過光影所使物體產生的明暗和黑白灰等多種關系，在二維的畫面中表現(xiàn)出三維的空間關系。本文以光影為出發(fā)點，探討光影對寫實油畫中空間結構的影響。

關鍵詞：寫實油畫;光影;空間結構

一、光與影的概述

所謂光影就是光與影的結合。從科學的角度來分析，光是一種電磁波，通俗的講就是光明，或是光亮，有了光，世界萬物才有的了色彩和明暗，正是因為有色彩和明暗，在二維的畫面中才能表現(xiàn)出三維的空間效果。光是影出現(xiàn)的前提，沒有光，影就沒法產生，影是光照射在物體上所產生的結果。物體受光部為，呈亮面，背光部位呈陰面，投影也屬于陰面的一部分，總之亮面、陰面都屬于物體空間在光的作用下呈現(xiàn)出的兩種空間姿態(tài)。在我國古代很早就出現(xiàn)了利用太陽投射的影子來測定時刻的“日晷”，通過觀察太陽移動的影子投射在晷面的變化分辨出不同的時間來確定時刻。在寫實油畫領域，早在文藝復興時期，油畫創(chuàng)作者們就意識到光影對空間結構的影響。比如達芬奇就在認為“一切固體都被光和影包裹著，不能看見的不透明物體不兼?zhèn)涔夂陀啊]有光和影，人和物質都不能被察覺。什么是光和影？陰影就是缺少光。只有在致密的物體擋住光線的去路時，才產生陰影。陰影是黑暗，亮光就是光明。欲隱蔽一切，欲顯示一切。他們總與物體相隨，總是相輔而行。[1]”所以，光影對油畫空間結構的表現(xiàn)是極為重要的。

二、光影對透視空間塑造的合理性與準確性

在人們的現(xiàn)實生活中，優(yōu)雅的環(huán)境，充滿陽光的早晨，往往感覺很舒服，那是因為空氣新鮮，氣候宜人，其實，在寫實油畫中，合理的空間透視，就像新鮮的空氣和優(yōu)雅的環(huán)境一樣，令人感覺舒適。畫面中的空間布置，要利用光影制造物象的立體感和空間感，只有科學合理的表現(xiàn)空間結構是，觀眾才感受到新鮮的空氣。達芬奇認為，“畫人物的藍布或者裸露的皮膚市所采用的光線，畫室最好采用自然光，墻壁也涂成與皮膚相機的顏色……一盞燈掛在高處，雖大，但光源并不強烈，他發(fā)出的光能讓物體的微小的部分也能呈現(xiàn)出優(yōu)美的形象。[2]”在寫實油畫中，一般強調畫面的視覺真實，所表現(xiàn)物象盡量在線物體在自然中的真實感和實在感。這就要求畫面有合理的、科學的透徹效果。在文藝復興時期，喬托就使用了較為科學的透視短縮法，使畫面造成景深錯覺藝術。烏切羅的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，通過長矛排列所產生的明暗對比來暗示空間的深度。在曼坦尼亞的《哀悼基督》中，這幅作品運用了正面透視法，畫面上的基督雙腳對著觀者，具有極大的透視角度，難度之大一見便知，但畫家卻十分準確、生動地營建出一個逼真的空間感。這幅作品再現(xiàn)立體空間的最直接的手段就是透視學。在這些前輩們的對透視、空間、光影的總結和歸納的基礎上，歐洲寫實油畫技法在中國的廣泛傳播和發(fā)展，使中國的畫家意識到在光影的作用下，空間、體積以及光源色、條件色所形成的一種體現(xiàn)和諧美的色彩體系。比如靳尚誼的作品《塔吉克新娘》中，采用了直接畫法，他基本上運用大筆觸，用明顯的塊面造型，來表現(xiàn)畫面的縱深感，營造出了明快而沉穩(wěn)的畫面感覺。

三、光影的反透視作用

從文藝復興開始，用科學的透視法則來塑造空間效果的繪畫表現(xiàn)方式，在寫實油畫中已得到普遍的運用。但是，隨著科技的發(fā)展，各種處理光影關系的電子產品不斷的問世，空間視覺效果大大加強，物象的逼真性更加接近真實，特別是照相機的問世，再現(xiàn)空間和體積不再是寫實油畫所追求的目標，這種現(xiàn)象從印象派開始最為明顯，他們更加關注的是光影的作用下，空間的不同效果，光影的的變幻豐富了畫面的層次，拓寬了空間意境。經過眾多寫實油畫家的不斷摸索和努力，產生了反透視的新空間關系。針對傳統(tǒng)三維逼真的空間進行破破壞和結構。試圖創(chuàng)造空間結構的多樣性，他們將明暗光影色塊視為相互對立的空間力量。注意它們所形成的內在的空間結構關系以及構成內在張力和整體結構關系的均衡。被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在真正意義上擺脫傳統(tǒng)造型透視空間束縛，他摒棄了自文藝復興以來利用線性透視方法造成三維錯覺空間的技巧，創(chuàng)造了一種“反透視法”，他不是創(chuàng)造觀賞者進入畫里面去的深度，無意于使自己的畫面獲得"逼真"的效果，也無意于表現(xiàn)物體的真實感，而是創(chuàng)造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象，是要表現(xiàn)物體的結構、色彩和相互關系，他要創(chuàng)造的是一種一種藝術的真實，這是憑借藝術家的理性而并非眼睛所能把握的真實。以油畫《靜物》為例，畫中打破了整個焦點關系，對靜物進行重新組織和取舍，強調突顯畫家所關注的視覺效果，而置自然主題于不顧，從不同的角度對物體的大小結構進行表現(xiàn)，將水果盤子和襯布等物體包含在無數(shù)個垂直線和水平線中，畫面中光影的表現(xiàn)更增加了畫面無限的空間感。

【注釋】

[1]李春.西方美術史教程[M].西安：陜西人民美術出版社，2002.

[2]王謝燕.意大利的輝煌——文藝復興美術[M].重慶：重慶出版社，2010.

【參考文獻】

[1]李春.西方美術史教程[M].西安：陜西人民美術出版社，2002.

[2]王謝燕.意大利的輝煌——文藝復興美術[M].重慶：重慶出版社，2010（05）.

[3]方力鈞.像野狗一樣生存[M].北京文化藝術出版社，2010.

作者簡介：王俊，1982年生，河南信陽人，現(xiàn)任教于信陽師范學院華銳學院藝術系，從事油畫教學工作。