評劇花旦藝術

張艷紅 安雪云

評劇是中國歷史悠久、群眾基礎廣泛的傳統劇種。2006年6月2日國務院公布了第一批非物質文化遺產名錄，評劇成為首批非物質文化遺產。

花旦是評劇重要的行當之一，屬于旦行的一個分支。評劇花旦是一項高層次、高悟性、高水準的表演藝術。以下是我對評劇花旦的理解。

一、評劇花旦是評劇旦行中重要的行當

評劇起源于冀東民間，素以“三小（小旦、小生、小丑）戲”著稱，其中的“小旦”，即花旦之別稱。花旦是中國傳統戲曲角色行當，興起于元雜劇，后來成了中國各種地方戲曲共有的性格造型。評劇花旦也不例外，扮演的多為天真爛漫、性格開朗，或性格直率，或活潑正義，或溫柔善良等一系列社會下層女子的類型，以特殊的表演程式表現她們的生活和情感。花旦都身著短衣裳，如短襖褂子、褲子、裙子等，有時也穿長衣裳。評劇花旦在評劇行當中，占有重要的藝術地位。

二、評劇花旦藝術的難點

評劇花旦藝術，須要唱、做、念、打四功俱全。比如《金玉奴》中，金玉奴一出場就是一句“青春整二八，生長在貧家”。這一句白話就要把她的年齡、家境表現出來，而且得表現出小姑娘那種清純、可愛的人物形象，之后用唱腔中帶有虛擬而程式化的表演來“開門”。這些基本功都是一個花旦演員必須具備的，從一行一動當中能看出演員們要掌握這些是要下一定功夫的。再比如我在《拾玉鐲》中扮演的孫玉嬌，她在戲中做針線活兒的幾個動作，搓線動作大致可分解為，取線——挑線——配線——抽線——揚線，然后取針——咬針頭——吐線頭——捻線頭——紉針再到搓線——潤線——挽疙瘩，這些都需要演員動作嫻熟優美，一氣呵成。再說喂雞，孫玉嬌趕著一窩小雞出來，其實舞臺上空無一物，她用舞蹈化的肢體動作，一個一個數著雞的數目，解開衣襟包住了飼料，小心翼翼的生怕驚動了小雞，給雞喂食，一不小心飼料粉末瞇了眼睛，然后表現出眼上功夫，這些細膩的表演都要經過反復練習，才能活靈活現的展現給觀眾。

再就是藝術創新。創新是藝術的生命，評劇花旦表演藝術的輝煌史，也正是評劇花旦表演藝術家們不斷創新的歷史。例如李金順，就敢于突破，勇于創新，在評劇花旦原有唱腔的基礎上，吸收了京韻大鼓的曲調，并增加了伴奏樂器，為評劇花旦表演藝術的發展，做出了杰出貢獻。又如花淑蘭，就充分繼承了評劇花旦名家劉翠霞、愛蓮君的藝術特色，在此基礎上全方位創新，創造出唱腔高亢、嗓音清亮、表演細膩、風格俏麗的“花派”藝術。再如新鳳霞，7歲隨姐楊金香學京劇，13歲拜鄧硯臣等學評劇，青衣、花旦兼擅。因為聰慧好學，15歲即為主演。她在全面繼承評劇旦行表演藝術的基礎上，又全面創新，尤其是創造出獨具一格的“疙瘩腔”，形成了“唱腔優美動聽，嗓音甜潤清脆、婉轉傳神”的獨特藝術風格。

三、評劇花旦主要流派的藝術特色

評劇與京劇、河北梆子等劇種不同，評劇屬于民間小調，主要以說唱為主，白話和唱腔就像說普通話一樣，通俗易懂，但是評劇花旦也有自己的特點，這需要我們演員認真向老一輩藝術家學習，但“學”不是鸚鵡學舌、邯鄲學步，也不是克隆或翻版。例如20世紀30年代的“評劇四大名旦”——李金順、白玉霜、劉翠霞、筱桂花，就各以不同的獨特性見長。

李金順嗓音高低兼優、剛柔相濟。她的演唱在冀東語音的基礎上，帶有明顯的天津語音，并保留了某些說唱藝術特色。念白多采用半白半韻的方法。在旋律上，她更大膽地吸收衛梆子（二六板）音調的皮黃腔。白玉霜嗓音比較低，鼻音共鳴好，中低音寬厚圓潤，音色純正，為了充分發揮自己的長處，她創造了低弦低唱的演唱方法。劉翠霞是在繼承李金順藝術的基礎上，創造了高亢寬廣、鏗鏘淳樸的劉派藝術。筱桂花從藝伊始，就注重從表現生活情緒出發改革原有曲調。借鑒河北梆子曲調，創造了多種評劇[搭調]的唱法；吸收民歌“孟姜女小調”，首創了評劇專調“過關小曲”；借鑒京劇創造了評劇[反調]新板式；念白以東北語音為基調，吸取電影、話劇的念法，成功地創造出評劇傳統上從未有過的長篇講演詞的念白。

雖然他們都在借鑒和吸收其他劇種的優點，但卻跟其他劇種的特點不盡相同，在吸收和借鑒的同時進行大膽的創新，最終形成自己的藝術特點。（作者單位：石家莊市青年評劇團）

（責編：劉賢）