《太平》的藝術精神

摘要：范瑋在《太平》懷著一顆真實的心在平凡中反抗平庸，完成對現代派象征手法的解構，反對文以載道。“夢”在范瑋的小說中是一個精靈，在夢境與現實的結合中，范瑋為讀者還原了一個真實的世界。此外，范瑋還鑄就了屬于自己的“敘事魔方”。

關鍵詞：人性;反叛;尋找;夢;開放

一、反叛與真實

（一）解構現代派象征主義手法

象征主義文學的特點是：朦朧美和神秘色彩。多象征、暗示、隱喻，詩意飄忽，半明半暗，留下更多品味余地。范瑋大膽放棄傳統意義上的西方現代派象征主義手法，走出了一條新路子---營造特殊的感覺與氛圍。作者到達太平鎮后看到了這樣的場景：“太平的空氣里散發著綿綿的酒香，街上有三三兩兩的行人，都走得慢吞吞的……”太平鎮慵懶而又偏安一隅的氛圍就此洋溢出來。

（二）反對文以載道

《太平》中有兩條線索：一個是“我”和自己的女上司小白的故事，一個是“我”所講述的有關太平這個地方的故事。這兩條線索平行推進，互相纏繞，彼此影響。在兩條線索中，作者又穿插了發生在“歡城”和“太平”兩個文學屬地上的零碎回憶。這里沒有雄功偉業，沒有天下大事，有的只是柴米油鹽，生老病死，愛恨情仇，在細小微弱的生活褶皺間看見人的奇觀。范瑋的《太平》正是在這個意義上完成了對故事與事件的疏離。《太平》在對每一個普通人的平凡生活的講述中，觸及了人性的普遍性，從而為讀者展示出普通現實下不一樣的現實。

（三）人道主義

人道主義反對任何形式對人的思想進行獨裁專制，這些形式包括教會的、政治的、意識形態的、社會體制的各種有可能對人的思想進行鉗制的壓迫形式。作者多次在小說中滲透了對自由的人性的追求。在“我”的公司中，所有的員工“都靜悄悄的，保持著一個大公司應有的秩序”，周成舟“談話是機械的，每一句話都有一個必然的答案，像一根鏈條，上一節接著下一節”，文學課上講述如何寫小說“開始的時刻如果一把槍出現，那么在后來某一個時刻，肯定會有人扣動他的扳機”，等等。作者通過凝練的語言表達出深刻的人道主義思想，對單位機制給人帶去的壓抑、封建父權制度、干枯的小說創作模式等問題一一進行了悄無聲息而又一針見血的討伐。

二、夢幻與孤獨

弗洛伊德認為，夢的本質是潛意識愿望的曲折表達，是被壓抑的潛意識欲望偽裝的、象征性的滿足。范瑋后期的小說充滿了馬爾克斯式的神秘色彩，讀者讀完之后像是做了一個長長的夢。夢醒時分，開始分不清是夢還是這個真實的世界。作者站在一定的高度，以一個清醒者的身份，俯視所有人的悲歡離合。作者通過這樣一個特別的藝術手法，讓夢融進現實生活，從而還原了一個真實的世界，揭示出眾生百態。

范瑋的小說一直貫穿著一種“尋找”模式，他的小說總在馬不停蹄地尋找中，尋找少年成長的迷途（《刺青》）;尋找死去記憶的復活（《鄉村催眠師》）;尋找一生等待的緣由（《桃鎮之行》）;尋找人的失蹤之謎;等等，種種尋找又不斷地遭遇夢境和幻想。《太平》中，夢、幻覺與現實的融合還原了一個真實的世界，體現了現代人的生存困境和感覺體驗。

三、開放與質樸

（一）開放性

1.元小說的味道

戴維·洛奇認為后現代主義小說采用事實和虛構相結合，將小說作者本人和有關小說創作問題引入到作品中，在運用傳統的過程中揭穿傳統手法，力圖在這個溝壑之間造成“短路”。這里的“短路”即我們所說的元小說。

《太平》中，“我想主動一點兒，把上個月失蹤幾天的事情寫出來，會很長，簡直有點兒像小說”，作者在這表明自己即將開始敘述一段故事了，提醒讀者們要做好閱讀的準備。“庫爾特·馮內古特說，小說的開頭要盡可能接近結尾。”“我：小說就要結束了，差一個結尾。小白：庫爾特·馮內古特教你如何結尾了嗎？我：我提他，只是為了增加寫的勇氣。”作者公開表達自己的構思，并且指出自己提及馮內古特的意圖，是為了增加作品的不確定性，幫助讀者更好地理解小說中的故事。

2.復調形式展現多重視角

巴赫金在《多思妥耶夫斯基詩學問題》中提出，復調小說的基本特征是：“有著眾多獨立而不相融合的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成真正的復調……”由此復調理論的核心特征也就是不同聲音和意識間的對話。在《太平》中，范瑋安排了幾個不同的敘述者，意義在于：它消解或顛覆了肉眼之真——眼見為實嗎？耳聽為虛嗎？如何讓“講述”飽滿，如何潤濕并構建人物之間的關系？等等。

3.魔幻色彩

在《太平》中，每個人物形象都有一個屬于自己的“謎”，甚至終生都活在一個“謎”中。“我”在酒吧相對小白說的重要的事情是什么？小白的真愛是誰？……許許多多的謎如同一樁樁無處調查的懸疑案，從而充分尊重了讀者的智慧與想象力。范瑋在《太平》創作談中說到：“我信服米蘭·昆德拉的主張，毀掉確定性，小說的精神是復雜的精神。在《太平》中，看起來是抽絲剝繭地尋求真相，其實我干得是另一件活兒，一再地靠近模糊、復雜的生活本相。”

（二）質樸性

1.波瀾不驚的基調

范瑋最鮮明的敘述風格大概就是：敘述基調是平靜、從容、舒緩的，沒有眾聲喧嘩的鬧騰，而是輕聲慢語。讀他的小說，不時就會有紙面上刮起陣陣陰柔之風的感覺。筆下的事物無論多曲折，都平靜到不動聲色，似乎這一切都是極其平常、極其自然的事情。這讓他的小說感受性加強，場景的氛圍和意味成了統領者，所依傍的故事變得無關緊要，讓小說成為慢下來的寫作，讓閱讀過程變成了一場心靈之旅。

2.“藏”的藝術

范瑋在《混亂的點滴》一文中寫道：“小說是“避免”的藝術，不到萬不得已，最好不要迎面而上，避免硬碰硬，就算是你力可拔山兮也不行。”

范瑋站在故事的背后，將自己的思想情感和價值判斷“藏”起來，他除了知道寫什么，還知道不寫什么。還有一些要緊的，他偏偏不說。比如對待“妓女型”人物馬蓮花，“我”的態度是怎樣的？讀者無處可知。那些省略出來的空間，讓范瑋的小說有了當下中國小說異常難得的特質—空曠感。小說是模糊的、不明確的、指向不明的，在這個層面，《太平》的多向度打開了。

【參考文獻】

[1][英]戴維·洛奇.小說的藝術[M].王峻巖譯.北京：作家出版社，1998

[2][奧地利]西格蒙德·弗洛伊德.弗洛伊德與夢的解析[M]孫名之譯.北京：國際文化出版公司，2013.

[3][捷克]米蘭·昆德拉.小說的藝術[M].董強譯.上海：上海譯文出版社，2004.

作者簡介：夏君宜（1991.6-），女，聊城大學文學院2014級中國現當代文學專業碩士研究生。