淺析達芬奇畫作《巖間圣母》

馬乃華

摘 要：萊昂納多·達·芬奇是文藝復興著名的大師，他精通天文地理等各個領域的知識，在不同的專業都表現出驚人的成就。而使達芬奇揚名世界的主要原因是達芬奇為數不多的畫作。本文以《巖間圣母》為例，分析達芬奇繪畫作品中獨特的藝術性與人文性，進而體會這位大師獨特的藝術風采。

關鍵詞：巖間圣母；藝術性；人文性

萊昂納多·達·芬奇是一名聲貫古今的傳奇人物，文藝復興的藝術大師。而使達芬奇的盛名流傳至今最大的原因是他不朽的畫作。本文選取了達芬奇一幅具有代表性的宗教繪畫——《巖間圣母》進行分析，雖然這幅畫作不是達芬奇最有名的作品，但是這幅畫以其獨特的繪畫技巧以及宗教故事性而為人們津津樂道。

一、淺析《巖間圣母》的藝術性

《巖間圣母》是一幅傳統的宗教繪畫，畫面的風格呈現出一種灰蒙蒙的感覺，整體的色調偏冷，畫中的各種景色籠罩在比較濕潤的空氣之中。以獨特的巖石為背景，凸顯人物的輪廓。與尖銳的巖石輪廓相反，畫中的人物輪廓較為緩和，飽滿。兩種不同的線條形成對比，構成了一種無形的張力。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，還有一位天使在耶穌背后，并且以復雜的手勢彼此牽制又互相指引。整幅繪畫的人物構圖呈現一個三角形的形狀。達芬奇曾經在講構圖時這樣說道，敘事畫的構圖規則——在敘事畫中，切勿用明顯的線條把各部分截然分開。首先應該注意你的敘事畫中人物的動態是否充分表達了人物的精神意圖，而不是先考慮軀體各部分的美觀與完整。面向自然地實物，源頭的東西才是最重要最寶貴的。達芬奇自己就遵循這種構圖原則，整個《巖間圣母》中的人物構圖體現的是一種統一性。達芬奇以人物之間的關系沖突整體把握各個人物的位置，最終形成了一種穩固的三角形構圖，整體性的畫面感十分突出。達芬奇在畫人物時，十分注重光影的結合，達芬奇筆下的人物總給人感覺突出于背景之上就是因為光影的完美結合。《巖間圣母》中的圣母眼睛微微向下看，在眼簾的下有一塊顏色更深的地方，以及鼻子的陰影處理方式，使得圣母的整張面孔栩栩如生，凸顯了圣母慈祥的儀態。圣母右下方的天使在用光時更加突出，天使的整個臉龐沐浴在明亮的光照下，沐浴在光線下的每一個部分又都呈現出逼真的視覺感和空間感。在畫作的縫隙處，達芬奇畫了許多的植物，達芬奇的植物具有植物學準確性，這些花草從巖縫里穿鑿而出，可以辨別出所畫的是鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處的天空透過巖石的縫隙呈現出來，使得畫作的層次感更加突出。《巖間圣母》整體上給人一種幽靜感，但是表面的平靜下的細節之處又帶有激流般的沖突性，比如每一個人的手勢，有一種說不出的怪異感。

二、淺析《巖間圣母》的人文性

《巖間圣母》在達芬奇的繪畫作品中具有十分獨特的地位，眾所周知達芬奇是出了名的“慢工出細活”原則的信奉者，他的一生中想法很多，草稿也很多，真正完成的畫作卻不是很豐富，而《巖間圣母》達芬奇卻畫了兩幅，第二幅是在二十年之后畫成的，只是在第一幅之上改變了天使的手勢，色調等部分，整體的構圖并沒有變化。達芬奇為什么畫了兩幅《巖間圣母》，他是要表達什么，也許只有達芬奇自己知道正確答案。達芬奇的畫作中藏有許多的謎，也是對于達芬奇稍作了解的人都可以感受到的，而這些所謂的謎團表現在達芬奇的畫作上，是不同于傳統的繪畫作品，尤其是傳統的宗教繪畫。以《巖間圣母》為例，首先在表現風格上，圣母不僅具有神的光輝，更加具有人的特征，她幽美的體態，泰然的神情更像一位美麗的少女。在達芬奇的整幅畫作中更加能夠看到人的光輝。這也是文藝復興時期的大師獨特的藝術態度，表現更加真實的事物。在了解達芬奇的過程中，感覺達芬奇更像是一個沒長大的孩童，這種性格特質是獨屬于藝術家的。他在教皇等人的指示下繪畫，但他畫的東西卻是脫離指示人想要得到的繪畫作品，他之后完成的作品又使人無法不欣賞。在世俗，宗教的外衣下，他在繪畫的角角落落彰顯著自己的人文主義思想以及一些至今仍讓世人摸不著頭腦的東西。美國暢銷書《達芬奇密碼》曾賦予達芬奇一個奇妙的身份，作品在歐美地區幾乎人手一本，雖然之后批評聲不斷，但是這部書之所以如此吸引讀者，一部分的原因是達芬奇這位大師“不按規則的出牌”的風格。

通過對于《巖間圣母》淺顯的分析，看到的是一個文藝復興大師不同的樣貌。達芬奇在人類的歷史長河中被人為的定性，成為了一種象征的符號。世人得知的達芬奇是種種累加在他身上的別人賦予的稱號，往往忽略了達芬奇真正帶給了整個人類怎樣的財富，而這些東西是只有真正的用自己的思想去品味達芬奇的作品才能夠得到。

參考文獻：

[1]達·芬奇.達芬奇講繪畫[M].劉祥英譯.北京：九州出版社，2005，150頁.韓平譯.長春：吉林出版集團有限公司，2012.

[2]達·芬奇.達芬奇講繪畫[M].劉祥英譯.北京：九州出版社，2005.