榮欣

摘 要：王維與孟浩然都是山水田園詩派的大家，但是二者在山水田園詩的創作上仍存在不同和相同之處，本文結合王維與孟浩然的具體作品，從以下幾個方面來分析二者的異同：寫景結構的不同、禪佛之景心境的不同以及相同點色相空寂。

關鍵詞：王維；孟浩然；上水田園詩；創作異同

王維，盛唐時期的著名詩人，官至尚書右丞，崇信佛教，晚年居于藍田輞川別墅。晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。蘇軾評價說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 其詩現存不滿 400首。其中最能代表其創作特色的是描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇。王維描繪自然風景的高度成就，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水田園詩派的代表人物。他繼承和發展了謝靈運開創的寫作山水詩的傳統，對陶淵明田園詩的清新自然也有所吸取，使山水田園詩的成就達到了一個高峰，因而在中國詩歌史上占有重要的位置。孟浩然，唐代詩人，本名浩，字浩然。襄州襄陽人，世稱孟襄陽。以寫田園山水詩為主。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，而更多屬于詩人的自我表現。

王維和孟浩然是盛唐山水田園詩的杰出代表，被后人并稱“王孟”。兩人在創作中有一些相同點，但由于他們生活環境和性格氣質的不同，在詩的寫法和藝術風格方面是有一些區別的。

一、寫景結構的不同

王維與孟浩然兩人都是善于描摹山水，但是在詩中對于山水描摹的結構布置有所不同，總體說來，王維是分層結構而孟浩然的山水詩是平行結構。首先來看王維的分層結構。“山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。遙看一處攢云樹，近入千家散花竹。”（《桃源行》）①，是按照明顯的先后層次的順序，先寫山口景象，再寫行過山口之后的開闊。先寫遙看景色，再寫近看的不同，是按照一定層次順序描寫的。再比如“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中。林下水聲喧語笑，巖間樹色隱房櫳。”（《敕借岐王九成宮避暑應教》）窗子、云霧、山泉是一層層鋪排疊加的設計，層次感鮮明。林子、流水、巖石則是從上到下由高至低的順序來寫。這與王維的“詩中有畫，畫中有詩”不無關聯，利用畫圖中的層次感、對景色的格局的布置，來設置寫景的次序，實在高妙。

再看孟浩然的平行結構的構圖。“中流見匡阜，勢壓九江雄。黯黮凝黛色，崢嶸當曙空。香爐初上日，瀑水噴成虹。”（《彭蠡湖中望廬山》）對于景色的描摹，孟浩然往往大處起筆，縱觀全貌，用生動精妙的語言寫出宏大場景。

二、禪佛之景心境的不同

王孟二人都喜在詩歌中寫到從景色中悟出禪與佛，但是心境卻各有不同，王維與孟浩然都喜佛求禪，但是細分起來，孟浩然是對佛教喜好、向往，樂意結交拜訪僧人，是隨意自然的交流，是別無雜念的喜樂，一種較為輕松的方式。而王維則是在現實中壓抑之后轉念向佛、寄托于此，使自己靜心，以避亂世，擺脫苦悶。其中原因或許可以從兩個人的經歷之中找到解釋。孟浩然一生經歷簡單，王士源《孟浩然集》序中寫道：“嗟哉！末祿于代，史不必書。”②孟家家境殷實、藏書豐富，后赴京應舉落第，《舊唐書》載：“年四十，來游京師，應進士舉不第，還襄陽。”③后游歷，寫山水詩來抒發感情，后與張九齡唱和共事，辭職后歸隱，疾發去世。而與孟浩然不同，王維自二十一歲登第后，仕途多舛，期間眼光著眼于現實。后李林甫、楊國忠相繼專權，詩人的進取之心和用世之志也逐漸消減殆盡。后亦官亦隱、傾心佛教，以求心靜。可以看出王維相較于孟浩然來說，對于悟禪和求佛是有更多的寄托的。來看孟浩然詩中一例，“野老朝入田，山僧暮歸寺。松泉多清響，苔壁饒古意。”（《尋香山湛上人》）④張謙宜《絸齋詩談》卷五：“《尋香山湛上人》，真味性靈在字句外，古詩正派。”孟浩然的禪詩中重在“真味性靈”，是一種超然世外而又悠然自得的求取與向往。饒有興趣的探尋其中的自然美景與寧靜致遠的真意。蘇軾說他“韻高而才短，如造內法酒手而無材料”（陳師道《后山詩話》引）和嚴羽以禪喻詩，謂浩然之詩“一味妙悟而已”（《滄浪詩話·詩辨》）大概都是指這層意思。其經歷坎坷不及王維，自然詩中曲折不如王維。孟浩然并非逃避亂世，而是追求個人的價值與幸福，而不是憤世嫉俗，因此更為純粹、喜悅、融洽。王維的大多數山水田園之作，在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。王維的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。王維從中年以后日益消沉，在佛理和山水中尋求寄托，他自稱“一悟寂為樂，此生閑有余”（《飯覆釜山僧》）。這種心情充分反映于他的詩歌創作之中。過去時代不少人推崇王維此類詩歌，一方面固然由于它們具有頗高的藝術技巧，一方面也由于對其中體現的閑情逸致和消極思想產生共鳴。王維的詩中表現出的對佛的態度一般來說是這樣的，“晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。群問窮通理，漁歌入浦深。”（《酬張少府》）是一種“返舊林的”渴望，是對現實是失望的一種尋求擺脫與安寧的途徑，佛教對于王維來說是一種找回自我、找回生命的安樂之地，是可以忘卻憂愁、拋卻煩惱的世界。所以二者對于佛與禪的追求是一樣的，但是細究其緣由卻有一定的分別。

三、相同點色相空寂

“色相空寂”簡單來說，可以理解成“無我之境”，是一種“花自飄零水自流”的自然無人狀態，雖無人卻也能感受到自然之物中的情與理。

清代王士禛推衍嚴氏緒論，標舉“神韻說”，宗尚王孟，曾舉孟浩然《晚泊潯陽望廬山》一詩作為范本，說：“詩至此，色相俱空，政如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。”（《分甘馀話》）⑤，而黃叔燦《唐詩箋注》評價王維：“輞川諸詩，皆妙絕天成，不涉色相。” 以般若空觀、色空相寂的佛家觀來評王維輞川詩作。色相空寂不失為寫景的最佳狀態，將自然之景色回歸本原，不加雕琢卻也不失震撼人心之美。王維《過香積寺》：“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”古木之中沒有人跡，香積寺在云峰之上，泉水的聲音使巖石哽咽，冷冷的日色使得青松也更加清冷，好一幅冷色調的畫面！沒有人來抒發感情，可是景物仿佛在冷冷的、哽咽著訴說。孟浩然《晚泊潯陽望廬山》：“掛席幾千里，名山都未逢。泊舟潯陽郭，始見香爐峰。嘗讀遠公傳，永懷塵外蹤。東林精舍近，日暮但聞鐘。” 其實所謂“韻”和“神韻”，就是指詩人用平淡自然的語言和高度傳神的筆法寫景抒情罷了。由于筆墨疏淡，景物在若有若無，若隱若現之間，卻蘊藏著豐富悠遠的情思，余味無窮。王士禎等人推崇這首詩有“神韻”，足當“逸品”，“一片空靈”，主要是欣賞孟浩然詩的“清空”、“古淡”的韻致。不負杜甫《解悶》“復憶襄陽孟浩然，清詩句句盡堪傳。”和《遣興五首》“吾憐孟浩然，裋褐即長夜。賦詩何必多，往往凌鮑謝。”

王維和孟浩然在山水田園詩上都有極高造詣，兩人的性情、經歷讓各自的創作各具特色。

注釋：

①陳鐵民選注 《王維、孟浩然詩選》 中華書局2005-8

②孟浩然 著，阮堂明，李云 解評 《名家選集卷-孟浩然集》山西古籍出版社 2008-6

③《舊唐書》中華書局 1975-5

④柯寶成 編著 《孟浩然全集》 崇文書局 2013-3

⑤王士禛 撰《分甘馀話--清代史料筆記叢刊》中華書局 1989-2

參考文獻：

[1]陳鐵民選注《王維、孟浩然詩選》.中華書局，

[2]孟浩然著，阮堂明，李云解評.《名家選集卷-孟浩然集》.山西古籍出版社.

[3]《舊唐書》中華書局.

[4]柯寶成編著.《孟浩然全集》.崇文書局.

[5]王士禛撰《分甘馀話--清代史料筆記叢刊.中華書局.