恬淡訴衷情

賈萍

摘要 宜興紫砂作為傳統手工藝制品，性能優越，實用與賞玩俱佳，是不可多得的飲茶名器，歷經數百年的風雨經久不衰，并在歷代制壺藝人的共同努力下，藝術審美不斷提升，逐漸形成了完整的體系，并在當代達到了鼎盛時期。

關鍵詞 紫砂壺；造型；人文

中國人飲茶、嗜茶的習慣古來有之，文人墨客更是將之作為一種雅事，茶具的選擇便成為了重中之重，而紫砂茶壺性能優越、外觀優雅，水到渠成地成為了首選的飲茶佳具。并在歷代文人和制壺藝人的共同努力下至臻完美。品讀一把紫砂壺絕非浮于表面的型制，當代紫砂藝術大師顧景舟老先生在《簡談紫砂陶藝鑒賞》一文中曾經這樣評說紫砂壺的審美情趣：“抽象地講紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態四個要素，形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的片面；神，即神韻，能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。”形、態主要是指作品的造型外觀，韻、氣則來源于制壺藝人的修養。由此可見，一件好的紫砂壺作品應是形、氣、韻、神的集大成者。不只是限于作品本身。應是包含了制壺藝人自身的方方面面，演繹器物與人之間的共鳴，現以紫砂壺“若拙”為例探究紫砂的魅力所在。

1.形與態

當代紫砂壺在經歷了明代、清代等一大批先輩的變革下，逐漸形成了完整的體系，即光器、花器、筋囊器三種大種類，成千上百種不同類型的紫砂壺，其中光器的制作難度較大，需要以最簡潔的“裸胎”來表現最純粹的藝術，通過線、面的搭配來呈現平面與空間的多個維度美感。紫砂壺“若拙”就是具有代表性的光器作品，它選用黃龍山原礦紫泥制作，內外不施釉，淡雅古樸、素面素心。不加半點裝飾，堪稱精品佳作。紫砂壺“若拙”（見圖1）造型脫胎于“仿鼓壺”，但從整體到局部又都有所改動，使得整壺神韻截然不同。從整體來看，整器比例協調、格調高雅，圓潤的線條通過橫向拉伸展現出了剛柔并濟的一面，壺體也正是由于這種拉伸變得敦厚穩重，愈顯古意盎然。從各個局部來看，壺身虛扁。肩部向上提拿，帶動了整體的精、氣、神；壺嘴胥出自然，頂端處略微低垂；圈把如耳，扣于壺身另一側，符合人體工程學原理，便于飲茶時盈握；壺蓋平壓于壺身。表面圍繞壺鈕勾勒出兩個圓形；珠形壺鈕，穩坐壺蓋頂端，兩端窄、中間寬，恰似壺身的虛扁造型。形成了大珠頂小珠的格局；圈足穩定了整壺的重心，與同在一條直線上的壺鈕、壺蓋、壺肩共同構成了環環相扣、圈圈相繞，立體圓與平面圓虛實相交的、具有完整結構性的抽象美。紫砂壺“若拙”造型獨具匠心、立意高古，傳統與創新兼顧，表現出了光器“大道至簡”的造型原則。

2.神與氣

中華文化博大精深，孕育出各式各樣不同的傳統工藝，紫砂壺藝就是其中的伩楚，造型的可塑性賦予了它得天獨厚的文化兼容性，傳統文化又對紫砂進行反哺，兩者相互包容。共同形成了當今的紫砂文化。將該作品命名為“若拙”，可謂是切壺、切題、切意，一方面是因其造型簡樸雅致，似是平淡無奇，卻又韻味十足，“大巧”隱寓于其中，不與世俗爭艷，讓人回味無窮，這與中國國畫思想的“妙在似與不似之間”相契合，使得整器好似如同水墨畫中出于丹青，流露出古典的婉約美：另一方面給予紫砂壺“若拙”文化內涵，將物質層面的審美上升為精神層面的共鳴，極大地提高了作品人文屬性。“若拙”二字語自《老子，四十五章》：“大成若缺，其用不敝。大盈若沖，其用不窮。大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。”闡述了真正的巧不在于違背自然規律去賣弄自己的聰明，而在于順應自然規律的同時，自然而然地實現自己的目的，老子的本意雖然不在于陳述審美的方式，但無意間卻說出了成功的藝術品所應具有的特點。在此基礎上，充分挖掘傳統文化的精神內涵。將之運用到紫砂壺“若拙”的設計創作中來，即是順應圓器創作“圓、穩、勻、正”的一般規律，恰到好處地應用點、線、面之間的搭配，使得作品不矯揉造作、明凈而舒緩。

3.總結

紫砂壺的創作是制壺藝人思想情感的體現，需要具有足夠的積累、閱歷和對人生哲理的感悟，才能使作品散發出獨到的人文魅力。正如紫砂壺“若拙”外形素顏，沒有華麗的裝飾、繁瑣的勾勒，藏巧于拙，卻是體現出了恬淡的哲學態度：雖然是淡雅，講求萬事順其自然，卻絕非荒廢理想、怠惰人生，而是因勢利導，力求審慎而不狷躁。恬淡而不凡庸。紫砂壺的創作也當如此，不必刻意強求，凡是順其自然，功到自然成。