江南明月，詩意情懷

杭鋒

紫砂藝術的創造源于自然生活，也終將回歸自然生活，從而給人以共鳴。據目前史料記載的第一把紫砂壺便是以銀杏樹癭為素材的供春款“樹癭壺”，因此紫砂壺與大自然的關系密不可分。隨著時間的推移，越來越多的制壺藝人在創作時都開始重視造型的創新和內涵的升華，使紫砂壺不僅具有獨到的視覺造型之美，更富有內涵意境之美。陳曼生是清代中期著名的文人和金石篆刻家，他與宜興制壺藝人共同設計制作的“曼生壺”系列真正將自然和人文融為一體，成為文人紫砂壺的一個巔峰，而“曼生壺”的款式時至今日依然備受世人的喜愛。

“曼生十八式”最大的特點是將自然界的景物和文人情愫結合，加上獨到的構思設計，從而極具藝術魅力和審美特質。“曼生十八式”中的“卻月壺”和“瓦當半月壺”均以天際之明月為原型素材，加之巧妙的創意制作而成，意趣清遠、寓意深刻，不僅展現出作者寄情于壺的直觀情感，更留給世人豐富的想象和感悟。從此之后。制壺藝人便與明月結下了不解之緣，明月一方面流露出一種中國文士所崇尚的含蓄之美，另一方面寄托了人們的思想情懷。以明月為題材的紫砂壺藝作品層出不窮，或基于“曼生壺”款型、或別出新意，豐富了這一題材的生命力。

“江南明月套壺”（見圖1）顧名思義也是以明月為題材而進行創作的，該作品得自然天趣，結合“曼生壺”的藝術內涵，同時融入了古雅的詩文情懷，獨具其美，而創新理念也始終貫穿作品，在形象設計和組合搭配上不囿于傳統風格，把江南明月這一具體化的自然美景轉變成富于藝術和人文語言的情感載體。使之流露出一種深厚的人文魅力。令人浮想聯翩而又頗具內心共鳴。該作品由一壺、一杯兩件個體組成，彼此呼應，相得益彰。別具情調，現主要談一談這件作品的審美和創新。

1.“江南明月套壺”的造型視覺之美

紫砂陶藝作品的造型設計是形成其具體風格和審美的重要內容。無論是遵循傳統，還是大膽創新。其視覺之美始終是審核標準，一件作品應給人以美的感受，包括視覺和心靈的舒適體驗，因此，極為考驗其藝術修養。“江南明月套壺”在形體構造上雖僅以一壺一杯構成，但其主體造型始終圍繞“明月”這一物象展開，并且富于更多創新的意味。壺身呈半球形，如半月狀，肩頸一體，呈平面形，圓形平蓋內嵌壺口，與肩頸保持同一水平面，半圓弧線從壺肩向下收縮至壺底交點。并形成圓形壺底，而恰到好處的平衡處理。使之不僅能夠保證平面置放，更顯得厚而不重、穩而不笨、輕盈可人；與壺身形成巧妙對應的是蓋頂獨設的圈形壺鈕，其線條流暢而柔和，似橋又似一道彩虹，輕巧地橫跨在蓋面兩側，形成一個極大的弧度，其與壺身之間所形成的虛空間，恰好構成虛實對應，使壺型整體好似一輪明月倒映在水中：三彎壺嘴豐潤而短促，從壺肩部位蓄勢流出，精美而不失力度，猶如天邊的云朵，又似水面的漣漪；壺身兩側，鑲嵌兩片秦磚造型的雕塑裝飾，其紫紅色調與壺體的鵝黃色調形成鮮明的視覺對比，而吉祥紋飾雕刻出的猶如浮雕般的質感，又與壺身素面圓潤的特征形成強烈對比。與此同時，茶杯造型也與主壺一致。半月形杯身。素面朝天，線條婉轉，簡約卻不失穩重端莊。“江南明月套壺”通過深入的造型設計，自然流露出視覺之美。使明月之美深入人心。

2.“江南明月套壺”的人文意境之美

當代壺藝大師顧景舟在其《簡談紫砂陶藝鑒賞》一文中，曾指出“抽象地講紫砂陶的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。”因此，“江南明月套壺”在表現出造型視覺之美的基礎上，注重人文意境之美的刻畫，并且于細節之處體現出不平凡的情懷。明月，自古以來就是文人雅士十分親睞的創作素材，它不僅能在黑夜中帶給人明亮而清凈，更寓意著愛情、純潔、思念等情愫，吟詠明月的詩詞佳句甚多，使之本身就帶有一種人文情懷。“江南明月套壺”一壺一杯的形態將天上、水中的虛實明月刻畫得惟妙惟肖。而紫砂壺本就因茶而生，有著江南水鄉獨有的情感滋潤，由此江南明月之人文意境之美便被充分詮釋出來，不僅給人以美的意境享受。更給人以豐富的人文體會。

3.總結

“江南明月套壺”從天上的明月這一素材出發，汲古壺之韻，充分創新，造型頗具新意。同時融入了豐富的人文題材和意境內涵，使之具有一定的審美情懷，實現了形、神、氣、態合一的藝術效果。