風雪尤傲骨 刀筆顯真情

周宇佳

摘要 陶刻作為重要的裝飾手法之一，因源流悠長、技法獨特、內容廣泛，融書畫、文學、金石于一體，被廣泛應用于紫砂藝術的各個門類中，其各類作品也廣受收藏家好評。梅是陶刻中較為常見的題材，紫砂壺、掛盤、花瓶中均有其身影，現以梅的藝術性與人文性談談其在紫砂陶刻中的應用。

關鍵詞 紫砂；陶刻；梅

陶刻歷史源遠流長，早在上古時期，先民們就開始在各類陶土器皿上刻畫紋飾和文字，而紫砂陶刻的起源與古陶器的銘刻有著異曲同工之妙，最早的紫砂陶刻是用作署名之用，據《霽園叢話》記載為元代紫砂陶罐上所刻：“且吃茶，清隱。”明、清以后，陳曼生等文人的介人為紫砂陶刻開啟了一扇新的大門。陶刻內容從單一的款識向書、畫領域延伸，陶刻的部位也由底部逐漸向各個位置擴展，紫砂作品的藝術性得到了質的飛躍。梅作為常見的陶刻藝術題材之一，出現于各類紫砂作品中。深受陶刻名家的親睞，這與其藝術性與人文性有著重要的關系。

1.藝術性

任何一門藝術都有自身特殊的表現形式，并通過一定的方式來進行藝術活動。實現美學特征和藝術特征的呈現，最終達到藝術作品的完美創作。陶刻是眾多紫砂藝術的裝飾方式之一，講究以刀代筆。以刀法體現筆墨，其裝飾效果的好壞與陶刻的內容、創作載體有著密不可分的聯系，也就是說一件陶刻作品完成以后，其書畫、構圖及藝人的技藝對作品有著至關重要的作用，加之國畫對各種傳統藝術有著潛移默化的影響，根植于國畫的陶刻在一定程度上也就影響了作品整體的構思。

梅作為經典的藝術創作對象之一，其藝術形象由來已久。無論在詩詞或是國畫中都有著重要的地位，而在紫砂陶刻中也同樣扮演著重要的角色，從鑒賞角度來看具體作品“梅花石瓢壺”（見圖1），由于壺型采用了經典的“石瓢壺”造型，三角形的壺身為陶刻創作預留了很大的創作空間，使得梅這一意象在整體布局上有了很大的發揮，陶刻藝人依據“石瓢壺”的基本形態，從接近壺把下端的位置抽枝而出，沿著壺身的曲面向上攀援至壺蓋下部，然后順勢向下伸展，并延伸出兩條叉枝完美地填補了壺身另一側的空虛。至此一枝陶刻梅花就布局完成了；從細部來看。陶刻刀法嫻熟老道、功力深厚、運用得體，以雙刀正人法勾勒枝條。枝節骨肉分明，有龍騰虎躍的氣勢，充分表現出了梅枝特有的遒勁，將梅骨子里的那種寧折不屈、風霜高潔通過具體的藝術形象傳達到賞玩者的心中；單刀法刻畫的梅花花朵，刀法細膩、運刀流暢，將或含苞待放、或爭相綻放的梅花形象勾勒得惟妙惟肖，布局上看似雜亂無章，實則疏密有度，符合人體的審美規律，令人有身臨其境之感，似有暗香浮動。

2.人文性

古往今來，人們對梅花始終珍愛有加，文人雅士更是有如宋代詩人林逋“梅妻鶴子”般與之為伴，作為二十四番花信之首的梅花是我國的傳統名花之一，與蘭、竹、菊并稱為“四君子”，它清新怡人、花色淡雅，于初春時節開放，早于萬花，因而被元代詩人楊維禎曾贊為“萬花敢向雪中出。一樹獨先天下春”。又有“東風第一枝”的美譽。早春時節，冬季的寒意尚未褪去，梅花就凌寒怒放。象征著迎難而上、堅韌不拔的高貴品質，正是高潔的品質和堅韌的骨氣鼓舞了一代代中華兒女自強不息；同時，梅也有默默奉獻的無私精神。宋代陸游曾留下千古名句：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”“梅花石瓢壺”以梅花作為紫砂陶刻的主題，將其外觀美和人文美通過特殊的渠道表現出來，濃縮了代代文人雅士的精神品格，提高了作品整體的格調。讓賞玩者在把玩之余得到心靈上的享受。

3.結語

陶刻的魅力絕非停留在表面，而是需要深入技法去感受傳統手工藝的精妙，通過所述內容領會陶刻藝人所要表達的人文內涵，兩者相結合才是從真正意義上理解了陶刻的真諦。作為當代的陶刻人。更應從這兩點人手，內修文化、外進技藝。沉心靜氣。方可繼前人之遺志，啟后人之先河。