長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海

莊程

唐詩、宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為“詩的時代”，宋代被稱為“詞的時代”。在燦爛的中華文明中，唐詩、宋詞是其中最為絢麗的華章之一。紫砂陶是另外一顆璀璨的明珠，其造型款式極為豐富，器物色澤古樸典雅，表面還常鐫刻詩文、書畫作為裝飾，增添其人文氣息，成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統的實用藝術品。從一個側面鮮明地反映了中華民族的造型審美意識，歷史上有很多贊頌紫砂的詩句，如李漁的“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”、梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”、歐陽修的“嘉共紫甌吟旦酌，羨君瀟灑有余清”。這些耳熟能詳的佳句。與詩、書、畫、茶、壺揉合在一起，更富意境，常常使人浮想聯翩。

花草可以入壺，動物也可以入壺，大自然洗滌著紫砂藝人的心靈，為紫砂創作提供了取之不盡的創作源泉，而設計一把以唐詩、宋詞為主題的紫砂壺，更是具有藝術個性?！伴L風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，出自李白的《行路難》，這詩賦為李白遭受讒毀而被排擠出長安時所寫，詩中抒寫了他在政治道路上遭遇艱難時，所產生的不可抑制的憤激情緒；但仍盼有一天會施展自己的抱負。表現了他對人生前途的樂觀豪邁氣概，充滿了積極浪漫主義的情調。后人經常用這句詩表達一種積極的追求、樂觀的自信和頑強地堅持理想的品格，

紫砂壺“一帆風順”（見圖1）由此而創意：壺身為傳統造型，敦厚凝重，寓意著大海廣闊無垠、寬大的胸襟，博大的情懷。壺身的大氣舒展是因為一切從心而來——大海是無私的，容得下千條河流、萬條小溪，大海之所以能成其大，就在于它有一個寬廣的胸懷，紫砂的魅力在于它能夠容納多種文化的結合，以海納百川的氣質接納南來北往喜歡它的人們：素心素面的壺體告訴賞玩者做人要寬容，應該有一個寬闊的胸懷，這是一種做人的境界。寬闊的胸懷是一種不平凡的氣度，這是對人、對事的包容與接納，一旦有了這種氣度、這種胸懷，很顯然就會氣宇軒昂、大氣磅礴，就會海納百川、包容萬物；壺嘴自然流暢，微長的胥出仿佛一氣呵成，與壺體的銜接顯得水到渠成；壺把最初設計時為傳統耳形，但最后燒制出爐時，整體風格不太吻合，于是以大海為緣起，把壺把設計成浪花的造型，在大海波浪的搏擊中，一朵朵浪花踏浪而來，潮起潮落猶如人生的春去秋來，這樣的設計令整體效果勃然而出；壺蓋為嵌入式，適合與壺體融合；壺鈕的創作，是該壺的點睛之筆：第一次的設計稿把壺鈕設計成浪花形狀，雖然和壺把氣質吻合，但是沒能很好地表達出“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡囊饩?，于是又重新設計了壺鈕造型，以古詩中的“帆”為原型，把壺鈕設計成了帆船的造型，穩重直立。預示乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。

浪花、大海、帆船這一系列的組合變雄渾而瀟灑，化剛猛為柔和。而清水泥的泥料選擇，清逸天真、恬淡素樸。直逼無我境界，為這件作品劃上了圓滿的句號。經過大海的反復回旋以后，境界頓開，唱出了高昂樂觀的調子，相信自己的理想抱負總會有實現的一天。通過這樣層層迭迭的感情起伏變化。突出表現了詩句里的倔強、自信和對理想的執著追求，人生的豪邁和雄渾的氣勢呼之欲出，正如人生在經歷諸多困難和坎坷后，最終雨過天晴、一帆風順。

欣賞一件紫砂壺作品，如果過于停留于表面，也只是表面性的鑒賞，應該通過壺藝人內心思想的表現，體味好作品渾厚有深度的韻味，由造型的深入而思哲理、悟人性，欣賞體味到一件作品的真性情，產生一種共鳴，令人感到一種美的享受，這才是深層次的鑒賞。所以紫砂藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是壺藝人的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。所以，一把茗壺配上得體的人生寓意才是好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余香留舌之時，或體會銘文刻畫的意境、或領悟唐詩宋詞的優美。于是在茶禪一味中，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及中華傳統藝術的贊頌。