冰清玉潔“蓮子壺”

董咸良

在宜興紫砂的始創期，紫砂鼻祖供春和其后的名家李茂林皆為制作筋紋壺的高手，供春有“六辦圓瓤壺”傳世，李茂林有“僧帽壺”、“菊花八辦壺”佳作，可見筋紋壺是歷代紫砂藝人出自本心的藝術創造。筋紋器占了這個“巧”字的首位，它是利用自然界的花、木、果等物之形，用規整、嚴密、精巧的設計，制成對稱、協調的器型。面與線的組合皆精準到位，體現了紫砂壺高超的制作工藝。

自佛教傳入我國，便以蓮花作為標志，代表“凈土”，象征“純潔”，寓意“吉祥”。李茂林的“僧帽壺”用蓮花紋作為的裝飾，壺身貼有8辦蓮花紋。說明他對我國的佛教文化有著較深的研究，由此可見，“僧帽壺”中孕含了較深的文化內涵，

“蓮子壺”（見圖1）傳承了“僧帽壺”中貼塑蓮花的藝術特征，并以蓮的花、根莖、蓮蓬、蓮子造型組合成有蓮特征的筋紋壺。蓮。又稱荷，睡蓮科，多年生水生草本，根莖最初細瘦如指，有節，向下生須根，向上抽葉和花梗，夏秋生長末期，蓮鞭在水下淤泥中膨大成藕。至明春萌生新株，夏天開花，淡白深紅，花謝后長成蓮蓬，內生蓮子。藕節、蓮子、蓮葉均可入藥，花葉供觀賞。宋人周敦頤所作膾炙人口的《愛蓮說》，其中就有千古名句：“予獨愛蓮之出淤泥而不染。濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，可遠觀而不可褻玩焉，”人們還把蓮譽為“蓮花仙子”，它與蘭花、梅、牡丹等列入了我國“十大名花”的行列。

“蓮子壺”選用了上等紫泥，燒成后紅中透紫，有蓮花在旭日映照下“別樣紅”的詩情畫意。壺體飾8辦蓮花花辦，其形豐潤飽滿、輪廓清晰、線條柔和圓轉，勾畫出了自然界蓮花的生動意趣和勃勃生機。在線與面的搭配上，充分調動了自由曲線在造型中所產生的生動活潑、線形流暢的特征。中央工藝美術學院副院長楊永善在《陶瓷造型藝術》一書中論述到：“自由曲線是一種具有生命力的線，它和自然界許多生動的事物聯系著。行云流水，柳枝搖曳。花葉挺立，都表現出自由曲線的特點，”用自由曲線構成了蓮花委婉動人的形態，勾勒出了蓮花如出水芙蓉般的清新、圣潔。線的轉折、波動、回轉產生了靜中寓動的節律之美。

蓮的根莖在秋季成熟后就長成了藕，藕白嫩有節，中間的藕節粗，兩端的藕節細，以其作為壺嘴與壺把切題、切壺、切意。壺嘴兩彎、分兩節，上細下粗，上部下平上鼓，下部上平下鼓。以示區別。這種造型不僅美觀。在倒茶時。下部粗的壺嘴能產生沖擊力使出水爽利；壺把塑成四個藕節的造型。彎曲成耳把。上粗下細；嘴、把的每一個藕節都細心捏塑，使之形態自然、逼真生動；壺蓋為平嵌蓋，塑成蓮蓬的形狀，邊緣有波浪形起伏的曲線，蓋的夾層中放置了七顆蓮子，燒成后粒粒皆可活動，為品茗、賞壺、玩壺增添了意趣；壺鈕用六辦蓮花的形態塑成，與壺體的蓮花塑飾一小一大相互映襯，它與嘴、把、壺體塑飾的形態一起，組合成蓮的生動和諧的立體畫面。

“蓮子壺”的設計與制作對技法的要求是比較全面的，壺體的上部為圓器，制作時必須精確掌握拍打身筒、坯體整修的火候，達到“圓、穩、勻、正”的要求。壺體的下部為筋紋器，制作筋紋的模板必須經過精密的計算，利用模板依樣在坯體上用墨線勾畫出筋紋線，每個線與面的形態必須大小如一，環轉后的相接處必須嚴絲合縫。然后用特制的竹尖刀向下壓出筋紋線。每一條筋紋線的寬窄、深淺必須一致，然后用線梗把每條筋紋線整修清晰，用明針修光每一條筋紋的陰陽轉化，壺體上部向外卷曲的蓮辦需另用紫砂泥貼塑，并用竹刀修飾它的微曲面，再進行砑光。

“蓮子壺”藕與蓮花寓意著密不可分、不離不棄、天長地久的純潔愛情。“蓮子壺”的制作是制壺人情感的注入，是情與物的情感交融。“盈盈一手握，脈脈不須語”，冰清玉潔的“蓮子壺”給人以無比美好的遐想，蓮花的完美形象經過藝術的再創造，永遠給人以情深意長的精神享受，回味悠長的文化熏陶。