董咸良

在宜興紫砂的始創期,紫砂鼻祖供春和其后的名家李茂林皆為制作筋紋壺的高手,供春有“六辦圓瓤壺”傳世,李茂林有“僧帽壺”、“菊花八辦壺”佳作,可見筋紋壺是歷代紫砂藝人出自本心的藝術創造。筋紋器占了這個“巧”字的首位,它是利用自然界的花、木、果等物之形,用規整、嚴密、精巧的設計,制成對稱、協調的器型。面與線的組合皆精準到位,體現了紫砂壺高超的制作工藝。
自佛教傳入我國,便以蓮花作為標志,代表“凈土”,象征“純潔”,寓意“吉祥”。李茂林的“僧帽壺”用蓮花紋作為的裝飾,壺身貼有8辦蓮花紋。說明他對我國的佛教文化有著較深的研究,由此可見,“僧帽壺”中孕含了較深的文化內涵,
“蓮子壺”(見圖1)傳承了“僧帽壺”中貼塑蓮花的藝術特征,并以蓮的花、根莖、蓮蓬、蓮子造型組合成有蓮特征的筋紋壺。蓮。又稱荷,睡蓮科,多年生水生草本,根莖最初細瘦如指,有節,向下生須根,向上抽葉和花梗,夏秋生長末期,蓮鞭在水下淤泥中膨大成藕。至明春萌生新株,夏天開花,淡白深紅,花謝后長成蓮蓬,內生蓮子。藕節、蓮子、蓮葉均可入藥,花葉供觀賞。宋人周敦頤所作膾炙人口的《愛蓮說》,其中就有千古名句:“予獨愛蓮之出淤泥而不染。濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠益清,可遠觀而不可褻玩焉,”人們還把蓮譽為“蓮花仙子”,它與蘭花、梅、牡丹等列入了我國“十大名花”的行列。
“蓮子壺”選用了上等紫泥,燒成后紅中透紫,有蓮花在旭日映照下“別樣紅”的詩情畫意。壺體飾8辦蓮花花辦,其形豐潤飽滿、輪廓清晰、線條柔和圓轉,勾畫出了自然界蓮花的生動意趣和勃勃生機。在線與面的搭配上,充分調動了自由曲線在造型中所產生的生動活潑、線形流暢的特征。中央工藝美術學院副院長楊永善在《陶瓷造型藝術》一書中論述到:“自由曲線是一種具有生命力的線,它和自然界許多生動的事物聯系著。行云流水,柳枝搖曳。花葉挺立,都表現出自由曲線的特點,”用自由曲線構成了蓮花委婉動人的形態,勾勒出了蓮花如出水芙蓉般的清新、圣潔。線的轉折、波動、回轉產生了靜中寓動的節律之美。
蓮的根莖在秋季成熟后就長成了藕,藕白嫩有節,中間的藕節粗,兩端的藕節細,以其作為壺嘴與壺把切題、切壺、切意。壺嘴兩彎、分兩節,上細下粗,上部下平上鼓,下部上平下鼓。以示區別。這種造型不僅美觀。在倒茶時。下部粗的壺嘴能產生沖擊力使出水爽利;壺把塑成四個藕節的造型。彎曲成耳把。上粗下細;嘴、把的每一個藕節都細心捏塑,使之形態自然、逼真生動;壺蓋為平嵌蓋,塑成蓮蓬的形狀,邊緣有波浪形起伏的曲線,蓋的夾層中放置了七顆蓮子,燒成后粒粒皆可活動,為品茗、賞壺、玩壺增添了意趣;壺鈕用六辦蓮花的形態塑成,與壺體的蓮花塑飾一小一大相互映襯,它與嘴、把、壺體塑飾的形態一起,組合成蓮的生動和諧的立體畫面。
“蓮子壺”的設計與制作對技法的要求是比較全面的,壺體的上部為圓器,制作時必須精確掌握拍打身筒、坯體整修的火候,達到“圓、穩、勻、正”的要求。壺體的下部為筋紋器,制作筋紋的模板必須經過精密的計算,利用模板依樣在坯體上用墨線勾畫出筋紋線,每個線與面的形態必須大小如一,環轉后的相接處必須嚴絲合縫。然后用特制的竹尖刀向下壓出筋紋線。每一條筋紋線的寬窄、深淺必須一致,然后用線梗把每條筋紋線整修清晰,用明針修光每一條筋紋的陰陽轉化,壺體上部向外卷曲的蓮辦需另用紫砂泥貼塑,并用竹刀修飾它的微曲面,再進行砑光。
“蓮子壺”藕與蓮花寓意著密不可分、不離不棄、天長地久的純潔愛情。“蓮子壺”的制作是制壺人情感的注入,是情與物的情感交融。“盈盈一手握,脈脈不須語”,冰清玉潔的“蓮子壺”給人以無比美好的遐想,蓮花的完美形象經過藝術的再創造,永遠給人以情深意長的精神享受,回味悠長的文化熏陶。