淺論青瓷雕塑的造型

余文元

青瓷在我國已經有著相當悠久的歷史，最早在商周時期就已經出現，之后數千年的發展，青瓷以其獨有的質感，多姿多彩的造型在中國陶瓷藝術領域中留下了濃墨重彩的一筆，現在，古老的青瓷藝術依然煥發著絢麗的光彩。仍然受到當代人的喜愛。這種喜愛是一種美與自然的回歸，青瓷藝術作為承載藝術創作的媒介，不斷將傳統文化與現代造型設計理念相結合，讓東方與西方的美學共存于一體，從而發展出具有新時代意義的當代青瓷造型藝術。

當代社會快節奏的生活，多元化的信息獲取渠道，使得人們對生活中藝術審美的需求變得復雜而多變，審美要求也一再提高，以前那種墨守成規的造型制作已經無法滿足日益增長的文化藝術需求，一時間，追求造型的多樣化，題材的多元化，強調視覺沖擊的造型創作此起彼伏，但我認為那僅僅只是利用青瓷作為傳統文化的外衣，表現的卻完全是西方美術設計思想的照本宣科，缺少足夠的文化底蘊，與自然嚴重脫節，我認為那樣的創作并不能說是有著民族特色的當代青瓷作品。我認為，當代青瓷的道路，還是應該遵循傳統的客觀規律，從大自然中找尋靈感，然后以傳統的文化精神為主體進行創作帶有民族特色的青瓷作品，這件“海之星”（見圖1）便是以此創作而成的。

傳統的文化精神其實可以理解成帶有傳統文化的審美思想，當代青瓷藝術復興的過程中，不僅要注重傳統的青瓷以自然主義為主要的裝飾風格，還要發揮厚釉似玉制品的優勢，將這種人造美玉的效果發揮到極致。在這件“海之星”的創作中。極盡表現了大自然的蔥翠與潤澤，以溫潤如玉的釉色，古樸典雅的造型，完美地復制出了海螺的自然形態，所以作品“海之星”的青色透徹而出，釉面光潤，恬靜淡雅，猶如美玉，凝聚成了自然界中海洋一般純凈的靈魂之色。“海之星”在視覺審美上追求簡練、飽滿的造型，強調線條的單純變化，技法上要求精湛、完美、和諧和統一。顏色的搭配，這在肌理與質感上產生了豐富的變化。構成一種新的表現關系。

青瓷雕塑中要想達成想要塑造的形態，首先要實現精神上的自由解放，不能以功利性或實用價值來限制作品的形式和內容，完全以自然實物為準，力求以青瓷的材質表現，最大程度地還原自然的造物，并且這樣的造物又因為釉水燒成后的純凈表現而產生新的藝術效果，回歸淳樸與淡泊，用細膩圓潤的造型質感重現出思維中的海螺的形象。

青瓷雕塑是一種立體的藝術，利用三維空間中某一個面以及不同的角度來展現青瓷造型的美，這就需要在創作過程中對作品造型有一個全方位的認識，實現作品在空間的靈動和連續。要盡可能地將意識、情感結合創作手法融人到作品中，以造型為中心形成特定的藝術空間，通過對光源照射與釉面光影之間的控制，來檢驗造型的自然和諧。

一件優秀的青瓷雕塑作品是美好而靈動的，散發出生命的光澤，因此在創作中，釉層燒制的工藝，釉色的表現至關重要，除此之外還要注意造型的變化，轉折過渡務必順暢不能生硬，要符合自然的規律，這樣才能在作品中表現出對生命律動的重現，兩者相互配合，藝術所造就的靈魂才能夠充實。

“海之星”在創作過程中將當代美術設計和理念融入其中，運用釉料的呈色進行顏色的搭配，使得海螺的邊緣與主體呈現出不同的色彩，顯得更加藝術化，這是一種陶藝創作實踐中得出的經驗，這樣的手法使作品呈現出一種行云流水的律動之美，顏色的搭配上也更加自然真實。并且通過顏色的對比，以青為基礎的原色表現得更為強烈，更加符合當下時尚自然的審美要求，

青瓷雕塑創作是一個心靈感悟的過程，是一種從無到有的創造體現，在由虛轉實的塑造過程中，通過精神的貫穿使得青瓷作品的造型符合自然的表達。將創作者的情感和諧有序地融入其中。當代的青瓷雕塑造型是一個更加多元的創作舞臺。嘗試、實踐。用思想的先覺來決定藝術形式的變化。因此擁有一顆沉靜而堅定的內心，擁有扎實熟練的技藝基礎，永遠是找尋青瓷雕塑造型美好的關鍵所在。生活由表現時代的藝術呈現，優秀的青瓷作品不僅表現生活，更可以映照未來，青瓷雕塑藝術的發展更需要當代陶藝家共同的努力。