淺談紫砂“仿古壺”及其藝術創作

周英

摘要 宜興紫砂源起北宋。經明代、清代興盛發展至今，已有數百年的歷史傳承，它融合詩文、書法、繪畫、篆刻等眾多文化于一體，造型裝飾的形式與內容極其豐富，歷史上留下了許多經典造型傳世，其中“仿古壺”作為經典傳器被無數紫砂藝人追捧，從模仿到創新。這便是“仿古壺”的壺藝傳承形式，不同的審美文化賦予了“仿古壺”更多的藝術魅力。

關鍵詞 紫砂；仿古；創作

宜興是古韻陶都的文化名城，文人墨客在此留下了許多錦繡華章，就像宋代文豪蘇東坡流傳世間的“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好”。宜興因陶而興，紫砂數百年的歷史傳承中，廣泛吸收了傳統文化藝術的精髓，集眾多藝術裝飾之大成，堪稱藝術融匯之典范。“仿古壺”（見圖1）是紫砂藝術里最為經典的造型之一，它的藝術造型渾厚深沉、古樸端莊，壺身扁而腹鼓，雨潤光澤，氣度不凡，是數百年藝術歷史傳承演變之積淀。

1.紫砂“仿古壺”的起源

仿古又可寫為“仿鼓”，從字面意思上就可以作一些藝術造型來源之猜想。據考證，“仿古壺”距今已有百年歷史，它的創作可以追溯到清代紫砂巨匠邵大亨，相傳“仿古壺”就是其所創。“仿鼓”之鼓，在中國民族文化里主要來源于古代戰場上的鼓，是古時兩軍交戰鼓舞士氣的器具，而清代邵大亨仿造此種戰鼓而成紫砂壺體造型，后又因歷代仿制這種壺體造型，逐漸便形成了紫砂藝術的經典傳世造型之一，而壺名因仿制古代壺型之意也漸漸定為“仿古”：還有另一種說法就是“仿古壺”最先出自近代趙松亭之手，是吳大徵授意而所作，所以它的起源可能比邵大亨時期為晚，起源于近代，但無論怎樣，“仿古壺”早已深入人心，成為傳統經典造型。每一代紫砂藝人都以此來檢驗自身的紫砂傳統技藝水準。

2.紫砂“仿古壺”的造型與古韻

紫砂“仿古壺”整體壺型充滿的古典藝術文化之美，是對中國傳統文化的最好傳承與發揮，深具端莊文雅之古韻。清代邵大亨為紫砂藝術巨匠，經由他設計創作的“仿古壺”可謂深顯其精妙絕倫的壺藝精髓：綜觀壺型，身扁、腹鼓、頸高，壺蓋與口沿吻合嚴密，合成飽滿圓線。蓋板平滑，扁鈕有力，虹鈕有勢，彎流出水通暢，壺把勻勢而起，靈動美觀、韻律非凡。整體望去。其型骨肉均勻，收放自然有度，有恰到好處、一氣呵成之感。

歷代“仿古壺”皆為流傳最廣的經典壺型之一。每一個時期競相效仿的紫砂藝人可以說是如過江之鯽，究其原因可以從它的造型與韻味上詳析。“仿古壺”與“石瓢壺”、“掇球壺”等均是紫砂光器的代表作品，其器型素雅、線條簡潔、造型穩重，其間更見古樸神韻，最為人稱道的是壺鈕與壺身之間的藝術呼應效果。點、線、面的過渡清晰流暢，壺體各部分比例均勻協調，實有“多一分則肥、少一分則瘦”的藝術視覺感觀。世人這樣評價傳世的“仿古壺”：“日用而脫俗，清淡而尊貴。低調而高潔。直率而思辨，立足于生活本位。肯定于現世價值。以情趣為表象，以出世為標榜。”由此，其氣韻之美可見一般。如若再用“仿古壺”泡上一壺香茗，壺身瞬間就會因潤澤而韻味流轉，仿佛有了藝術之生命。紫砂“仿古壺”的造型從整體而言氣韻暗藏，有著古典文化之內斂，如謙謙君子，又如豐腴美人，造型陰陽轉換自然，悠然典雅、精妙絕倫。

3.現代紫砂“仿古壺”的藝術創作

對于紫砂藝術而言，其包容性為世人所贊美，“有容乃大”這一詞語可以非常貼切地描述紫砂藝術的特質。因此，紫砂“仿古壺”歷經百年以上的藝術歷史傳承發展，時至今日，它的造型多樣性與創新性已與最初不可同日而語。現代紫砂“仿古壺”的藝術創作，在傳統造型基礎上有了很多變化，比如壺蓋、壺鈕的改變，雖然失去了與壺身的藝術呼應感，但造型上的創新也可稱之為別有風味：再比如說在壺底加上足鼎，只要不違背“仿古壺”整體造型的藝術風格。也可以去嘗試，

在紫砂“仿古壺”的具體創作過程里，首先要設計好想要的壺型樣式。從打泥片開始，熟悉自身壺型想要的藝術效果，然后根據具體的造型需要，把泥片切成各種規格，按序操作。先做成壺身，安裝好底、口，然后再接上壺頸、壺嘴、壺鑾，另制壺蓋、壺鈕等附件，這其中往往要用到量身定制的輔助工具，俗話說“工欲善其事，必先利其器”，每一件工具最好都是自己去做，不同的工具配以熟練的工藝技法，勢必可以事半功倍。整體操作都需要手工進行，造型是決定產品藝術性的關鍵。同樣在藝術創作過程中。必須事先尋找素材、選擇泥料，合理的泥料色澤搭配要經過深思熟慮，只有萬事俱備才能生動完美地表現出最理想的藝術效果。

4.結語

宜興紫砂壺是最為適宜泡茶、品茗的器皿，紫砂藝術成為了與悠久茶文化密不可分的重要組成部分。而紫砂“仿古壺”作為數百年藝術歷史上的經典造型之一，傳世百年而不衰，其造型藝術魅力值得每一位紫砂藝人深入挖掘研究，從而在紫砂藝術的傳承與發展上踏下堅實的一步。