淺論建筑油畫創作過程

賀平偉

摘 要：本文敘述了以《鳳凰古城》為例的建筑油畫創作理念以及作者在創作中所體悟到的心得感受。文中通過幾種繪畫方式來介紹《鳳凰古城》，畫中的對象鳳凰古城是一座歷史悠久的文化古城，作品寄托了人們對于一座古城的孕育的深刻情感。作品靈感來源于一次游玩中鳳凰古城留給作者的深刻印象，這種印象被作者用油畫的橫向構圖的形式展現了出來。在《鳳凰古城》的創作中，作者運用了直接畫法、透明罩染、點、揉等多種畫法。在表現方法上，運用透明罩染和揉相結合的方式，有利于讓畫面的色彩更加柔和并使光源以及色調的處理顯得更加生動而又有節奏感。而作品中每個吊腳樓結構的處理以及每個樓房上面燈籠色調的運用，則呈現一種和諧而又有地域特色的意蘊。

關鍵詞：油畫；建筑；創作

一次在鳳凰旅游之中，兩岸的風景激起我對創作題材的靈感。依山傍水的景色以及吊腳樓這種獨特的建筑使我對畫面有了熟悉的掌握，畫面每個物體的擺放以及物體前后之間的虛實，有利于繪畫過程中色調的變化的掌握。而吊腳樓的立體建筑造型為畫面增添了幾分動感與厚重感，這種獨特的構建使我有了創作的念想。

一、創作過程

1.構圖

構圖是畫面的重要組成部分，它的設置是否合理關系到整個畫面的處理。在還未動筆之前，我就在考慮每個吊腳樓之間的比例以及形狀大小之間的對比關系、周圍環境中的物體之間襯托主體物的對照擺設來。我采用了橫向構圖的形式來展現左右建筑之間的對比關系以及空間的延伸感，在處理畫面空間感時我沒有足夠的把握，因此在繪畫之前我精心策劃好每個建筑形狀的比例關系、占據畫面的比例有多大等，在刻畫時更有利于把握好空間的力度。又由于畫面中有吊腳樓建筑、山、天空層次的變化，所以最終我采用橫向構圖的形式來完成這幅作品。

2.色稿

在《鳳凰古城》的畫面中，吊腳樓主要采用了土紅、褐色、赭石，河水運用了綠色，遠處的山運用了群青藍色，這些顏色的處理更好地表現自然色的變化。在光源的照射下，左右的吊腳樓顏色呈現對比，右邊吊腳樓處于亮面中，色彩更加溫暖，屬于暖色調。左邊吊腳樓處于暗面，色彩更加冷淡，屬于冷色調。吊腳樓之間冷暖色調的變化使畫面更加生動而又富有韻律感。而吊腳樓前面的顏色明亮，后面顏色用灰色呈現，增強了吊腳樓之間的對比，突出空間感。

3.造型

造型是畫面的“動脈”，有表達價值的造型肯定是形神兼備的。要想畫出生動形象的吊腳樓和紅燈籠，給人真實、逼真的感覺，就必須具備較強的造型能力。正確的比例和透視關系是衡量一幅畫造型比例的重要標準。所以在畫吊腳樓時一定要注意透視的比例關系。

4.深入刻畫

想創作出一幅好的作品，就應具備深入刻畫的能力。《鳳凰古城》中我深入刻畫的是吊腳樓以及河水中的小船。在深入刻畫之前創作者要仔細觀察整個建筑的構造，除了觀察建筑的外形特征以外，更要注重建筑所代表的地域特色以及其本身的質感。

創作者在塑造建筑的體積感時要根據正方體的結構變化，注意建筑光源明暗交界處的色彩變化，在接近建筑交界處的顏色要顯得更加明了，純度更高，處于暗的部分則一筆帶過。這樣才能充分顯示建筑厚重而又宏偉的力度。

5.調整及呈現效果

完成構圖、造型、色稿、深入刻畫的幾個階段后，最后一個環節就是調整階段及畫面的整體效果。要想畫出一幅好的作品，不僅要具備深入刻畫的能力，還要有調整整體畫面效果的能力，要給人一目了然的視覺效果。整體效果既包括畫面虛實對比、冷暖色調的對比，也包括自己在畫面中體現的思想情感。當然，如果只有大的關系而沒有細節的刻畫也是不行，但仍需要在整體的前提下凸顯出有實有虛、有緊有疏的對比關系。

二、創作感想

創作已經結束，談及我對《鳳凰古城》的這一作品的創作感受，我深深體會到做每件事情都必須先想清楚事情的來龍去脈，對于事情發生的具體變化都要一個很深刻的理解，要靜心去感受事物之間的聯系。

在創作過程中，起初在調整物體的整體效果時我不知道怎樣去把握才好，不知道應該用怎樣的表現技法和手法呈現，幸有導師細心指導，指出我畫面中的不足，最后還幫我解決了畫面中的問題。建筑上每個燈籠之間的位置在畫之前都進行了揣摩，考慮應該用那些表現手法更合適。通過我和同學的討論和觀察，在畫面中保留優點，舍棄一些不足之處，使作品精益求精。創作是一個體現的過程，這個過程是快樂的，我在快樂中學到了很多新的知識。在后來的創作中把學到的知識進行再一次重演，使我對畫面的整體關系以及每個細節的表現技巧和手法有更清楚的把握，對我今后的繪畫中有很大的幫助和提升。

參考文獻：

[1]王炎松.鳳凰古城民居的多民族元素特征初探[J].華中建筑，2012（07）：75.

[2]羅江玫.景物空間結構與色彩特征——鳳凰古城色彩寫生教學研究[J].裝飾，2006（11）：22.

（作者單位：四川師范大學）