楊乃文《TIME&QUAKE 演唱會現場實錄》：戰士的腔調

沉默電話

第一次聽楊乃文的現場版歌曲，是在魔巖唱片1999年1月發行的《魔巖唱片Campus Tour巡回演唱現場實錄》專輯中，她演唱了《Monster》《Fear》兩首英文歌曲，展示了驚人的現場表現力與舞臺感染力。與同專輯中的陳綺貞、張震岳、李雨寰、順子等人相比，她冷冽、驕傲的姿態獨樹一幟，令人印象深刻。當時我對她還不熟悉，但那種嘶吼卻不歇斯底里、宣泄卻不焦躁激憤的氣質，深深撼動了我心中某個堅硬的部分。在她低沉的聲音中蘊藏了一股力量，由內至外地展現出純粹、高拔的精神張力。

Campus Tour演出非常經典：民謠、電子、R&B都有相應的代表人物，而楊乃文與張震岳則是一冷一熱兩派搖滾，整場演出沒有風格雷同，色彩繽紛。后來，《Monster》和《Fear》兩首歌被改成中文版，收錄在楊乃文同年9月發行的《Silence》中，編曲沒有太大改動，只是少了一點舞臺上的化學魔力。Campus Tour上演出的英文版應該是她與制作人林暐哲最初的Demo原樣，僅此一唱，彌足珍貴。隔年《Silence》斬獲數個獎項，并被列為“臺灣百佳唱片”，封面標注的文字“愈沉默愈有力量”也完美剖析了楊乃文的個人質感——就像多年來從沒有大熱新聞、卻依然在歌迷心中屹立不倒的立場一般，越低調越積蓄人氣，越沉寂越造詣口碑，無可模仿，無可替代。

楊乃文的Live演唱，就像錄音室作品一樣精良，無偏無瑕，一氣呵成，可謂是真正的實力派搖滾唱將。但直到2015年，她才發行了出道18年來的首張個人Live唱片——《TIMEQUAKE演唱會現場實錄》，一種精選輯、里程碑、紀念物的作品質感流溢其外。唱片的26首歌分別從她的經典專輯《One》《Silence》《應該》《女爵》《Self Selected》以及《Zero》中選出，從“One”到“Zero”的概念，也與“TIMEQUAKE”（靈感取自馮內果的著作《時震》）相輔，發揮了妙不可言的主題作用。對于這張Live唱片，楊乃文表示：“它與錄制全新專輯的心態迥然不同，但相同的，是對作品一貫的堅持與嚴謹，等于是與整個樂團、臺前幕后工作人員齊聚一堂，全力以赴在兩小時內完成的表演與錄制，只此一次，無法重來。但任何不可預期或想象之外的事情，即便發生了，那一瞬間也是真實、深刻、美麗的。”這真是極其健康的觀點——不僅將臨場效果視為“應該記錄”的一部分，也允許真實失誤的存在，“自然”即是演唱會的核心精神。不過，在全班人馬的認真努力下，這場TIMEQUAKE演唱會沒有任何意外，精彩異常。

這26首作品的配器、編曲，相對于錄音室原版并沒有太多的改變。因為它們的經典性已經形成，也不必像流行舞曲那樣奉上千變萬化的橋段，只需楊乃文展現一如既往的搖滾張力即可。不過，演出的前半部分還是做了新穎、前衛的修編——從開場的《鸚鵡》《小心我撒野》開始，經由《應該》《分開》一直唱到《你就是吃定我》為止，現場都由神秘、詭異的實驗派電子編曲掌控，將觀眾的氣氛迅速點燃。迷幻的氣息縈繞耳際，電氣節奏為歌曲增添了全新生命力，古典弦樂的雅致、搖滾Band的野性，讓不同時代的音樂色彩交叉編織，不但達到了“時震”的概念收效，還為表演增添了十足的戲劇感。《小心我撒野》《分開》都是音很高的歌，在這段以“編曲效果”為重的章節里十分突出。

楊乃文最經典的名作《祝我幸福》樂聲一起，全場立即響起如雷貫耳的掌聲，其中包含的情思、懷念、記憶、感情，都在令人振奮的共鳴中釋放了出來，演出順勢進入慢歌的Unplugged不插電段落。《祝我幸福》《放輕點》《未接來電》三首名曲一氣呵成，讓人們再度感受到楊乃文細膩、溫柔的一面。演唱《未接來電》時張震岳突然現身并貢獻吉他彈奏，作為這首歌的創作者、作為多年共同奮斗的戰友，老搭檔不變的感情昭然若揭。

但是，不論是時髦的電音還是悠遠的民謠，都不會是楊乃文演唱會的重頭戲。當《Silence》沉重的節奏響起時，全場沸騰了，“搖滾的楊乃文”終于呈現在觀眾面前。從低音狂躁的《Silence》、暗黑憤怒的《Monster》、高貴孤傲的《女爵》、深沉恣情的《漂著》、神秘虛幻的《空氣》一直唱到上世紀九十年代名聲顯赫的《靜止》及出道曲《一個人》，她堅韌深厚的嗓音始終燃燒著全場的熱情。良師益友伍佰更以嘉賓身份鼎力合唱，將演出推向激昂的高潮。《Queen》《星星堆滿天》都引發了全場大合唱，瘋狂的氣氛直到安可曲《After Hours》才偃旗息鼓。楊乃文保持著極佳的演出狀態，女戰士一般揮灑著熱血與激情，26首歌，更將她18年的事業歷程做了一次完美而充實的回顧。

此外，楊乃文還在中場演唱了一首全新的歌曲——《可惜愛》。這首歌有《祝我幸福》般細膩深情，又有《未接來電》般悲愴痛徹。歌詞唱到：“可惜愛/只是我單方感受/難成氣候/愛/怎么在你心逗留/成為永久”副歌部分精彩的假音、轉音，再次讓人領略到她的歌唱實力。出道18年，她骨子里堅韌的搖滾力量依然純粹如初，駕馭新歌的生命力依然勃發高漲。隨著《可惜愛》緩慢的節奏，我們仿佛又回到那個極致的搖滾年代，不禁淚流滿面，思緒萬千。有楊乃文一樣的歌手，我們的音樂疆界，不怕無人堅守。

楊乃文魔巖時代的經典作品

1997年《One》

從澳大利亞畢業的楊乃文，機緣巧合認識了音樂上的伯樂——制作人林暐哲和李雨寰。林暐哲對楊乃文信心滿滿，并引薦她成為魔巖唱片的正式簽約歌手，籌備兩年發行了處女作《One》。整張專輯以搖滾基調為主，曲意深刻、動人，充滿了十足的想象空間，富有獨特的音樂個性。楊乃文的演唱亦得到了業界肯定，作為新人獲得了一面倒的好評。

1999年《Silence》

這張專輯讓楊乃文得到了臺灣金曲獎的垂青，并收錄進“臺灣百佳唱片”，奠定了其一線女歌手的地位。專輯中的搖滾名曲數不勝數，還有來自林暐哲、陳珊妮、張震岳乃至花兒樂隊的創作支持，作品不僅占據了專業先機，還深受流行市場的青睞。主打歌《Silence》挑戰了人聲搖滾的極致，楊乃文的個性張力也在專輯中散發著無盡光芒。

2001年《應該》

為了《應該》，楊乃文對流行市場做了進一步的妥協，并造就了音樂事業中傳唱度最廣的作品——《祝我幸福》。搖滾風格也逐漸趨向英式，還嘗試了很多新鮮的古典樂、交響樂，整張專輯的音樂境界得到了質的提升。《應該》中的楊乃文充滿吸引力，正如唱片封面的性感裝束一般，那由內而外的魅力，仿佛沒有極限。