當代工筆人物畫的寫意性探賾

摘 要：長期以來，在“以形寫神”和“寫意傳神”美學思想指導下，工筆人物畫過分注重形式上的工整性，一味炫耀逼真高妙的精工制作手藝，忽略了其內在的寫意性和對客觀對象豐富內涵“神”的再現。寫意是中國繪畫的精髓，也是中國工筆人物畫審美情趣的精神所在，在中國工筆人物畫觀念中占有重要地位。本文主要從當代工筆人物畫寫意性的意義、寫意性的特征以及寫意性在當代工筆人物畫中的表現等幾方面進行探討。

關鍵詞：工筆人物畫；寫意性；表現形式

以人物刻畫為表現對象的工筆畫藝術是中國傳統繪畫藝術種類之一，長期以來，在“以形寫神”和“寫意傳神”美學思想指導下，工筆人物畫以工整嚴謹的本質面貌、寫意性藝術特征等獨特的藝術語言和表現形式成為藝術家傳情達意的重要藝術形式。但由于工筆人物畫過分注重形式上的工整性，一味炫耀逼真高妙的精工制作手藝，忽略了其內在的寫意性和對客觀對象豐富內涵“神”的再現，導致傳統繪畫“寫意傳神”藝術特征缺失，背離了中國傳統工筆人物畫的寫意性審美取向，同時也偏離了“外師造化中得心源”的藝術創作軌跡。寫意是中國繪畫藝術的核心和精髓，也是中國工筆人物畫獨特的藝術表現形式和重要精神特質，寫意性蘊含于當代工筆人物畫藝術，不僅賦予工筆人物畫獨特的藝術魅力，使藝術作品表現出長久的生命力，而且還體現了中國繪畫藝術的審美意趣，反映出工筆人物畫藝術獨特的民族特色和藝術個性。

一、當代工筆人物畫寫意性的意義

寫意是中國繪畫的精髓，也是中國工筆人物畫審美情趣的精神所在，在中國傳統工筆人物畫觀念中占有重要地位。寫意不是一種簡單的再現藝術，而是強調“以形寫神、傳神寫意”，強調在似與不似之間表情達意、追求精神感悟的藝術。“畫者以理法為鞏固精神之本”。中國工筆人物畫藝術以傳神寫意作為精神主旨、審美情趣和審美精神，畫家在嚴格的形式規則之下通過對自然物象的觀察記憶與特殊的表現手法“自由發揮”，帶給觀眾不同的視覺效果和感受。對于工筆人物畫創作來說，嚴格的形式規則和有序的表現技法是制約其自由發揮的“鐐銬”，而寫意性作為中國繪畫美學思想的基礎則是突破技法缺陷束縛打開“鐐銬”的鑰匙，是技法運用與精神情趣傳達的平衡點，扮演著“自由”與“束縛”的協調者[1]。中國工筆人物畫從誕生之日起就以“以筆追意”、“以意運筆”、“意在筆先”作為創作要求，以線條、色彩、氣韻等獨特的藝術表現形式來傳達其獨特的審美情趣和藝術魅力，以夸張、變異等手法將自然物象轉變為蘊含畫家思想和情感的藝術形象，形成獨特的形式美。可以說，寫意性在工筆人物畫中的運用不僅賦予這一古老的藝術形式獨特的藝術魅力，而且還使畫家成功擺脫了“工匠畫”的局限。

二、當代工筆人物畫寫意性的特征

（一）真實性。真實性是指繪畫必須準確地刻畫客觀對象的外部形態，精準地表現客觀對象的內在精神、情緒和氣質。真實是一切藝術的生命所在，繪畫作為一種藝術表現形態也不例外，但工筆人物畫中的寫意性并不是簡單機械地刻畫人物形象，刻意追求外在形態的相似，而是在尊重客觀描繪對象和真實再現人物形體特點的基礎上，重點表現事物和人物的主體精神，以形傳神、形神兼備，使客觀對象與藝術家的主觀精神、情感品質等相統一[2]。顧閎中在創作《韓熙載夜宴圖》時，通過奏琵琶、觀舞、休息等不同夜宴場景的描繪，表現了主人公韓熙載官場失意縱情聲色、醉生夢死、及時行樂卻又無法放棄執著和向往的理想的故事，上述場景時而熱烈、時而冷清，在展現歷史上真實存在的人物和事件的同時，也表現了主人公對生活的迷茫和失望。畫家運用柔融于剛、工整細致的線條、自然形態的造型以及超強的目識心記能力，仔細觀察和揣摩對象的神態和特征，以至于人物的形態、神態乃至細節動作都處理得到位而不失美感，特別是主人公韓熙載的形象，縱然是華麗的服飾、奢華的生活、喧鬧的夜宴，也無法遮掩其麻木凝重的表情、迷茫的內心和抑郁失落的情感。

（二）生動性。工筆人物畫在創作過程中有著嚴格的技法要求，在嚴格的既定程序和步驟要求下創作出來的工筆人物畫雖十分精致，但塑造出來的人物形象毫無生動性和藝術感染力可言，更不必說借物傳情了。工筆人物畫寫意性的出現，不僅使線條顯得疏密對比頗具張力，體現出極強的節奏感，而且還使設色靈活多變、鮮活厚重，抓住了人物瞬間的神態和動作變化，為藝術家自由創作提供了廣闊的空間。如閻立本創作的《步輦圖》，無論在人物造型上，還是在神態描繪上。都圍繞意境營造來布局，從形式到內容、從造型到藝術語言都體現出鮮明的寫意性。

（三）精神性。揭示事物的內在精神本源是中國傳統繪畫創作的最高藝術追求。中國傳統繪畫是一門趨向精神化的藝術，工筆人物畫作為中國傳統繪畫藝術的重要組成部分，也遵循這一繪畫思想，即通過寫意性來宣泄畫家的精神，無怪乎有人將中國畫史看作是“一部文人的行為思想史”，將寫意性繪畫精神稱作“寫胸中逸氣”，認為這是中國工筆人物畫寫意性的精髓。“寫胸中逸氣”就是創作者在創作時必須將自己的思想情感與刻畫對象相融合，這樣才能達到借物抒情、凈化心靈的目的。《撲蝶圖》是明代人物畫家陳老蓮最具代表性的寫意人物畫之一，作品以“莊周夢蝶”這一典故為背景，用工中帶寫、簡潔明晰的線條、渾圓細勁的衣紋畫法、淡雅古樸的色調塑造出一個表情生動深邃、透著淡淡憂郁與迷惘的儒士形象，賦予畫面強烈的韻律感。淡赭色的背景、無限延伸的畫面以及淡定憂傷的情緒達到了“天人合一”的藝術境界。

三、寫意性在當代工筆人物畫中的表現

（一）線條。線條是中國畫的重要組成部分，也是中國畫造型和畫家借物抒情的重要手段和形式。線條不僅能賦予人物畫造型以獨特的審美意義，而且還能概括和表現物象內在的神態與氣質，也就是說，線條本身是超現實的，這就決定了工筆人物畫在創作過程中，只能借助抑揚頓挫、起伏波瀾、流動疏密的線條抒發情感、表達意趣，而不是簡單地再現物象。中國畫是一門注重寫意的藝術，靈活抽象的線條不單是一種能夠準確地刻畫物象表現物象結構的造型工具，更是突出氣骨韻力變化和表情達意的一種手段，是“以形傳神”的有效手段。對于工筆人物畫來說，描繪同一個人物形象既可以使用簡單稀疏的線條，也可以選擇復雜密集的線條，具有形式美和抽象美的線條不僅能最大限度地表現事物的本質特征，而且還能反映出畫家的審美情趣和感受，從而推動工筆人物畫從寫實走向寫意[3]。“骨法用筆”是工筆人物畫最根本的特點。“骨法用筆”是指以線條造型的繪畫技法，骨法是運筆的內在力量，是物象形似的基礎，“形”的描繪以線為手段，但寫形的目的是表現“意”傳達“神”，以形傳神是工筆人物畫中線的寫意性的具體表現。當代工筆人物畫的線條不單是一種簡單的造型手段，還是表現對象神韻、抒發畫家情感意趣的一種載體，是連接主觀“情”與客觀“形”的重要手段，“象中有意，意中有象”“立象盡意”是對當代工筆人物畫“傳神寫意”觀念的真實寫照。如任伯年的《群仙祝壽圖》，運用遒勁有力、放逸夸張、纖美流暢的線條形成疏密多變的人物形態、錯落有致的自然景物、重疊交叉的空間，筆隨意行，筆落意出，將寫意性成功地融入到人物繪畫創作中。

（二）色彩。中國繪畫講求“隨類賦彩”，“隨類”就是“以形寫形，以色貌色”，即畫家在設色時不以寫實的方法對每個物象進行著色，而是根據表達意境的需要以“類”作為設色的根據。這種獨特的設色方法不僅異于西方寫實的著色方法，而且還使當代工筆人物畫在設色上呈現出獨特的特點。在工筆人物畫中，畫家根據物種類別和自身主觀立意打破自然色彩的約束，達到理想的色彩效果，“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑”，“山有四時之色”，“炎緋寒碧，暖日涼星”，“山不待空青而翠，風不待五色而鮮”[4]。在工筆人物畫中，畫家根據主觀創作要求強化物象神韻和畫面的意，注重對畫面意境的描繪，以色附骨，不僅強調畫面的“骨”，而且還使“意”表現得更為濃重。如王希孟在《千里江山圖》中不是強調表現對象的固有色彩，而是根據畫家的審美經驗充分發揮想象力和概括力，運用大量的石色將山水渲染得潤澤渾厚，使畫面形成鮮明的藝術個性和獨特的審美要求。

（三）氣韻。氣韻生動是中國畫創作的最高境界、總原則和突出的美學準則，它不僅要求作品中的人物具有栩栩如生的外形，還要具有生動活潑、鮮明突出的內在精神氣質，這樣才能達到形神兼備，才能體現出藝術創作最高的審美要求。工筆人物畫的寫意性與氣韻同生，畫家只有借助筆墨構圖將表現對象的內在生命力、情感意態以及物象的真情實感與自身的審美情趣加以奇思妙想的再創造，才能從實境中引發出超越實境的審美心態，才能表現出精妙的神韻。如詩意書法、金石、詩詞等在工筆人物畫中的運用，不僅豐富了畫面結構，彌補了工筆人物畫意境不足的缺陷，而且還通過對個體形象的精微細致描繪，使畫面充盈流動著“氣”，達到了“詩中有畫、畫中有詩”的境界。氣韻的關鍵是生動，工筆人物畫只有寫意才能體現出深遠的意境和內在的生命力。

作為一種繪畫觀念，寫意性不僅賦予工筆人物畫以獨特的審美情趣和藝術魅力，而且還體現出當代藝術家對藝術審美的不懈追求，它對工筆人物畫的繼承、發展和創新起著重要的作用。寫意精神是民族藝術獨特性的宗旨，當代工筆人物畫只有突出寫意性，才能達到形神兼備、“工”中有“意”。

參考文獻：

[1]李悅文.淺談中國工筆人物畫的寫意性[J].長春理工大學學報，2011，（08）.

[2]吳永波.工筆人物畫的寫意性[J].安徽職業技術學院學報，2011，（02）.

[3]花仕旺，任宏霞.中國山水畫之精神[J].安徽職業技術學院學報，2009，（01）.

[4]黃艾，陳麗香.淺析中國傳統工筆人物畫意象色彩[J].蘇州大學學報（工科版），2004，（03）.

作者簡介：

李巖，碩士，許昌學院美術學院助教。研究方向：工筆人物畫技法。