東京家居展中賣座的“雜貨店”

春寧

2015年的設計主調與去年一樣，仍傾向北歐風格，或是外形優美、融合各種傳統元素的日本風格。兩種風格本質上都較低調，同樣包含創新元素以及略帶一點樂觀情緒的大膽意念，也可以說，在視覺上隱喻當下日本經濟的整體基調。北歐風格在日本深受歡迎，也許有兩個原因，一方面是那份來自外國的魅力，其次是北歐風格造型優美、適用性強、設計低調，可與日本風格及現代小裝置融為一體，兩項元素都深受日本市場重視。

環保北歐風

7月底的東京有點濕熱，不過熱愛家居創意的日本人還是如約而至地來看一年一度的家居展。共有769家參展企業和機構，其中日本本國的參展商就有628家。

包括主題展“博物館商店”（Curation store）、食器（Foodist）、香氛（Accent）、日常生活（Everyday）、世界各地（Global）、家居（Home）、日本風格（Japan Style）、廚房生活（Kitchen life）、新創業（Next）、北歐風格（Nordic lifestyle）和新秀設計師（Talents）。

環保產品在本屆展會也得到強調，環保之所以受日本重視，原因與西方社會不盡相同。歐盟國家和美國的環保產品受到追捧，多少是由于消費者希望藉此“炫耀”他們先進的態度，日本消費者卻較少這種心態，反而更重視環保或天然產品直接為他們帶來的好處，包括健康、舒適和美學等方面。

博物館商店亦現代亦傳統

今年的特色是突出了放在中庭內的“雜貨店”，該區域展示出的商品如同博物館商店內的商品一般，吸引著大量獨具慧眼的買家。

除了較為傳統的物品，例如金屬茶壺、漆器及壁布等，還有不少于現代設計中蘊含傳統味道的佳作，最佳例證是Yoshinuma Glass一系列的大玻璃杯。這些玻璃杯看似百分百的現代化產品，但其實是以現代復古手法，含蓄地展現“大正浪漫風”。該風格源于20世紀初，一直受日本年輕人歡迎，在某方面令人聯想到西方的復古嬉皮士潮流。

有意思的是，還有其他將傳統物品“現代化”并賦予新用途的例子，日本設計師品牌Hamada Washi Brothers便是其一，該品牌將傳統日本造紙技術，用于創作前衛的屏風和掛墻裝飾，售價大多是數百美元。這類產品主要針對小眾市場，而售價高是因為它們非常獨特，需要運用嫻熟技巧，又非常耗費工時。在日本根深蒂固的文化中，諸如手工技藝、超長工時、古雅風味以及高品質材料等元素，均被視為產品的成本價值，客觀地反映在定價上。

日本燈飾配件品牌Di Classe卻嘗試兩面逢源，既生產合乎經濟原則的大眾化貨品，又制造成本價值較高的作品。例如，Di Classe品牌推出的一款以知名城市剪影作設計的簡單燭臺，只售28美元，但同時也有多款出自著名設計師的定制燈飾，最惹人注目的是Paper-Foresti Grande吊燈，它是用鋼、玻璃和紙三種材料組合而成，設計錯綜復雜，零售價則高達2800美元。日本奢侈品家居市場的這些亮點，不單只為迎合少數高消費需求人群，亦激勵大眾消費者的購買意愿，這也是展會特設“博物館商店”重點強調的主題。

青年設計師與時尚買手

每年在此期間除評選“青年設計師獎”之外，還加入了“2015年度最佳買家之選獎”，以明確表示出未來的潮流。“2015年度最佳買家之選獎”被頒發給TIME & STYLE，獲獎產品“私人收藏博物館櫥柜”，櫥柜在其老化過程中，產生了一種精致的美感，它的美感暗藏在東方設計與日本國產木材獨有的紋理所表達的情景之中。

“青年設計師獎”今年有兩位獲獎者，均來自TALENTS區域，該區域也因為支持和培育了大批年輕設計師而聞名。其中一個作品獲獎原因是，設計師將他的飾品焦點放在了材質上，不過依舊可以感受到創意整體過程的深思熟慮，他代表了許多年輕設計師要面臨的主題。另一個作品獲獎的原因是Rokurosha的陶器采用了做舊的手法，散發出一種獨特的美感，充滿生命力的Rokurosha陶器凝聚了傳統手工藝人幾代人的心血，穿越幾十載時光依然溫暖動人。