周昉綺羅人物畫藝術表現探究

李強

摘 要：反應貴族生活的人物畫發展到唐代后，在描繪侍女生活情態的繪畫方面得到特別的發展。唐人已不把“清嬴示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了他們新的審美理想——“豐腴華貴”。唐代工筆仕女畫是唐代人物畫中的重要組成部分，而周昉便是最有名的綺羅人物畫畫家之一。他的創作反映了唐代當時貴族仕女的現世生活，同時也開創了工筆仕女畫的別樣韻味。

關鍵詞：周昉 ?仕女畫 ?藝術表現

唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛的篇章， “中國即安，四夷自服”，由于隋、唐的統一，尤其是唐代中期，社會政治經濟繁榮，中外文化間的交流也較活躍。當時的中國在亞洲乃至整個世界上都有著很高的地位。這一時期是中國古代繪畫全面發展的歷史階段，美學趣味本身的發展變化使唐代的文化藝術燦爛輝煌，博大清新。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”。其中周昉便是唐代最有名的工筆仕女畫家之一。

一、周昉人物畫藝術概述

周昉字仲朗，長安人，他“初效張萱，后則小異”，在仕女畫上繼承和發展了張萱的藝術風格。在工筆人物畫的傳神方面頗有功力。周昉筆下的人物畫，大都以當時的關中貴婦為形象依據。周昉除了擅長仕女畫、肖像畫和佛像畫，還有許多其他藝術上的獨到之處，他創制的“水月觀音”深受當時社會各階層人士的喜歡。并且后人將其人物畫尤其是仕女畫和佛像畫的造型尊為“周家樣”。丹納曾經說過：“作品的產生取決于時代精神周圍的風俗。”周昉的仕女畫之所以具有時代感，這與表現手法上的寫實和當時仕女“豐腴而肥”的形象特征有很大關系。唐代是我國歷史上國力強盛的黃金時代，周昉這種仕女畫的形象就體現著這種對現實生活欣賞的時代精神。與魏晉時代推崇清淡生活的精神形成明顯對比。

周昉的綺羅人物在技法上進一步發展，突破了張萱技法上的束縛，逐漸形成了個人藝術風格的工筆仕女畫繪畫特點。同時，民間畫家的仕女畫技法為周昉的繪畫作品也提供了非常寶貴的經驗。

二、周昉人物畫的藝術特點體現

周昉的綺羅人物在技法上進一步發展，突破了張萱技法上的束縛，逐漸形成了個人藝術風格的工筆仕女畫繪畫特點。同時，民間畫家的仕女畫技法為周昉的繪畫作品也提供了非常寶貴的經驗。

（一）題材

唐代繁榮的經濟文化將藝術也推向了高潮，和魏晉時期繪畫相比，少了很多關于宗教、禮教的題材，多了很多反映國家以及帝王的有關現實生活的題材。唐代畫家喜歡從現實生活中提取素材，加上自己的構思從而反映現實生活的氣息，并且在作品中加入作者的思想感情以及揭示社會的本質。周昉的出身致使他十分熟悉宮廷婦女的生活，因此能精確的把握仕女的氣質和神態。例如在作品《揮扇仕女圖》中，描繪了十三個不同地位的宮中婦女，畫面中人物都沉浸在懶散的氛圍之中，有的持扇、有的抱琴、有的梳妝、有的刺繡，整幅畫面描繪了不同組仕女的不同形態。從日常生活的狀態中揭露她們孤寂無聊的內心世界。

在這樣一種時代下，孕育出一批像張萱、周昉等的杰出畫家，他們將審美定位于唐代仕女，從描繪她們的生活中反映出現實生活。周昉一生最大的繪畫成就也基本都是以唐代侍女作為題材。

（二）構圖

唐代工筆仕女畫主要以長軸卷為主，構圖的主要特點是“散點透視法，在周昉的仕女畫中，我們可以看到這種法則的運用。例如《簪花仕女圖》中，畫中各自獨立的婦女連接成一幅完整的畫面，令觀者的視點不斷移動，作者創造出一種意境來表現宮中婦女閑聊，無所事事的孤寂心情。因周昉與張萱的師承關系，所以從張萱的《搗練圖》中也能體會到這樣一種構圖方法，畫面描繪了十三個婦女，分為三個不同場景，畫面婦女神態各異，構圖疏密有致，在同一個場面上表現了一幅完整的搗練勞作的畫面，從而顯示了唐代藝術家高超的構圖技巧。

周昉另一個重要的構圖特點就是極度重視空白的視覺效應，在唐代工筆仕女畫中，畫面注重整體效果，背景十分單純，通過主體人物的神情、動作、服飾等畫面上已經存在的東西讓觀者去想象畫中沒有的場景。周昉與盛唐畫家張萱不同之處在于，周昉的構圖顯得松散，人物排列均勻，尤其注重人物神態的描繪，而且喜歡點綴一些景物來渲染氣氛。而張萱的構圖大多沒有背景，構圖上緊湊，在疏密關系上更加注重。

（三）人物造型

周昉仕女畫造型的主要特點是“豐肌秀骨”。 周昉的人物畫，其形象豐厚為體，反映了盛唐以后社會的審美風尚。畫家往往以極其細膩謹慎的畫筆，通過面部的暈染，夸張肌膚的嬌嫩豐腴;發鬢的勾染，衣著的裝飾都極盡工巧之能事;衣著、薄紗的輕柔透亮，見形見質。同時也體現出唐代貴族婦女單調而悠閑的現實生活。

除此之外，唐代工筆仕女畫婦女形象的造型中最注重的是五官，婦女的五官大都“圓臉豐頰，黛色娥眉，小嘴，細眼”。在唐代，女子十分重視畫眉，她們即使不施胭脂水粉，也要對眉毛進行修飾。其中最有特色的是蛾眉，也就是眉毛形狀又短又粗，眉頭圓尖，眉尾上揚。《簪花仕女圖》中婦女的眉毛就是按這種方式進行裝飾的。但在他的另一幅作品《揮扇仕女圖》中眉毛的刻畫卻不是用的這種方式，而是利用了八字眉的方式進行裝飾，也就是形狀像八字并且往上揚，眉頭略微向上翹，眉梢往下，但是在面部造型的處理上利用了相同的方式。

（四）設色

在周昉工筆仕女畫作品中，筆下貴婦的裝束都是經過刻意包裝，使得畫面上的色彩豐富絢麗。如作品《簪花仕女圖》中，畫面中運用了朱紅、藤黃、石綠、黑色、白色等顏色，色彩豐富，對比色和同類色表現的和諧統一。然而在他的作品中，也有很多色相不同的色塊組成，如在《揮扇仕女圖》中，畫面中用了朱紅、草綠、黑色等色相不同的對比色，畫中貴婦烏唇如泥，素面朝天，這些對比色的運用，使畫面產生較強的節奏感，整幅作品透露著一種孤寂頹廢之感。

同時為了表現出人物形體的凹凸質感，并且又能達到明亮厚實的畫面效果，這就需要通過反復的渲染等技法逐遍的積疊。為了使畫面不會臟濁，在渲染的過程中盡量使用薄色，一遍一遍渲染，干后再染，層層相疊。例如《簪花仕女圖》中，通過這種渲染方法，將婦女的肌膚與紅裙的色感以及質感明顯的區分出來，并且將衣服的羅紗顯現的透明而厚實。濃密的烏發，同樣是用多遍薄墨渲染而成，面部也是以薄積厚，逐層渲染。而它的背景色均用各種不同色相植物色如花青、胭脂、藤黃等多色平涂加分染而成。

三、周昉人物畫對后世畫家的影響

“唐代人物畫發展到周昉，即從豪邁的風格達到了圓熟細致的境地，樹立了風俗畫—特別是仕女畫最典型的風格”。《唐朝名畫錄》、《歷代名畫記》等文獻就記載過王胐、趙博文、趙博宣、程伯儀、程修己等人曾追隨過周昉，并受其影響很大。這些都是中、晚唐時的有名畫家。

在師承周昉的子弟中，以程修已最為出色，在當時也最受重視。也有書中記載：“私淑周昉的畫家，五代時有杜霄、燕筠、周文矩、竹夢松、李文才，宋代有蘇漢臣、王居正、宮素然、王士元等，他們的繪畫，都被認為得周長史遺風。”其中受周昉工筆仕女畫風影響最大的是五代的周文矩。到了元代，錢選和周郎也受周昉畫風影響很大，明代的仇英、唐寅、陳洪綬等畫家的作品也深受周昉仕女畫的影響。

到了現當代，同樣有很多工筆人物畫家在作品中或多或少的繼承了周昉工筆仕女畫風的精髓之處，并加以創新，使作品富有時代特色和個人特點。

四、結語

唐代人物畫的實踐顯示了唐代美學的實績。唐代的很多畫論和畫史著作也從美學理論的深度闡述了唐朝工筆人物畫達到的輝煌。周昉等畫家為代表的描繪唐代仕女情態生活的繪畫更是達到歷史的一個高峰，生動反映了唐朝畫家對綺羅人物的審美理想。朱景玄曾在《唐朝名畫錄》中將周昉列為“神品中”，而且僅此一人，其成就僅次于畫圣吳道子，當然，尚豐腴華貴，是一時一地的趣味原則，雖然對后代也有影響，但并沒有占主導地位。隨著唐代的衰落，豐腴美人的脂粉味和“薄透凝脂“也就成了陳年往事。我們在繼承傳統的基礎上，亦要推陳出新，將我國中華民族的繪畫特色發揚光大。

參考文獻

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